Opis obrazu Edvarda Muncha „Madonna”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Edvarda Muncha „Killer in the alley” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1919 roku. Należy do późniejszej twórczości artysty. Napisany w stylu ekspresjonizmu. Edvard Munch to norweski artysta. Tworzył obrazy dla teatrów, był właścicielem grafiki. Ukończył Królewską Szkołę Malarstwa. Pracując we Francji, Munch był pod silnym wpływem prac Gauguina i Van Gogha, co można dostrzec w pewnym podobieństwie na jego […]...
2. Opis obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” Obraz przedstawia postać ludzką krzyczącą z rozpaczy. Mężczyzna przedstawiony jest na krwistoczerwonym tle nieba. Istnieje również ogólne tło krajobrazowe. Artysta napisał całą serię obrazów Krzyku. Dzieło stanowiło swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Obrazy te zapowiadały rozprzestrzenianie się modernizmu, ujawniając tematy rozpaczy, wyobcowania i samotności. Wydaje się, że mistrz potrafił przewidzieć przyszłość. Obraz szybko […]...
3. Opis obrazu Edvarda Muncha „Gwiaździsta noc” Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Namalował kilka obrazów, które łączy wspólny temat. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. Dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną osobliwość – malował swoje płótna w różnych odmianach. Tak stało się z tym zdjęciem. Gwiaździsta noc 1922 roku została uchwycona w księżycową […]...
4. Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina” A oto przed nami Munch. Tak tak. To ten sam artysta, który namalował dla nas „Krzyk”, który stał się najczęściej kradzionym arcydziełem i żadne zabezpieczenie nie jest w stanie utrzymać tego płótna w żadnych ścianach muzeum, nawet w sejfie. „Krzyk” został skradziony wszędzie i wszędzie, a nawet podrobiony, i tylko dzięki czujności ekspertów odnalazł fałszerstwo […]...
5. Opis obrazu Edvarda Muncha „Wampir” Niesamowite płótno. Pod względem stopnia lęku jest jeszcze straszniejszy niż inne dzieło Muncha – „Krzyk”. Na twarzy pojawia się przerażenie, a cichy krzyk z płótna sprawia, że ​​zamykasz uszy i czujesz się nieswojo. I tu… Jest tu coś więcej niż nieprzyjemna sytuacja. I nie pocałunek, nie akt przemocy, ale coś niezrozumiałego, ale desperackiego i smutnego. […]...
6. Opis obrazu Edvarda Muncha „Girls on the Bridge” Munch namalował Girls on the Bridge w 1902 roku, w okresie burzliwego emocjonalnie i wysoce produktywnego życia. Dzieła lirycznego artysty znajdują się w galerii sztuki jako jedne z najpotężniejszych ze swej natury. Obraz wieje siłą i specjalną mocą, która nie podlega ani czasowi, ani innym siłom. Etap rozkwitu i rozwoju od dziewczyny do stania się […]...
7. Opis obrazu Edvarda Muncha „Pocałunek” Obraz „Pocałunek” został namalowany przez Edvarda Muncha w 1897 roku. Jak wszystkie prace kontrowersyjnego artysty, również i ta stwarza ambiwalentne wrażenie. Z jednej strony wygląda ponuro, odrażająco i negatywnie, mimo że przedstawia pocałunek. Z drugiej strony, chce się patrzeć na obraz i patrzeć, stopniowo odkrywając wszystkie jego aspekty, wszystkie sekrety i tajemnice. Fabuła obrazu jest […]...
8. Opis obrazu Edvarda Muncha „Dojrzewanie” Naga nastolatka, wcielona w reprodukcję „Dojrzewania” Edvarda Muncha, ma głębokie i tajemnicze znaczenie. Dziewczyna usiadła na łóżku w rogu pokoju. Pionowa sylwetka i wizerunek nastolatki są skontrastowane z poziomym na łóżku. Po lewej stronie znajduje się główne źródło światła, które pada na ścianę, podkreślając bardzo bolesną szczupłość młodej dziewczyny. W trakcie pracy nad swoim obrazem […]...
9. Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
10. Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozstanie” Ten artysta był dziwny, jakiś mistyk. I dobrze, gdyby był tylko mistykiem, ale jego płótna również mają pewien rodzaj mistycyzmu. Sam Krzyk nie może pozostawić w spokoju wielu pokoleń miłośników malarstwa. „Krzyk” kradnie, potem wandale psują płótno, potem długo zbiera kurz w archiwach, potem chorzy goście w ekstazie biją godzinami przy płótnie. Praktycznie to samo […]...
11. Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozpacz” Słynny ekspresjonista Edvard Munch był jednym z pierwszych artystów, którzy odkryli nowy kierunek. Ekspresjonizm był ruchem, którego główną ideą były artystyczne sposoby wyrażania silnych przeżyć emocjonalnych. Wielu koneserów sztuki nazywa obraz „Krzyk” apogeum twórczości Muncha. Twórczość norweskiego malarza, która zyskała fenomenalną popularność, należy do serii podobnych prac. Wśród nich wspominam pracę „Rozpacz” z 1892 roku. […]...
12. Opis obrazu Edvarda Muncha „Zazdrość” Jednym z najbardziej niewytłumaczalnych uczuć jest zazdrość, która przynosi tylko negatywne i negatywne cechy. To uczucie wpływa nie tylko na relacje między ludźmi, ale także na otoczenie. To właśnie te uczucia utalentowany artysta Munch stara się wyjaśnić i pokazać, starając się dotrzeć do sedna prawdy poprzez filozofię. Obraz przedstawia całą kompozycję, która jest niesamowitym połączeniem […]...
13. Opis obrazu Edvarda Muncha „Dance of Life” Norweski malarz odegrał dużą rolę w niemieckim ekspresjonizmie. W swojej sztuce starał się wyjaśnić życie i jego sens. Jego subtelne wizje duszy i człowieka można zrozumieć tylko intuicyjnie. Obraz Muncha przedstawia mężczyzn i kobiety. Niektóre pary wtopiły się w taniec. Wzdłuż krawędzi obrazu stoją samotne kobiety. Po lewej tańczy kobieta w białej sukni. Jej oczy […]...
14. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
15. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna na krześle” Rafael Santi jest słusznie uważany za jednego z legendarnych artystów Europy. Jego działalność rozpoczęła się, gdy był jeszcze bardzo młody. Nawet wtedy wszyscy podziwiali jego dzieła, nic więc dziwnego, że młody mistrz został zaproszony do pracy w Rzymie. Jednym z jego wielkich dzieł jest „Madonna in the Chair”, która nadal znajduje się w Galerii Palatyn. […]...
16. Opis obrazu Filippo Lippiego „Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami (Madonna pod welonem)” „Madonna z Dzieciątkiem i Dwoma Aniołami” to słynny obraz Filippo Lippiego. Artystkę, będąc nowicjuszką, rozpaliła pasja do zakonnicy Lucrezia Butti. Dziewczyna zaakceptowała jego zaloty i odmawiając służby Bogu, para wyszła za mąż. Następnie mieli syna Filippino, on też stał się sławnym artystą. To zdjęcie przedstawia tylko ukochaną Lukrecję artysty – najprawdopodobniej z synkiem artysty. Piękna […]...
17. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna z dzieckiem z pięcioma aniołami” 1470 pne Obraz Madonny biegnie szeroką linią przez całą twórczą ścieżkę Sandro Botticellego. Istnieje około 15 obrazów, na których obecna jest Madonna. „Madonna z Dzieciątkiem z pięcioma aniołami” nawiązuje do wczesnego dzieła mistrza i została napisana w 1470 roku. Niezależność twórcza Botticellego w tym okresie jeszcze się nie wzmocniła, a na zdjęciu widać wpływ nauczyciela […]...
18. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z granatu” „Madonna z granatu” to najwcześniejsza, dość wzruszająca i bezpośrednia Madonna, którą stworzył wielki malarz i mistrz Leonardo. Każdy z kolejnych obrazów z Madonną będzie bardzo zbliżony kompozycyjnie i stylistycznie do „Madonny z granatem”. Malarz miał specjalną kompozycję, za pomocą której niejako celowo pozostawił obecność „niedokończonych okien” na ukończonym dziele. Najprawdopodobniej w ten sposób próbował opuścić […]...
19. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Madonna z wężem” „Madonna Palafrenieri” – tak brzmiało imię obrazu autorstwa Michała Anioła Caravaggia, przedstawiające św. Annę, Marię i chłopca Chrystusa. Postać Maryi namalowana jest najdynamiczniej, dziecko zostaje wprawione w ruch pod łagodnym kierownictwem matki, a starsza Anna przebywa z daleka w cichym spokoju. „Madonna with a Snake” – drugie imię nadano płótnu ze względu na to, że […]...
20. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna w namiocie” Słynny włoski artysta Rafael namalował swój obraz „Madonna w namiocie z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem” w Rzymie w 1514 roku. Był to już dojrzały okres w twórczości tytana renesansu, kiedy zajmował się głównie freskami. Płótno Rafaela otrzymało tę nazwę ze względu na namiot, w którym znajdują się Matka Boża i Dzieciątko Chrystus. Obraz wykonany […]...
21. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna di Foligno” Kiedyś w mieście Foligno w pobliżu domu bogatego człowieka uderzył piorun, ale nikt nie został ranny, nic się nie zwęziło, a nawet nie było ognia. Na pamiątkę tego niesamowitego wydarzenia pewien człowiek – nazywał się de Copney – zamówił Raphaelowi ikonę Matki Bożej, która pomogłaby mu nigdy nie zapomnieć, jak blisko był kiedyś śmierci i […]...
22. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna in the Green” W decydujących latach swojego twórczego rozwoju Rafael Santi mieszka we Florencji. Od 1504 roku artysta chłonie umiejętności pracującego tu Michała Anioła i jego utalentowanego kolegi Leonarda da Vinci. Wcześniej młody Rafael opanował tradycje dopiero początku renesansu. Teraz wiele przejął ze stylistyki mistrzów, których talent był u szczytu kariery. Ponadto malarz dużo ćwiczył w rysunku, badał […]...
23. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Granduca” „Madonna Granduca” to jeden z najsłynniejszych obrazów włoskiego artysty Rafaela Santiego. Fabuła obrazu jest dość tradycyjna – obraz Matki Boskiej z dzieckiem na rękach. Wielu historyków sztuki sugeruje, że obraz został stworzony przez Rafaela w latach 1504-1505, krótko po tym, jak przeniósł się do Florencji. Tutaj zapoznał się z płótnami innego włoskiego artysty, Leonarda da […]...
24. Opis obrazu Petera Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” Obraz Petera Paula Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” przedstawia obraz Matki Bożej z Jezusem na rękach. Przedstawienie świętych ludzi jest zawsze określane jako tematy religijne. Jednak tutaj nie widzimy żadnych odniesień do pism biblijnych. Można powiedzieć, że mamy działkę domową: mama z dzieckiem wyszła na spacer po ogrodzie. Taki sposób przedstawiania Matki Bożej i Jezusa przybliża […]...
25. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Madonna of Oriflamme” Słynny artysta Roerich namalował swój obraz „Madonna of Oriflamma” specjalnie na potrzeby Paktu Pokoju. Myśli o tym Pakcie nie opuszczały artysty zbyt często, więc ich echa można dostrzec w wielu jego pracach. Użył emblematu „Znak” na ponad połowie obrazów z lat 30. XX wieku. Na swoim obrazie artysta przedstawił Madonnę trzymającą w dłoniach płótno ze […]...
