Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl”
Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał się częścią artystycznego świata.
Munch był bardzo uciążliwy, ale jednocześnie inspirowany tematem śmierci. Osobisty ból po stracie zmarłej na gruźlicę starszej siostry Sophie stał się impulsem do stworzenia obrazu „Chora dziewczyna”.
Obraz sprawia, że patrzący jest wzruszający i sentymentalny. Postaci na zdjęciu to starsza kobieta i dziewczyna, która wygląda na chorą. Kobieta, być może wznosząc rozpaczliwe modlitwy do nieba, trzyma za rękę delikatne dziecko. Jasnorude włosy dziewczyny leżącej na poduszce podkreślają niezdrowy kolor jej skóry. Emanuje z niej lekki blask, uosabiający jej szybkie odejście do innego świata.
Chociaż na płótnie są jasne kolory, które ożywiają jego wygląd, generalnie praca Muncha robi dość ciężkie wrażenie. Wiele ciemnych kolorów sugeruje tragiczne myśli o rychłej i zbliżającej się śmierci.
Pomimo mroku pomieszczenia i otoczenia w ogóle, oczy chorej dziewczyny nie wyrażają bólu ani strachu. Jej spojrzenie jest pełne pokory i spokoju, być może nie rozumie, co powinno się z nią stać. To sprawia, że patrzący wczuwa się w cierpienie nieszczęsnego pacjenta.
Munch namalował wygląd pacjenta na tym zdjęciu od prawdziwej dziewczyny, którą zobaczył przez przypadek. Miała zaledwie 11 lat, ale do głębi duszy wstrząsnęło uczuciem dobroci i współczucia dla chorego brata, do czego zdolna była tak młoda istota.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Dojrzewanie” Naga nastolatka, wcielona w reprodukcję „Dojrzewania” Edvarda Muncha, ma głębokie i tajemnicze znaczenie. Dziewczyna usiadła na łóżku w rogu pokoju. Pionowa sylwetka i wizerunek nastolatki są skontrastowane z poziomym na łóżku. Po lewej stronie znajduje się główne źródło światła, które pada na ścianę, podkreślając bardzo bolesną szczupłość młodej dziewczyny. W trakcie pracy nad swoim obrazem […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” Obraz przedstawia postać ludzką krzyczącą z rozpaczy. Mężczyzna przedstawiony jest na krwistoczerwonym tle nieba. Istnieje również ogólne tło krajobrazowe. Artysta napisał całą serię obrazów Krzyku. Dzieło stanowiło swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Obrazy te zapowiadały rozprzestrzenianie się modernizmu, ujawniając tematy rozpaczy, wyobcowania i samotności. Wydaje się, że mistrz potrafił przewidzieć przyszłość. Obraz szybko […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozstanie” Ten artysta był dziwny, jakiś mistyk. I dobrze, gdyby był tylko mistykiem, ale jego płótna również mają pewien rodzaj mistycyzmu. Sam Krzyk nie może pozostawić w spokoju wielu pokoleń miłośników malarstwa. „Krzyk” kradnie, potem wandale psują płótno, potem długo zbiera kurz w archiwach, potem chorzy goście w ekstazie biją godzinami przy płótnie. Praktycznie to samo […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Wampir” Niesamowite płótno. Pod względem stopnia lęku jest jeszcze straszniejszy niż inne dzieło Muncha – „Krzyk”. Na twarzy pojawia się przerażenie, a cichy krzyk z płótna sprawia, że zamykasz uszy i czujesz się nieswojo. I tu… Jest tu coś więcej niż nieprzyjemna sytuacja. I nie pocałunek, nie akt przemocy, ale coś niezrozumiałego, ale desperackiego i smutnego. […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Gwiaździsta noc” Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Namalował kilka obrazów, które łączy wspólny temat. