Opis obrazu Edvarda Muncha «Madonna»

Obraz Muncha, wcześniej nazywany «Kochającą kobietą», jest obecnie znany jako «Madonna».

Tworząc to płótno, artysta miał zamiar zastanowić się na nim nad głównymi etapami życia każdej kobiety: poczęciem, reprodukcją i śmiercią. Dlatego uważa się, że litografia Madonny jest pierwszym etapem, który przedstawia poczęcie dziecka. Zgadzając się z filozoficzną koncepcją Schopenhauera, Munch uważał, że przeznaczenie każdej kobiety wypełniło się po pełnieniu funkcji reprodukcyjnej.

Litografia bardzo różni się od klasycznej wersji. Dodaje się do niej ramkę, która przedstawia plemniki, a także niewielką, ale znaczącą figurkę — embrion w lewym dolnym rogu.

Litografia z 1895 r. Została sprzedana na aukcji w Londynie za 1,9 miliona dolarów, co czyni ją najdroższą litografią wszechczasów. Nie ujawniono nazwiska kupującego — jest to prywatny kolekcjoner ze Stanów Zjednoczonych.

Modelką, z którą namalowano obraz, była bliska przyjaciółka artysty Dagny Yul. Madonna Munch jest przedstawiona naga, ekstatyczna i całkowicie zatopiona w sobie.

W tej pracy słynny norweski artysta ucieleśnia własne tragiczne uczucia i doświadczenia. Oczy kobiety są na wpół zamknięte i wyrażają zmęczenie, a jej czarne, rozpuszczone włosy z niebieskim odcieniem pozostawiają poczucie zagrożenia i zła. Tło obrazu jest również pełne melancholii i niepokoju, cała fabuła ostrzega przed zbliżającym się zagrożeniem dla całej ludzkości.

Madonna Munch bardzo różni się od klasycznego kanonicznego obrazu. Jedyne podobieństwo to aureola wokół głowy. Na tym zdjęciu, podobnie jak w wielu innych w swojej twórczości, Munch pokazuje rozpacz, ból i tragedię ludzkiej egzystencji. Miłość i śmierć są nierozerwalnie związane w rozumieniu norweskiego artysty.