26. Opis obrazu Giotta „Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami” Słynny wizerunek Madonny siedzącej na tronie namalował we Florencji utalentowany malarz Giotto Di Bondoni. Jak ustalili historycy, prace nad freskiem ukończono około 1310 roku. Artysta zrobił to specjalnie dla kościoła franciszkanów. Tworząc „Madonna Onisanti” autorka przy tworzeniu swojego wizerunku kierowała się tradycyjnymi kanonami malowania ikon. Wygląd i postawa niemowlęcia również były podobne do podobnych obrazów. […]...
27. Opis obrazu Lippiego Filippo „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami” Madonna z Dzieciątkiem była wspólnym tematem malarza. Ta scena była różnie interpretowana przez artystów renesansu. Przed nami jedna z najlepszych kreacji Lippi. Widzimy bardzo młodą Marię. Przedstawiona jest na tapicerowanym krześle przy oknie. Chrystus jest ostrożnie podtrzymywany przez anioły i wyciąga ręce do swojej matki, jeden z wzruszających aniołów patrzy bezpośrednio na nas. Wydaje się, […]...
28. Opis obrazu Cosimo Tury „Madonna” Cosimo Tura urodził się prawdopodobnie w 1430 roku. Stał się jednym z najwybitniejszych włoskich malarzy, którzy założyli szkołę malarstwa w Ferrarze. Niestety większość prac artysty zaginęła, ale część z nich przetrwała do naszych czasów, wyraźnie charakteryzując twórcę jako jedną z wybitnych postaci swoich czasów. Charakterystyczną cechą Tournee jest jego wizja kreatywności osoby. Przedstawia ludzi w […]...
29. Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna at the Stairs” Michał Anioł rozpoczął karierę od tworzenia utalentowanych rzeźb. Przed nami jego pierwsze dzieło, które w wieku 16 lat umiejętnie wyrzeźbił w marmurze. Już na nim możesz zrozumieć, że jest to stworzenie prawdziwego mistrza. Rzeźbiarz wnosi swoje własne do tej formy sztuki. Uderzająca jest niesamowita plastyczność obrazów. Temat był wielokrotnie używany, ale Michał Anioł interpretuje go […]...
30. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Madonna przed kielichem z Komunią Świętą” Jean Auguste Dominique Ingres jest główną twarzą akademizmu XIX wieku. Znany jest zarówno jako artysta, jak i muzyk – w młodości grał w orkiestrze operowej. Prawie połowę dorosłego życia spędził we Włoszech. Konwencjonalnie praca mistrza jest podzielona na kilka etapów. Wcześnie rozwinął się jako artysta; sztuka średniowiecza miała wielki wpływ na Ingres. W pierwszym okresie […]...
31. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna and Child” (Madonna Conestabile) Kiedy Santi pisał Madonnę z dzieckiem, miał prawie siedemnaście lat. Dlatego ten obraz nie ma jeszcze tego klasycznego piękna, tego blasku i malarskiego wykonania, z którego słynęły późniejsze dzieła mistrza. Ale w komnacie i skromnej „Madonnie z Dzieciątkiem” są inne walory, które nadają jej wytworny wygląd. Główną cechą obrazu jest subtelny liryzm, który przenika cały […]...
32. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Madonna cygańska” Obraz „Madonna cygańska” przedstawia Matkę Boską z Jezusem. Praca otrzymała to imię, ponieważ dziewczyna nie wygląda jak Europejka – ma ciemną skórę i ciemnobrązowe oczy. Wyczuwalne są również czarne jak smoła włosy wystające spod białej peleryny. Kobieta jest ubrana w proste ubrania, ale od razu widać, że jest uszyta z dobrej, drogiej tkaniny. To nie […]...
