Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Katarzyny II”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Katarzyny 2” Lewicki namalował obraz w 1783 roku. Widz może sobie wyobrazić cechy portretu z okresu klasycyzmu. Potrafimy zrozumieć specyfikę sztuki, jej symbolikę i alegorię. Katarzyna przebywa w świątyni samej Bogini Sprawiedliwości. Na specjalnym ołtarzu pali kwiaty maku. Zamiast korony na głowie cesarzowej wieniec laurowy. Tak mówi Zakon św. Włodzimierza. Że Catherine wiele zrobiła dla kraju. Świadczą […]...
2. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Surowcewy” Malarz Rokotov zasłynął jako utalentowany portrecista. Jego zachowane dziedzictwo twórcze zawiera wspaniałe sparowane portrety Surowcewów. Przedstawiciel szlacheckiej rodziny wziął na żonę z domu Pashkova. Varvara Nikolaevna i jej mąż Surowcew zostali namalowani przez Rokotowa na portretach w owalnych ramach. Styl tworzenia kobiecego wizerunku wyróżnia się szczególnym wdziękiem. Artystka starannie dopracowała zewnętrzne szczegóły wyglądu Surovtsevy, ale […]...
3. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanego mężczyzny w kapeluszu” Jeden z najbardziej tajemniczych obrazów stulecia. Wielu ekspertów i krytyków prowadzi długie dyskusje na temat osoby przedstawionej na płótnie. Niektórzy są skłonni wierzyć, że to młody hrabia Bobrinsky, znany ze swoich czynów nie tylko w kampaniach wojskowych, ale także w reformach politycznych. Syn Katarzyny II i jej kochanka hrabia G. G. Orlova, słynnego dowódcy. Inni […]...
4. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret kobiety” Cała seria portretów, w których pompatyczne twarze szlachty przeplatają się z nieśmiałymi dziewczęcymi obrazami, na których z płótna spoglądają mądre oczy starców. Takie dziedzictwo pozostawił jeden ze słynnych malarzy XVIII wieku. Osobiste cechy ludzi przykuwały uwagę artysty przez cały okres twórczości. Cała galeria kobiecych portretów stała się szczytem twórczego geniuszu artystki. Subtelnie zauważone szczegóły, zaskakująco […]...
5. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Surowcewa” Fiodor Stepanovich Rokotov jest znanym moskiewskim malarzem portretowym XVIII wieku. Jego pochodzenie nie jest całkowicie jasne; najwyraźniej pochodził z rodziny poddanych. Przy aktywnej pomocy hrabiego I. Szuwałowa młody Rokotow został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, którą ukończył z sukcesem. Przez większość życia pracował w Moskwie, tworząc portrety wielu przedstawicieli miejskiej szlachty. Swoisty sposób […]...
6. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” Liryczny portret nieznanej damy to jedno ze słynnych dzieł artystki. Ciepły wygląd i czarujący uśmiech nadają jej niezrównane piękno z urokiem niedopowiedzenia. Miękki, półprzezroczysty wygląd nieznanego otoczony jest popielato-różowymi odcieniami. Z wyglądu, ubioru i biżuterii można ocenić ideały piękna, gustów i mody. W końcu portret powstał w szlachetnym XVIII wieku, kiedy genialne panie inspirowały poetów […]...
7. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Mikołaja Struiskiego” Ten obraz namalował najsłynniejszy portrecista XVIII wieku – Fiodor Rokotov. Świat zobaczył obraz przedstawiający Nikołaja Eremiejewicza Struiskego dopiero w 1772 roku. Obraz jest namalowany na płótnie. Podczas pracy Rokotov używał oleju. Rokotov, mimo że pochodził od zwykłych ludzi, wiedział, jak doskonale zaprzyjaźnić się z ludźmi z rodzin szlacheckich. Za życia udało mu się zdobyć sławę, […]...
8. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret hrabiego A. I. Woroncowa” Fiodor Rokotov był znanym rosyjskim malarzem XVIII wieku. Prawie wszystkie jego prace to portrety. Chwała artyście nie została oddana od razu. Urodził się w biednej rodzinie chłopskiej, ale potem przeniósł się do Moskwy i od razu poznał moskiewską inteligencję. W kręgu wysoko postawionych ludzi szybko zaprzyjaźnił się z hrabią Artemy Iwanowiczem Woroncowem. To jego portret […]...
9. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret A. P. Struyskiej” Płótno przedstawia drugą żonę właściciela ziemskiego N. E. Struisky. Młoda dama, około osiemnastu lat. Praca ukazała się w 1772 roku. Dla Rokotowa ta kobieta stała się ucieleśnieniem wszystkich pozytywnych kobiecych cech, ponieważ dla autorki stała się idealną modelką, ponieważ „była mądra i ładna, a także przebiegła i grzeczna”. Jej wizerunek zawiera delikatne rysy twarzy, świeżość […]...
10. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Wasilija Majkowa” Oczywiście jest to jedna z najbardziej realistycznych prac, które wyszły z rąk mistrza. Praca przyciąga tym, że mistrz w tym przypadku skupił uwagę widza właśnie na wewnętrznej składowej całego obrazu. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, są mięsiste usta i lśniące policzki portretowanej osoby, co bezpośrednio wskazuje, że widz stoi przed typowym właścicielem ziemskim. […]...
11. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Portret rodzinny” Malowanie wnętrz to dość ciekawy i nowoczesny kierunek twórczości artystycznej. Ta gałąź interesowała nie tylko studentów Wenecjanowa, ale także innych geniuszy artystycznych. Jednak obraz rosyjskiego artysty F. Tołstoja – „Portret rodzinny” jest uznawany za prawdziwy szczyt gatunku malarstwa wnętrz. Fiodor Pietrowicz to znany rosyjski twórca, prawdziwy mistrz swojego rzemiosła. Wśród jego licznych dzieł są utalentowane […]...
12. Opis obrazu Karla Van Loo „Portret cesarzowej Elizabeth Petrovna” Van Loo jest wybitnym przedstawicielem dynastii malarzy, zajmował wysokie stanowisko na dworze i był sławny. Uczył się malarstwa u swojego ojca i potrafił realistycznie oddać nie tylko estetyczną część postaci, ale także postać. Elżbieta była osobą twardą, a nawet niegrzeczną; cesarzowa wstąpiła na tron ​​w wyniku zamachu stanu. Przez cały okres swojego panowania podejrzewała wszystkich […]...
13. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Gertrudy Stein” I jak bardzo nieszczęśliwa była pani Stein, kiedy zobaczyła ostateczną wersję swojego portretu, który otrzymała od swojego najlepszego przyjaciela Picassa. Przede wszystkim nie lubiła tej twarzy. Nawiasem mówiąc, jest przedstawiony na sposób Picassa. Chociaż w pierwszej wersji, nawet gdy pozowała dla artystki, bardziej podobała się jej twarz na płótnie. Może się to wydawać dziwne, ale […]...
14. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” Portret został namalowany w 1914 roku. Materiał – płótno, olej. Zdjęcie można obejrzeć w Państwowym Muzeum Historycznym. Generowanie postaci jest tradycyjną techniką wykonywania uroczystych portretów znaczących postaci, powszechną w malarstwie rosyjskim. Często malowano portrety członków rodziny cesarskiej, malarze – każdy na swój sposób – starali się jak najdokładniej i wyraziście uchwycić szlachetne osoby. Ostatnia rosyjska […]...
15. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
16. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Surikowej” Portret został namalowany w 1888 roku. Artysta nigdy nie tworzył niestandardowych portretów. Jego modelami byli przyjaciele i krewni. Widzimy najstarszą córkę malarza – Olgę. Surikow narysował dziewczynę w czerwonej sukience z białym koronkowym kołnierzem. Przed nami bardzo żywa i silna dziewczynka w wieku 10 lat. Jest trochę niezręczna, jak wszyscy w tym wieku. Za bohaterką […]...
17. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Suworowa” Data napisania to 1786. Znajduje się w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów w Moskwie. Autor stworzył portret wielkiego generalissimusa, według niektórych informacji, z pamięci, korzystając z plotek i wrażeń ludzi, którzy widzieli Suworowa. Aleksander Wasiljewicz odmówił pozowania, powołując się na zatrudnienie. Artysta świadomie odmówił przedstawienia postaci w pełnym rozwoju – pozwoliło […]...
18. Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Portret A. M. Izmailovej” „Portret A. M. Izmailovej” powstał w momencie przełomowym w kształtowaniu się mistrzostwa Aleksieja Antropowa i uznania go za jednego z oryginalnych i najwybitniejszych artystów swojej epoki. Ten obraz jasno pokazuje ewolucję twórczego światopoglądu Antropova po jego szkoleniu u słynnego włoskiego malarza Pietro Rotariego. Ponadto portret wykonany jest w stylu kameralnym, kiedy modelka nie jest w […]...
19. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Portret Valery’ego Bryusova” Historię powstania tego portretu warto opowiedzieć osobno. Przede wszystkim musisz opowiedzieć, jak to się stało, że Vrubel, już wtedy całkowicie oszalały, mógł w ogóle rysować. Tak, teraz wielki artysta Michaił Vrubel był szalony. Doprowadziły go do tego problemy społeczne i rodzinne. Ale przede wszystkim to społeczeństwo. Przez długi czas nie był rozpoznawany jako artysta. Śmiali […]...
20. Opis obrazu Francisa Bacona „Portret Luciana Freuda” „Portret Luciana Freuda” to obraz stworzony przez wybitnego portrecistę i malarza Francisa Bacona w latach 1965-1969, później powstały „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Płótno wykonane jest w duchu ekspresjonizmu, który przejawia się w pewnym rzeźbiarskim elemencie portretu, przełamaniu form, wymieszaniu kolorów i ich rozlaniu się po obrazie. Z taką płynnością wiąże się pewna deformacja […]...
21. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Portret markiza de Pompadour” Francuski malarz Boucher nie był zbyt entuzjastycznie nastawiony do malowania portretów. Uwielbiał jednak malować wizerunek swojej patronki, ulubieńca Ludwika XV – markiza de Pompadour. Rozpoczął z nią pracę w 1748 roku. W 1752 roku Boucher zaczął mieszkać i pracować w Luwrze (zajęła się tym sama markiz de Pompadour). Pomimo tego, że była kochanką króla tylko […]...
22. Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret infantki Małgorzaty, córki Filipa IV” Dzieło legendarnego hiszpańskiego malarza XVII-wiecznego Diego Velazqueza, namalowane w 1655 roku, zajmuje kluczowe miejsce w jego twórczości i należy do gatunku portretowego, który był szczególnie popularny w europejskim świecie sztuki w czasach Velazqueza. Sam Velazquez, będący nadwornym artystą króla Hiszpanii, dość często przedstawiał na swoich obrazach członków rodziny królewskiej, podkreślając wielkość panującej hiszpańskiej dynastii. Obraz […]...
23. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
24. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Miszy Serowa” Portret Miszy Serowa stał się jednym z serii portretów dzieci wykonanych przez rosyjskiego artystę Walentyna Aleksandrowicza Serowa i jednego z głównych portrecistów swojej epoki. Głównym gatunkiem twórczości Serowa od 1890 roku był portret. W tym obszarze ujawniły się wszystkie cechy charakterystyczne dla jego wczesnego stylu – wyraźne przeniesienie stanu psychicznego pozujących do niego osób. Serov […]...
25. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Oleniny” Ta praca powstała w trudnym czasie dla Kiprensky’ego. Artysta, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych, zawsze łatwo znajdował nieżyczliwych w wyższych sferach. Po powrocie z Włoch Kiprensky został oskarżony o zamordowanie modela i choć nic nie zostało udowodnione, incydent ten rzucił cień na jego karierę. Ponadto krążyły plotki o jego związku z dziesięcioletnią dziewczynką mieszkającą w Rzymie. […]...
26. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret V. S. Khvostova” (1814) Płótno to tradycyjny kameralny portret typowy dla XVIII wieku. Senator i pisarz ukazani są jako osoba prywatna – bez nagród i odznaczeń, w zwykłych ubraniach. W czytaniu obrazu nie ma dramatu i napięcia charakteru tkwiącego w płótnach malarzy przeszłości. Najbardziej beznamiętna, wyważona interpretacja wizerunku bohatera, sprawdzona kompozycja charakterystyczna dla klasycyzmu, niezwykle wymagająca kolorystyka obrazu potwierdzają […]...
27. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
28. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
29. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Portret I. A. Golicyna” Andrey Matveev jest jednym z pierwszych rosyjskich artystów, którzy otrzymali edukację artystyczną w Europie Zachodniej, dokąd został wysłany w ramach grupy innych studentów z inicjatywy Piotra Wielkiego. Po 11 latach studiów w Holandii Matweev wrócił do Rosji, gdzie miał zostać znanym malarzem nadwornym. Długa nieobecność doprowadziła do tego, że w Rosji nie miał ani patronów, […]...
30. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Trietiakowskiej” Obraz, pełnometrażowy portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, wykonany w technice olejnej w stylu realizmu. Kobieta ta zajmuje szczególne miejsce w życiu Kramskoya, gdyż będąc niezwykłą osobą, utalentowaną pianistką, była też żoną bliskiego przyjaciela artysty. Artystka poświęciła tej rodzinie dużo czasu i bardzo szanowała Verę, jej męża i dzieci. Talent Wiery Nikołajewnej zaczął w końcu objawiać się […]...
31. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret artysty Lewitana” Od dawna jest to dobrze znana metoda, w której jeden artysta maluje drugiego. Często robią to, żeby się nie okłamywać. Lub po prostu pokaż się w różnych gatunkach. Lewitan rzadko zwracał się do portretowego obrazu dzieła, ale Sierow – częściej i był uznanym mistrzem portretu. Nawiasem mówiąc, dużo malował farbami i ołówkami portrety swoich dzieci, […]...
32. Opis obrazu Fiodora Aleksiewa „Trinity-Sergius Lavra” Alekseev jest rosyjskim malarzem pejzażowym, najsłynniejszym rosyjskim mistrzem miejskiego krajobrazu, a właściwie pierwszym z rosyjskich malarzy. Wcześniej artyści bardziej gloryfikowali naturę. jego piękno i kompletność – Aleksiejew z kolei uchwycił miasta jako miejsca, które są w stanie powiedzieć o ludziach znacznie więcej, niż sami siebie znają, nawet bardziej niż niektóre portrety. Zaczął od malowania scenerii. […]...
33. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret S. V. Rachmaninowa” Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka. Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. […]...
34. Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
35. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Repina” Valentin Serov, wybitny artysta swojego czasu i pokolenia, żył i tworzył w XIX i XX wieku. Podczas swojej pracy namalował wiele różnych obrazów, ale początkowo Serov zajmował się pisaniem portretów i obrazów na zamówienie. Dzięki zleconej pracy stał się jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych malarzy portretowych swojej epoki. Wśród jego obrazów-portretów jest także portret […]...
36. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Maksyma Gorkiego” W przededniu rewolucji 1905 r. Portretowiec Walentyna Serow namalował Maksyma Gorkiego. Praca wykonywana w duchu epoki, dynamiczna i niespokojna. Trudno jest portretować znaczące osoby, ale o wiele bardziej interesujące. Artysta dołożył wszelkich starań, aby „Portret Gorkiego” odzwierciedlał zarówno wygląd, jak i głębokie poglądy filozoficzne wielkiego pisarza. Na zdjęciu widzimy młodego pisarza Gorkiego. Cechy są łatwo […]...
37. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
38. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Portret aktorki Jeanne Samary” Pierwszy z głównych przedstawicieli impresjonistów, który stał się mistrzem świeckiego portretu i zyskał popularność wśród bogatych paryżan. Korzystając z kontrastującej gry światła i cienia, dzięki której obrazy na jego obrazach były niemal rzeźbiarskie, stworzył takie arcydzieła jak „Huśtawka”, „Akt”, „Domek”, „Ścieżka w wysokiej trawie”. Odrębne miejsce w twórczym dziedzictwie Renoira zajmuje portret Jeanne Samary, aktorki […]...
39. Opis obrazu Iwana Nikitina „Portret kanclerza Golovkina” Krytycy sztuki od dawna spierają się o ten obraz, niektórzy nadal w to wątpią, ale większość twierdzi, że to właśnie to dzieło przyniosło artyście maksymalną sławę. Rzeczywiście, portret Golovkina to nie tylko swojski portret świecki, który powstał tylko po to, aby uchwycić wygląd innej osoby towarzyskiej. Nie, osobliwością tego dzieła jest to, że powstało ono […]...
40. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Portret Gogola” Słynny „Portret Gogola” został namalowany przez autora Aleksandra Iwanowicza Iwanowa w 1841 roku. Obraz został namalowany na płótnie i oleju w rozmiarze 14×13. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum w Petersburgu. Słynny malarz zajmujący się malarstwem historycznym. Portret N. V. Gogola to jeden z niewielu portretów, które napisał Iwanow. Do malowania portretu artysta podszedł […]...