Opis obrazu Franza Marca „Foxesa”
Franz Marc to niemiecki artysta, autor kilku bardzo nietypowych prac w stylu ekspresjonistycznym. Malarz urodził się i mieszkał w Niemczech na początku ubiegłego wieku, przez długi czas studiowanie na uniwersytecie nie mogło dać mu niezbędnej wiedzy, ponieważ nacisk w instytucji edukacyjnej był położony na naturalizm, który w ogóle nie interesował młodego artysty.
Zostawiając go w całości, udaje się do Paryża, gdzie zapoznaje się z twórczością Van Gogha, Cézanne’a i Gauguina, które wywierają niezatarty ślad w jego twórczości i dają impuls do działania. Podróż odbyła się w 1907 r., A do 1913 r. Artysta dysponował kilkoma pracami, w tym obrazem „Lisy”, wykonanymi w nowym, abstrakcyjnym stylu.
Motywem przewodnim obrazu są zwierzęta, w tym przypadku lisy. Do pisania wykorzystano grę jasnoczerwonych, ciemnozielonych, a nawet niebieskich kolorów. Obrazy bardziej przypominają witraże niż zwykłe obrazy artystów, można prześledzić klarowność i pękanie linii i, co dziwne, w tym zamieszaniu odgaduje się prawdziwe lisy.
Zwierzęta umieszczone są na środku płótna, wydają się być skulone razem, bawiąc się lub przewidując niebezpieczeństwo, więc środek jest utrzymany w jaskrawej czerwieni, a reszta przestrzeni jest przypisana do innych kolorów, głównie zielonych i żółtych. Dla każdego jest jasne, że żółty jest częścią futra lisa, więc mimowolnie zaczynasz od tych błysków żółtego koloru liczyć, ile lisów faktycznie przedstawił artysta, próbując znaleźć jeszcze kilka tych, które ukrywają się przed okiem widza.
Lisy wydają się być za szkłem, w którego załamaniu człowiek może obserwować ich niesamowite życie. Niestety życie samego autora zostało przerwane dopiero 3 lata po jego napisaniu, w 1916 roku, podobnie jak setki innych żołnierzy I wojny światowej, zginął w bitwie pod Verdun, pozostawiając jedynie niezniszczalne wspomnienie w postaci własnych dzieł.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
- Opis obrazu Franza Marca „Niebieski koń” Błękitny Koń to jedno z najsłynniejszych dzieł niemieckiego artysty Franza Marka. Ponadto różni się od innych obrazów artysty. Przede wszystkim jego główną zaletą jest szczególna przenikliwość i urok. Koń przypomina młodego młodzieńca, który wciąż jest pełen siły. Przechylił głowę na bok. Jego ciało ma lekko złamane kształty. Nawiasem mówiąc, rysowanie w ten sposób jest typowe […]...
- Opis obrazu Franza Marca „Dwie kobiety” Płótno absolutnego odpoczynku. Pewnie tak można od razu nazwać tę pracę. Dwie kobiety siedzą na górskiej trawie i spokojnie rozmawiają. Jedna dama praktycznie leży na boku, a druga po prostu siedziała na boku. To pozwala im rozmawiać ze sobą o czymś własnym, bardziej intymnym. Chociaż możesz tutaj fantazjować na różne sposoby. Cóż, na przykład są […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Song of Songs” Marc Chagall to artysta, który żyje poza regułami. Nawet Luwr nie mógł się oprzeć jego pracom i wbrew ustalonym tradycjom za życia zorganizował wystawę artysty. Rzeczywiście, Chagall jest wyjątkowym malarzem, który malował obrazy, projektował przedstawienia i pisał wiersze w języku jidysz. Żył długie i bogate życie, pracując w stylu zbliżonym do awangardy. Jego obrazy są […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Żołnierz pije” Marc Chagall to znany grafik, który zajmował się różnymi gatunkami i stylami malarstwa, tworząc dzieła sztuki. „Żołnierz pije” to jeden z oryginalnych i wielu niezrozumiałych obrazów artysty, zmuszający