33. Opis obrazu Raphaela Santiego „Bridgewater Madonna” „Bridgewater Madonna” jest częścią serii obrazów Raphaela Santiego poświęconych wizerunkom Madonny. Pędzelkiem legendarnego artysty pieczołowicie malował wizerunki Madonny, za każdym razem starając się „sondować” ten sam ideał, tajemniczy i nieosiągalny. Pragnienie ideału jest wyraźnie widoczne w nieskazitelnej twarzy Marii. Rysy jej twarzy są wyrafinowane i wdzięczne, jednocześnie kobiecość i delikatność zawiera przemyślaną i pełną miłości […]...
34. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna and Child with Angels” Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi urodził się we Florencji w rodzinie garbarza. Jego starszego brata Giovanniego, niesamowicie grubego chłopca, dokuczał Bochonok (Botticelli), a przydomek przylgnął do obu braci – niektórzy niepiśmienni sąsiedzi uważali ten zabawny przydomek za prawdziwe nazwisko. Wraz z wiekiem Alessandro nie zrezygnował z pseudonimu z dzieciństwa i użył go jako pseudonimu, […]...
35. Opis obrazu Carla Crivellego „Madonna and Child” Fabuły ikon znajdują odzwierciedlenie w niektórych płótnach artystów niezwiązanych bezpośrednio z duchowieństwem. Za jedno z takich dzieł można uznać „Madonnę z Dzieciątkiem” genialnego weneckiego mistrza Carlo Crivelli. Obraz powstał w ostatnich latach życia utalentowanego malarza Włoch. W jaskrawych kolorach, szczegółowych fragmentach, w dynamice tego płótna tkwi skoncentrowana siła jego talentu. Echa renesansu odczytywane są również […]...
36. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna in the Grotto” (Madonna of the Rock) To dzieło sztuki zostało wykonane w oleju na desce, a później przeniesione na płótno przez Leonarda Da Vinci z okresu tysiąc czterysta osiemdziesiątego trzeciego do tysiąca czterysta osiemdziesiątego szóstego. Główną cechą tej pracy jest to, że jest to jeden z obrazów, któremu w pełni udało się ujawnić wszystkie umiejętności wielkiego malarza Leonarda Da Vinci. Obraz […]...
37. Opis obrazu Raphaela Santiego, obraz „Madonna z welonem” Raphael Santi jest twórcą arcydzieł, z których wiele stało się nieocenionym bogactwem światowej kultury i malarstwa ołtarzowego. Artysta stworzył w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu, łącząc to, co ziemskie i boskie w nieśmiertelnych inspirujących obrazach. Na grobie wielkiego malarza podziwiani współcześni wypisywali słowa, że ​​za życia artysty natura bała się pokonania, a po jego śmierci bała […]...
38. Opis obrazu Salvadora Dali „Madonna z Port Lligata” Niegdyś niewierzący, psychika geniusza zmieniła się dramatycznie i nawrócił się na wiarę. Zmiany te natychmiast znalazły wyraz w jego twórczości – dziwne obrazy połączone z chrześcijańskimi motywami połączonymi z mistycyzmem. Stworzył dwie wersje obrazu „Madonna z Port Lligata”. Twarz Matki Bożej nawiązuje do rysów ukochanej żony Gali, którą starał się przedstawić na wielu swoich płótnach. […]...
39. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Alba” Płótna z wizerunkami świętych zawsze były w modzie. Cieszyło się to nieustającym sukcesem i wielu zamożnych obywateli średniowiecza naprawdę chciało mieć w domu portret Madonny lub Chrystusa. Ale były też portrety potrójne. Rafael był najbardziej wyrafinowanym malarzem średniowiecza i dość często wykonywał zamówienia z wizerunkami świętych. Właściwie tak, na zamówienie, pojawiło się to płótno. Jest […]...
40. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Book” „Madonna of the Book” to jedno z najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego, współczesnego Leonardo da Vinci i Rafaelowi Santi, który od wieków nie ustępuje im. W całej swojej karierze Botticelli stworzył różne obrazy Madonn. W obrazach uczestniczyli ludzie i anioły, inne tło i ogólna atmosfera. Obraz „Madonna of the Book” wyróżnia się z tłumu. Książki w […]...