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. Dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną osobliwość – malował swoje płótna w różnych odmianach. Tak stało się z tym zdjęciem. Gwiaździsta noc 1922 roku została uchwycona w księżycową […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Zazdrość” Jednym z najbardziej niewytłumaczalnych uczuć jest zazdrość, która przynosi tylko negatywne i negatywne cechy. To uczucie wpływa nie tylko na relacje między ludźmi, ale także na otoczenie. To właśnie te uczucia utalentowany artysta Munch stara się wyjaśnić i pokazać, starając się dotrzeć do sedna prawdy poprzez filozofię. Obraz przedstawia całą kompozycję, która jest niesamowitym połączeniem […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Girls on the Bridge” Munch namalował Girls on the Bridge w 1902 roku, w okresie burzliwego emocjonalnie i wysoce produktywnego życia. Dzieła lirycznego artysty znajdują się w galerii sztuki jako jedne z najpotężniejszych ze swej natury. Obraz wieje siłą i specjalną mocą, która nie podlega ani czasowi, ani innym siłom. Etap rozkwitu i rozwoju od dziewczyny do stania się […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina” A oto przed nami Munch. Tak tak. To ten sam artysta, który namalował dla nas „Krzyk”, który stał się najczęściej kradzionym arcydziełem i żadne zabezpieczenie nie jest w stanie utrzymać tego płótna w żadnych ścianach muzeum, nawet w sejfie. „Krzyk” został skradziony wszędzie i wszędzie, a nawet podrobiony, i tylko dzięki czujności ekspertów odnalazł fałszerstwo […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozpacz” Słynny ekspresjonista Edvard Munch był jednym z pierwszych artystów, którzy odkryli nowy kierunek. Ekspresjonizm był ruchem, którego główną ideą były artystyczne sposoby wyrażania silnych przeżyć emocjonalnych. Wielu koneserów sztuki nazywa obraz „Krzyk” apogeum twórczości Muncha. Twórczość norweskiego malarza, która zyskała fenomenalną popularność, należy do serii podobnych prac. Wśród nich wspominam pracę „Rozpacz” z 1892 roku. […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Pocałunek” Obraz „Pocałunek” został namalowany przez Edvarda Muncha w 1897 roku. Jak wszystkie prace kontrowersyjnego artysty, również i ta stwarza ambiwalentne wrażenie. Z jednej strony wygląda ponuro, odrażająco i negatywnie, mimo że przedstawia pocałunek. Z drugiej strony, chce się patrzeć na obraz i patrzeć, stopniowo odkrywając wszystkie jego aspekty, wszystkie sekrety i tajemnice. Fabuła obrazu jest […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Dance of Life” Norweski malarz odegrał dużą rolę w niemieckim ekspresjonizmie. W swojej sztuce starał się wyjaśnić życie i jego sens. Jego subtelne wizje duszy i człowieka można zrozumieć tylko intuicyjnie. Obraz Muncha przedstawia mężczyzn i kobiety. Niektóre pary wtopiły się w taniec. Wzdłuż krawędzi obrazu stoją samotne kobiety. Po lewej tańczy kobieta w białej sukni. Jej oczy […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Flower Girl” Obraz ten pod wieloma względami jest dziełem wyjątkowym – przede wszystkim dlatego, że daje nam, znanym głównie z suprematystycznego doświadczenia artysty (np. „Kwadrat” i „Sportowcy), wyobrażenie o innym Malewiczu. Pod koniec lat dwudziestych artysta, zajmując się rekonstrukcją swojej drogi twórczej, nieoczekiwanie zwraca się do technik, które już wtedy przeszły do historii – impresjonizmu, fowizmu i […]...
- Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedno ze wspaniałych dzieł słynnego artysty Michaiła Vrubela. Przed widzem pojawia się kolorowy, żywy obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda na 12-13 lat. Jest dziewczyną o wyraźnej narodowości wschodniej, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, gęste, długie włosy. Dziewczyna ubrana jest w jasną, kolorową satynową sukienkę […]...
- Opis obrazu Izaaka Drize „At the Book” I. D. Drize jest wybitnym przedstawicielem klasycznej szkoły malarstwa rosyjskiego. Namalował wiele portretów znanych ludzi swoich czasów, ale zasłynął bardziej z krajobrazów i martwych natur. W swojej twórczości posługiwał się własnym, indywidualnym stylem, jego obrazy są rozpoznawalne, wiele płócien trafiło do prywatnych kolekcji za granicą. Jednym z takich charakterystycznych dzieł jest obraz „Za książką”. To […]...
- Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Wiosna” Obraz „Wiosna” namalował Svetoslav Roerich w 1961 roku. Na pierwszy rzut oka na płótno widać, że kolor przedstawionego obrazu nie jest charakterystyczny dla rosyjskiej ziemi, jest to kolor indyjski. Artysta przez pewien czas mieszkał w Indiach, więc żywo interesował się kulturą tego kraju, a wśród jego obrazów jest wiele tematów indyjskich. Tło obrazu jest bardzo […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z doniczką róż” Ta praca pochodzi z 1850 roku. W tym czasie chwała jego autora – Wasilija Tropinina, wspaniałego portrecisty, który stał się twórcą nowego, niepowtarzalnego gatunku, niestety powoli zanikała. Jednak taki stan rzeczy tylko zachęca artystę. Nadal pisze i próbuje nowych rzeczy w tym kierunku, pozostając wiernym swoim zasadom przedstawiania ludzi prowadzących szczęśliwe i radosne życie. „Dziewczyna […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Czytająca dziewczyna” Niektórzy twierdzą, że płótno przedstawia szwagierkę Repina. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, od razu zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, bez dodawania żadnych dekoracji. Na środku płótna jest młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukience z długimi rękawami. Suknia, dość skąpo zdobiona, z kilkoma prostymi mankietami i lnianym kołnierzem. […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Za wodę” Ten obraz jest wykonany w stylu Vasnetsova Wędrowca. Głównym pomysłem jest pokazanie prostej Rosjanki w jej zwykłym zawodzie. Na zdjęciu nie ma krzykliwych ani jaskrawych kolorów. Ale jest też wiele naturalnych wyciszonych dźwięków. Przeważają odcienie zieleni i brązu. Zdjęcie przedstawia zbliżenie dziewczyny idącej po wodę. Idzie ścieżką przez brzozowy zagajnik. Pozostały za nią cienkie młode […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus z Urbino” Słynny wenecki malarz Tycjan Vecellio zawsze podziwiał świat i doceniał jego piękno. W szczególny sposób mistrz pędzla martwił się starożytnością. Starożytne postacie wydawały się artyście żywe, więc odważnie przeniósł mitologicznych bohaterów do swojej epoki. Tak więc jego słynny obraz „Wenus” jest utożsamiany z boginią Wenus. Obraz powstał dla księcia Urbino, który w 1538 roku zamówił […]...
- Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
- Opis obrazu Gwilo Reniego „Porwanie Europy” W sztukach wizualnych całego świata wielką wagę przywiązuje się do mitologii starożytnej. Jedną z najciekawszych starożytnych greckich legend jest opowieść o uprowadzeniu przez Zeusa pięknej dziewczyny o imieniu Europa przez króla wszystkich bogów na Olimpie. Wielki artysta Reni Guido przedstawił tę fabułę i przedstawił ją we wspaniały sposób. Grecki bóg Zeus zawsze miał słabość do […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Dziewczyna w chuście” Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy namalowano jej portret. Nigdy nie znaleziono odpowiedzi na pierwsze pytanie. Jeśli chodzi o drugą, to uważa się, że jest to czas powstania obrazu w latach 30. To jedno z nielicznych dzieł artysty, o którym nie wspomniał w swoich listach. Jego przyjaciele i […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Obraz został namalowany, gdy artysta przebywał we Włoszech w celu nauczania i doskonalenia swoich umiejętności. Bryullov próbował znaleźć piękno w codziennych rzeczach i przenieść je na płótno. Obraz przedstawia scenę żniw. Dziewczyna w środku zbiera winogrona w koszyku, który wisi na jej lewej ręce. Aby dostać się do następnej kiści, musiała się odwrócić, stanąć na […]...
- Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Samokhvalova „Dziewczyna w koszulce” Samokhvalov, słynny artysta okresu sowieckiego, stworzył wiele wybitnych dzieł. Jednym z najbardziej znanych obrazów w jego kolekcji był „Dziewczyna w koszulce”. Płótno z 1932 roku otrzymało entuzjastyczne recenzje od krytyków. Do tej pory to dzieło z minionej epoki, uderzające umiejętnościami i designem, przyciąga widzów. Zbliżenie na płótnie przedstawia postać i twarz dziewczynki – Evgenia Adamova. […]...
- Opis obrazu Merisiego da Caravaggia „Zuboder” (1609) W XVII i XVIII wieku przedstawianie scen rodzajowych rozpowszechniło się w sztuce, umożliwiając uchwycenie obrazów uczestniczących w osobliwych ujęciach, ukazując różnorodne doświadczenia bohaterów. Sam Caravaggio wniósł znaczący wkład w kształtowanie europejskiego malarstwa codziennego, korzystając z odpowiednich treści, a także wybierając rolę opiekunów do pisania swoich historii o ludziach zwykłej rangi. Być może obraz jest najnowszym […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Walkiria” Obraz „Walkiria” Konstantina Wasiliewa przedstawia córkę Odyna – wojowniczą blondynkę, która zabija umierających żołnierzy. Ogólnie rzecz biorąc, obraz wojny dla Wasiljewa raczej nie kojarzył się z morderstwem i bitwami śmiertelnymi, ale z obroną Ojczyzny i wielkimi bitwami, w których było miejsce na jego piękno i bohaterstwo. Na tym zdjęciu idealne cechy dziewczyny są połączone z […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Samospalenie Gogola” Obraz Repina „Samospalenie Gogola” został napisany przez wielkiego artystę w 1909 roku. Płótno wzbudziło wiele krytyki, ponieważ wielu uważało ten obraz Gogola za niepoprawny, a nawet kpinę ze słynnego umysłu pisarza. Tytuł nie miał jednak nic wspólnego ze spekulacjami krytyków, a sama fabuła nie miała z tym nic wspólnego. Artysta przedstawia na obrazie dwie osoby: […]...
- Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Day of the Divine” Obraz „Dzień Boskości” został namalowany przez Paula Gauguina w 1894 r. Między tak zwanymi „tahitańskimi” okresami jego twórczości. Jest w Art Institute of Chicago. Ten obraz stał się częścią wieloletnich badań Gauguina i jego twórczej interpretacji mitologii polinezyjskiej. Główna postać, zwana taaroa, jest centralną postacią panteonu Maorysów, twórcy świata, o którym artysta pisze w swojej […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Przysłowia holenderskie” Obraz Bruegla „Przysłowia holenderskie” zawiera ponad sto przysłów, z których wiele nie zostało rozwiązanych, a niektóre są nadal używane w naszym życiu. Historycy sztuki nadal zajmują się identyfikacją wielu przysłów, a na zdjęciu znaleziono już ponad sto przysłów i sloganów. W centrum obrazu widzimy widoczną altanę, w której osoba spowiada się diabłu. W tym samym […]...
- Opis obrazu Borisa Kudryavtseva „Marsz” Obraz Borisa Kudryavtseva „Marzec. Rozmrożone jodły” powstał w 1979 r. I został wykonany w wypracowanym już wówczas autorskim stylu plastycznym, który nadaje szczególny urok wszystkim pracom artysty. Poprzez plastyczność obrazu Kudryavtsev przekazuje nam nastrój wczesnej wiosny, która po zimie wciąż przygotowuje się do wejścia w swoje prawa. Śnieg tylko nieznacznie się stopił, ale nadal leży […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem” Dama z gronostajem namalował Leonardo Da Vinci pod koniec XV wieku. Uważa się, że dziewczyna przedstawiona na obrazie jest ulubienicą Lodovico Sforzy Cecilii Galleroni. Właśnie w czasie malowania Leonardo służył księciu. „Dama z gronostajem” to swego rodzaju prawdziwy przełom w sztuce portretowania psychologicznego tamtych czasów. Obraz ten został namalowany olejem na drewnie, co było nowością […]...