do zastanowienia się, aby zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Nie każdemu się to podoba, chcemy spojrzeć na fabułę i wszystko zrozumieć, ale nie, ten problem tutaj nie […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Witebsk, rynek” Obraz „Witebsk, Rynek” został namalowany przez artystę M. Chagalla w 1917 roku. Malarz postanowił poświęcić dzieło swojemu ukochanemu miastu i przedstawił na płótnie jego największy plac targowy jasnymi znakami przyciągającymi przechodniów oraz nierównymi budynkami. Autor obrazu użył jasnych kolorów i własnego, niepowtarzalnego stylu, wypisując każdy element codziennej sceny, którego każdy może być świadkiem. Ludzi na […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Niebieski dom” Chagall stworzył ogromną liczbę obrazów. Udało mu się dużo przeżyć. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jednocześnie można poczuć, że chwila obecna jest naprawdę czarująca. Artysta przeżywa to bez zastanowienia. Jest zapominalski i absolutnie spokojny. Na jego obrazie widzimy dom w kolorze niebieskim. To jest stary budynek wsi. Musisz dokładnie obejrzeć to arcydzieło. Pobieżnym […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret z siedmioma palcami” Płótno artysty o żydowskich korzeniach Marca Chagalla ukazało się w 1912 roku. Obraz powstał zgodnie z kanonami neo-prymitywizmu połączonego z kubizmem. Wyraża niepokój autora, jego odwieczne poszukiwanie Ojczyzny, subtelne przeplatanie się trzech kultur w jednej osobie. Marc Chagall przez długi czas mieszkał w dwóch krajach – Francji i Rosji, ale nigdzie nie znalazł spokoju i […]...
- Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „At Night” Kreatywność M. Chagall wywołuje dziś wiele kontrowersji. Jego zainteresowania malarskie zmieniały się przez całe jego życie. Wynikało to z bogactwa wydarzeń i częstych podróży artysty. Stworzył własną rzeczywistość, czasami nie dla wszystkich jasną, ale oryginalną. Obraz „Nocą” nawiązuje do wątku religijnego, oddaje cierpienie artysty związane z jego rodzinnym Witebskiem. Praca ta ukazuje miłość Chagalla do […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Me and the Village” Obraz olejny „Ja i wioska” został namalowany przez Marca Chagalla w 1911 roku. Na płótnie Chagall nie przedstawił nawet wioski, ale swoje rodzinne miasto – Witebsk, które nazwał wsią ze względu na wieczny spokój i harmonijne współistnienie człowieka z przyrodą. W złożonej kompozycji obrazu dostrzegalne są oczywiste elementy kubizmu, dodatkowo uderzający jest podział na sektory […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Żołnierze” Marc Chagall, słynny artysta i grafik, urodził się w Witebsku w prostej żydowskiej rodzinie; to jego pseudonim, jego prawdziwe nazwisko to Moishe Segal. Pisał w różnych stylach i gatunkach, starając się pokazać świat z różnych perspektyw. Radość, smutek, przygnębienie, wolność, rozsądek, szaleństwo itd., Obdarzają wszystkie jego dzieła. Czasami mieszanina uczuć na płótnie rozpryskuje się na […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Blue Lovers” Marc Chagall, artysta, który zasłynął i zasłynął z serii obrazów poświęconych tej dwójce. Artysta spędził długi okres swojego życia poza terytorium Rosji. Mimo to zawsze uważał się za malarza rosyjskiego, za każdym razem starając się podkreślić swoje rodowe podobieństwo do tradycji Rosji. Słynne na całym świecie „kolorowe” arcydzieła mistrza – „Niebiescy kochankowie”, „Różowi kochankowie”, „Szarzy […]...
- Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wesele” Mark (Movsha) Chagall otrzymał tradycyjne żydowskie wykształcenie, studiował hebrajski i Torę. Samoświadomość narodowa stała się głównym tematem twórczości artysty. Większość jego płócien to wizualizacje obrazów folkloru żydowskiego. Styl Chagalla jest na tyle wyrazisty, że trudno go zaklasyfikować jako konkretny kierunek. Przybywając z Witebska do Petersburga, autor uczył się w szkole Mikołaja Roericha. W wieku dwudziestu […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret ze sztalugą” Kilka portretów namalował artysta Marc Chagall w 1914 roku. Jednym z nich jest „Autoportret ze sztalugą”. Wcześniej, w wieku 19 lat, rosyjski malarz o żydowskich korzeniach uczył się podstaw sztuki u wielu mistrzów. Od Witebska po Petersburg, w kolebce nowych kierunków – Paryżu, młody rzeźbiarz kształtuje własny styl. Był oparty na kubizmie, ekspresjonizmie i prymitywizmie. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Historia biblijna” Marc Chagall był jednym z najbardziej płodnych artystów XX wieku, którego ekstrawaganckie, kapryśne prace stały się ikonami i zaliczają jego nazwisko do najbardziej znanych artystów świata sztuki. Ciesząc się życiem na Riwierze Francuskiej, Chagall nigdy nie zapomniał o swoim żydowskim pochodzeniu, także w swoich pracach odwołujących się do historii z Biblii. Wiosną 1931 r. W […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Dawid i Batszeba” Mark (Movsha) Chagall urodził się w Witebsku w rodzinie żydowskiej, otrzymał tradycyjną edukację w domu. Głównym elementem jego obrazów zawsze była żydowska kultura ludowa. Artysta często wizualizował przysłowia w języku jidysz i sięgał po tematy biblijne. Powołanie twórcy było dla niego nierozerwalnie związane z samoświadomością narodową. W latach trzydziestych ubiegłego wieku francuski wydawca Vollard zaprosił […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Tahitian pastoral” Najpiękniejsze dzieła sztuki Gauguina to motywy związane z tropikalną wyspą, która stała się inspiracją dla artysty. W swoim obrazie „Tahitian Pastoral” Gauguin chce osiągnąć jedność w formie i palecie. Obraz wykonany jest w ciepłych kolorach, które dokładnie oddają nastrój i klimat tej egzotycznej wyspy. Zwierzęta obecne na obrazku ukrywają znaczenie i są personifikacją znaków. Twarze […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Trzej muzycy” Praca ta, namalowana przez Picassa w stylu syntetycznego kubizmu, została stworzona przez niego w Fontainebleau latem 1921 roku. Powszechnie przyjmuje się, że przedstawia zmarłego Guillaume Apollinaire, Maxa Jacoba i samego artystę. Apollinaire jest przedstawiony jako Pierrot z klarnetem, Jacob jako mnich z akordeonem, a Picasso jawi się nam jako Arlekin ze skrzypcami. Obraz wisi teraz […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Skrzypek” Obraz powstał w latach 1912-1913. Chagall często ma skrzypka, który woli grać muzykę bezpośrednio na dachu. Na drodze Żydów ten człowiek był zawsze zauważalny. Bez niej nie można sobie wyobrazić narodzin dziecka, pogrzebu czy tak radosnego wydarzenia – wesela. Obraz stał się symbolem całego życia człowieka. Chagall był realistą, przynajmniej był tego pewien. Formy stara […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Muzyka” Teatr i muzyka stały się dla artysty Marca Chagalla źródłem wielkiej inspiracji dla realizacji jego najlepszych twórczości. Chagall był pochodzenia żydowskiego, dlatego tradycyjnie już od dzieciństwa zaszczepiono przyszłemu malarzowi miłość do muzyki i sztuki w ogóle. Dorastał i wchłonął atmosferę podziwu dla muzycznych kreacji. W przyszłości, opuszczając dom, zachował w sercu duchowe przywiązanie do sfery […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Wprowadzenie do teatru żydowskiego” W 1920 roku Marc Chagall został zaproszony przez Efrosa do Żydowskiego Teatru Kameralnego, aby stworzyć scenografię. Planowano, że dekoracje powstanie z miniatur dzieł Szolema Alejchema. Podczas oględzin pomieszczeń teatru artysta oznajmił nagle, że jest gotów dodatkowo pomalować ściany. W ten sposób na ścianach pojawiło się siedem paneli, które wcześniej malowano na płótnach. Niestety technika zaginionego […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Walk” (Kochankowie) Marc Chagall to jeden z twórców surrealizmu i awangardy w świecie malarstwa XX wieku. To po prostu niezwykły człowiek, który posiadał umiejętność dostrzegania prostych rzeczy i przedstawiania ich publiczności w taki sposób, aby być jednocześnie uczestnikami jego prac i zmusić nawet prostego laika do myślenia o galeriach. Jednak szczególną uwagę zwrócił obraz „Spacer”, ponieważ, jak […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Model” M. Chagal namalował obraz „Model” w 1910 roku. W tym okresie mieszkał już w Paryżu i zaczął działać w kierunku kubizmu. Styl obrazu różni się od surrealizmu tkwiącego w artyście. Płótno przedstawia dziewczynę malującą obraz. Jest entuzjastycznie zajęta swoim biznesem. Dama ubrana jest elegancko i zgodnie z najnowszą paryską modą tamtych czasów. Wystrój pokoju jest […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Białe ukrzyżowanie” To jedno z najlepszych dzieł Chagalla. Tutaj nieustanne myśli artysty o tym, co dzieje się w jego współczesnym świecie, są w pełni ucieleśnione. Myśli są niesamowicie tragiczne. Dźwięki Apokalipsy stały się głównymi w pracach malarza napisanych przed wojną. Ukrzyżowanie zajmuje pierwsze miejsce wśród nich. Widz nie widzi niecodziennej interpretacji znanego wątku Ewangelii. Artysta przedstawia nowoczesny […]...
- Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Żyrafa” Pirosmani to gruziński artysta, który całe życie spędził w biedzie i zapomnieniu. Dopiero po jego śmierci został uznany za innowatora, a jego obrazy zaczęły cieszyć się powodzeniem. Za życia malował szyldy i malował ramy okienne, robił panele ścienne, a z braku pieniędzy na papier malował na czarno-białych ceratach, których było pełno w pijalniach i tawernach, […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Krajobraz południowej Francji” Amedeo Modigliani różni się od innych artystów niepowtarzalnością stylu, swego rodzaju czystością i symboliką. Oglądając jego obrazy, pejzaże, można przenieść się do epoki tamtych czasów, zrozumieć życie i sposób życia całej wioski. Artysta za pomocą wyrazistych linii i bogatych kolorów pokazuje ludziom, jak bardzo różni się od siebie wieś i inna część kraju. Patrząc na […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Powrót Diany z polowania” Rubens od czasów starożytnych wolał malować różne tematy. Szczególnie pociągała go bogini Diana. Rzecz w tym, że mit o niej łączył jednocześnie dwa tematy. Jednym z nich jest polowanie. W tamtych czasach polowaniem mogły zajmować się tylko uprzywilejowane warstwy społeczne. Artysta stworzył szereg dużych obrazów. Jeśli na innych płótnach Rubens stara się przekazać całą intensywność […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Bukiet kwiatów” Kramskoy to rosyjski artysta, który ze wszystkich gatunków preferował malarstwo gatunkowe i historyczne. Czasami malował portrety, krytykował obrazy innych ludzi, starał się znaleźć takie standardy, według których można by dokładnie określić wartość dzieł sztuki. Zaciekle bronił idei, że artysta powinien być kimś więcej niż tylko obserwatorem, ale nauczycielem i że obrazy powinny służyć wyższemu celowi […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Wenus i Mars” Peter Paul Rubens jest autorem obrazu „Wenus i Mars” w formacie 133×142. Wenus jest znana jako bogini miłości w mitologii rzymskiej. Mars jest znany jako mąż Wenus. Rubens stał się jednym z twórców nowego stylu w sztuce – baroku. Żywe obrazy, krągłe i otyłe sylwetki w ruchu. Ostre przejście cieni, kontrast kolorów i kolorów zdają […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Kąpiąca się owca” Utworzony w 1877 r., Materiały – płótno, olej; rozmiary – 46 na 62 cm Wystawiony w Muzeum Sztuki im. W. P. Sukaczowa, Irkuck, Rosja. Imponujący artysta poświęcił temu tematowi kilka prac, z których najsłynniejsza znajduje się w Odessie. Ten charakteryzuje się pastelową lekkością, trudno uwierzyć, że taki efekt dałoby się osiągnąć olejem. Górna część obrazu […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wazon z kwiatami” (Wiosenny bukiet) Jeśli mówimy o artyście, którego motywem przewodnim zawsze były kwiaty, to oczywiście jest to Claude Monet. Jego przyjaciel Pierre Auguste Renoir uwielbiał malować sceny rodzajowe i portrety, ale kwiaty w wieńcach lub bukiety stały się dla niego tylko odpoczynkiem i rozrywką. Mimo to artysta stworzył wiele obrazów poświęconych kwiatom, więc trudno jednoznacznie stwierdzić, czy rozważany […]...