Opis obrazu Marca Chagalla „Żołnierz pije”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Marca Chagalla „Blue Lovers” Marc Chagall, artysta, który zasłynął i zasłynął z serii obrazów poświęconych tej dwójce. Artysta spędził długi okres swojego życia poza terytorium Rosji. Mimo to zawsze uważał się za malarza rosyjskiego, za każdym razem starając się podkreślić swoje rodowe podobieństwo do tradycji Rosji. Słynne na całym świecie „kolorowe” arcydzieła mistrza – „Niebiescy kochankowie”, „Różowi kochankowie”, „Szarzy […]...
2. Opis obrazu Marca Chagalla „Niebieski dom” Chagall stworzył ogromną liczbę obrazów. Udało mu się dużo przeżyć. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jednocześnie można poczuć, że chwila obecna jest naprawdę czarująca. Artysta przeżywa to bez zastanowienia. Jest zapominalski i absolutnie spokojny. Na jego obrazie widzimy dom w kolorze niebieskim. To jest stary budynek wsi. Musisz dokładnie obejrzeć to arcydzieło. Pobieżnym […]...
3. Opis obrazu Marca Chagalla „Historia biblijna” Marc Chagall był jednym z najbardziej płodnych artystów XX wieku, którego ekstrawaganckie, kapryśne prace stały się ikonami i zaliczają jego nazwisko do najbardziej znanych artystów świata sztuki. Ciesząc się życiem na Riwierze Francuskiej, Chagall nigdy nie zapomniał o swoim żydowskim pochodzeniu, także w swoich pracach odwołujących się do historii z Biblii. Wiosną 1931 r. W […]...
4. Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
5. Opis obrazu Marca Chagalla „Muzyka” Teatr i muzyka stały się dla artysty Marca Chagalla źródłem wielkiej inspiracji dla realizacji jego najlepszych twórczości. Chagall był pochodzenia żydowskiego, dlatego tradycyjnie już od dzieciństwa zaszczepiono przyszłemu malarzowi miłość do muzyki i sztuki w ogóle. Dorastał i wchłonął atmosferę podziwu dla muzycznych kreacji. W przyszłości, opuszczając dom, zachował w sercu duchowe przywiązanie do sfery […]...
6. Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
7. Opis obrazu Marca Chagalla „Model” M. Chagal namalował obraz „Model” w 1910 roku. W tym okresie mieszkał już w Paryżu i zaczął działać w kierunku kubizmu. Styl obrazu różni się od surrealizmu tkwiącego w artyście. Płótno przedstawia dziewczynę malującą obraz. Jest entuzjastycznie zajęta swoim biznesem. Dama ubrana jest elegancko i zgodnie z najnowszą paryską modą tamtych czasów. Wystrój pokoju jest […]...
8. Opis obrazu Marca Chagalla „Skrzypek” Obraz powstał w latach 1912-1913. Chagall często ma skrzypka, który woli grać muzykę bezpośrednio na dachu. Na drodze Żydów ten człowiek był zawsze zauważalny. Bez niej nie można sobie wyobrazić narodzin dziecka, pogrzebu czy tak radosnego wydarzenia – wesela. Obraz stał się symbolem całego życia człowieka. Chagall był realistą, przynajmniej był tego pewien. Formy stara […]...
9. Opis obrazu Marca Chagalla „Walk” (Kochankowie) Marc Chagall to jeden z twórców surrealizmu i awangardy w świecie malarstwa XX wieku. To po prostu niezwykły człowiek, który posiadał umiejętność dostrzegania prostych rzeczy i przedstawiania ich publiczności w taki sposób, aby być jednocześnie uczestnikami jego prac i zmusić nawet prostego laika do myślenia o galeriach. Jednak szczególną uwagę zwrócił obraz „Spacer”, ponieważ, jak […]...
10. Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
11. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
12. Opis obrazu Marca Chagalla „Wesele” Mark (Movsha) Chagall otrzymał tradycyjne żydowskie wykształcenie, studiował hebrajski i Torę. Samoświadomość narodowa stała się głównym tematem twórczości artysty. Większość jego płócien to wizualizacje obrazów folkloru żydowskiego. Styl Chagalla jest na tyle wyrazisty, że trudno go zaklasyfikować jako konkretny kierunek. Przybywając z Witebska do Petersburga, autor uczył się w szkole Mikołaja Roericha. W wieku dwudziestu […]...
13. Opis obrazu Marca Chagalla „Dawid i Batszeba” Mark (Movsha) Chagall urodził się w Witebsku w rodzinie żydowskiej, otrzymał tradycyjną edukację w domu. Głównym elementem jego obrazów zawsze była żydowska kultura ludowa. Artysta często wizualizował przysłowia w języku jidysz i sięgał po tematy biblijne. Powołanie twórcy było dla niego nierozerwalnie związane z samoświadomością narodową. W latach trzydziestych ubiegłego wieku francuski wydawca Vollard zaprosił […]...
14. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret ze sztalugą” Kilka portretów namalował artysta Marc Chagall w 1914 roku. Jednym z nich jest „Autoportret ze sztalugą”. Wcześniej, w wieku 19 lat, rosyjski malarz o żydowskich korzeniach uczył się podstaw sztuki u wielu mistrzów. Od Witebska po Petersburg, w kolebce nowych kierunków – Paryżu, młody rzeźbiarz kształtuje własny styl. Był oparty na kubizmie, ekspresjonizmie i prymitywizmie. […]...
15. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret z siedmioma palcami” Płótno artysty o żydowskich korzeniach Marca Chagalla ukazało się w 1912 roku. Obraz powstał zgodnie z kanonami neo-prymitywizmu połączonego z kubizmem. Wyraża niepokój autora, jego odwieczne poszukiwanie Ojczyzny, subtelne przeplatanie się trzech kultur w jednej osobie. Marc Chagall przez długi czas mieszkał w dwóch krajach – Francji i Rosji, ale nigdzie nie znalazł spokoju i […]...
16. Opis obrazu Marca Chagalla „Witebsk, rynek” Obraz „Witebsk, Rynek” został namalowany przez artystę M. Chagalla w 1917 roku. Malarz postanowił poświęcić dzieło swojemu ukochanemu miastu i przedstawił na płótnie jego największy plac targowy jasnymi znakami przyciągającymi przechodniów oraz nierównymi budynkami. Autor obrazu użył jasnych kolorów i własnego, niepowtarzalnego stylu, wypisując każdy element codziennej sceny, którego każdy może być świadkiem. Ludzi na […]...
17. Opis obrazu Marca Chagalla „Wprowadzenie do teatru żydowskiego” W 1920 roku Marc Chagall został zaproszony przez Efrosa do Żydowskiego Teatru Kameralnego, aby stworzyć scenografię. Planowano, że dekoracje powstanie z miniatur dzieł Szolema Alejchema. Podczas oględzin pomieszczeń teatru artysta oznajmił nagle, że jest gotów dodatkowo pomalować ściany. W ten sposób na ścianach pojawiło się siedem paneli, które wcześniej malowano na płótnach. Niestety technika zaginionego […]...
18. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Odpoczywający żołnierz” Michaił Fiodorowicz Łarionow odnalazł ten okres w sztuce rosyjskiej, kiedy trzeba było znaleźć nowe metody artystyczne. Mistrz uznał jednak za niewłaściwe całkowite porzucenie estetyki i zasad poprzedników w pogoni za czymś nowym. Sam Larionov był blisko z futurystycznymi artystami, którzy szukali inspiracji w sztuce ludowej i pierwotnych tradycjach sztuk pięknych. W obrazach twórcy, zamiłowanie do […]...
19. Opis obrazu Franza Marca „Niebieski koń” Błękitny Koń to jedno z najsłynniejszych dzieł niemieckiego artysty Franza Marka. Ponadto różni się od innych obrazów artysty. Przede wszystkim jego główną zaletą jest szczególna przenikliwość i urok. Koń przypomina młodego młodzieńca, który wciąż jest pełen siły. Przechylił głowę na bok. Jego ciało ma lekko złamane kształty. Nawiasem mówiąc, rysowanie w ten sposób jest typowe […]...
20. Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
21. Opis obrazu Marka Zacharowicza Chagalla „Wesele” Styl Marca Chagalla jest tak niezwykły, że trudno go zaliczyć do jednego z głównych kierunków malarstwa. Zgodnie z manierą artysty, praca ma bajeczną atmosferę, szczegóły otoczenia bohaterów są starannie narysowane. Na obrazie „Wesele” widzimy parę kochanków stojących przed ich domem. Dziewczyna ubrana jest w białą suknię ślubną, a jej włosy zakryte są welonem. Wzrok panny […]...
22. Opis obrazu Wasilija Perowa „Picie herbaty w Mytiszczu pod Moskwą” Jedno z najbardziej znanych i szeroko powielanych płócien wykonanych kiedyś przez Perova. Ta scena rodzajowa lepiej niż kiedykolwiek i nigdzie doskonale pokazuje ogromną przepaść społeczną między duchowieństwem a zwykłymi śmiertelnikami. Ale nawet wśród zwykłych śmiertelników istnieje hierarchia. Perov dokładnie to przedstawił na tym płótnie. Gruby, nieprzyjemny ksiądz siedzi przed nami przy stole i pije herbatę. […]...
23. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Dziewczyny w czerni” Rozmiary wyobraźni, wdzięk modelek i smutne, życzliwe spojrzenie jednej z nich na Ciebie i na mnie. To jest obraz Renoira „Dziewczyny w czerni”. A dlaczego na czarno? Może to być jakiś strój kobiecego gimnazjum, albo te dziewczyny są obecne na pogrzebie i dlatego są czarne. Chociaż nie, wydaje się, że nie są na nabożeństwie żałobnym, […]...
24. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
25. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
26. Opis obrazu Pabla Picassa „Sen” Słynny obraz wielkiego artysty Pabla Picassa „Sen” powstał w okresie surrealizmu w 1932 roku. Płótno przedstawia portret Marii Teresy Walter. Ta ukochana kobieta Picassa, której poświęcił wiele swoich obrazów. Obraz jest jasny i kolorowy, zaokrąglone formy Marii Teresy podkreślone są ze szczególną subtelnością i delikatnością. Artysta nigdy więcej nie namalował tak jednej kobiety. Podziwiał swoją […]...
27. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Kwiaty” Wydaje się, że to zupełnie niezauważalne płótno i niczego nie wyraża. Tylko część stołu, róg i kwiaty są rozłożone na białych kafelkach. I nie tylko kwiaty, ale kwiatostany, to znaczy na samej górze, usuwa się łodygi. Prawie niemożliwe jest dokładne określenie, które kwiaty. Róża jest zauważalna, najjaśniejsza plamka. Wtedy możemy założyć, że są chabry lub […]...
28. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
29. Opis obrazu Hieronima Boscha „Niesienie krzyża” Bosch jest jednym z mistrzów północnego renesansu, którego stylistom wciąż trudno jest zdefiniować. Mówią, że był szaleńcem lub sekciarzem. Że swoimi obrazami opisał czarną magię, którą praktykował lub której był świadkiem. Albo że był surrealistą, rozpryskując obrazy na płótnie bezpośrednio z podświadomości – często jego imię pojawia się wraz z imieniem Salvadora Dali. W każdym […]...
30. Opis obrazu Jamesa Whistlera „Portret matki” Portret matki to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Whistlera. Obraz znajduje się obecnie w Musée d’Orsay w Paryżu. Portret został namalowany w 1871 roku. Pierwsza wystawa, na której publiczność mogła go zobaczyć, odbyła się w 1872 roku w Londynie. Jak łatwo się domyślić, portret przedstawia matkę malarza, Annę McNeill Whistler. Płótno jest nasycone głębokim psychologizmem. […]...
31. Opis obrazu Salvadora Dali „Szafka antropomorficzna” Dali i Picasso to dwaj artyści, którzy zszokowali świat zupełnie innym spojrzeniem na istniejące kanony życia. Obaj mieli zupełnie inne rozumienie świata i dlatego ich kreacje są nieco odbiegające od naszego zwykłego myślenia. A jeśli Picasso można w jakiś sposób zrozumieć, to Dali, nie tylko swoją pracą, ale także swoim zachowaniem w życiu, wywołał albo […]...
32. Opis obrazu Fiodora Bajkowa „U kuźni” F. I. Bajkow był wybitnym przedstawicielem malarstwa bitewnego. Malował też pejzaże, ale temat militarny był mu bliski i główną częścią jego twórczości są właśnie obrazy tego kierunku. Praca „W kuźni” realistycznie oddaje życie zwykłych chłopów tamtych czasów i trudną sytuację, w jakiej znaleźli się podczas działań wojennych. Jak widać, kuźnia znajduje się na otwartej przestrzeni, […]...
33. Opis obrazu Vladimira Feldmana „Ojczyzna” Płótno przedstawia żołnierza opartego o brzozę. Obejmuje ją tak czule jak jego dziewczyna. Widać, że żołnierz od dawna nie był w swojej ojczyźnie, a brzoza reprezentuje rodzimą ziemię rosyjską. Prawdopodobnie był w obcym kraju przez długi czas i był bardzo smutny. Wokół bohatera są brzozy, a poniżej mała wioska. Taki krajobraz jest typowy dla Rosji. […]...
34. Opis radzieckiego plakatu „Dotarliśmy do Berlina!” Maj 1945 roku okazał się jasnym miesiącem dla całego narodu radzieckiego. To wtedy stolica jednego z najstraszniejszych i najniebezpieczniejszych państw w całej historii ludzkości, Trzeciej Rzeszy, została zdobyta bitwami. Radość na widok zdjęć w gazetach, na których żołnierze Armii Czerwonej Jegorow i Kantaria podnieśli czerwony sztandar na dachu Reichstagu, trudno opisać zwykłymi słowami. Zdobycie Berlina […]...
35. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wieczór” („Wędkarz”) Bogdanov-Belsky był rosyjskim artystą, który preferował sceny rodzajowe, zwykle z życia chłopskich dzieci, a także portrety i próbki impresjonizmu. Dużo podróżował, był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi. „Wieczór” to jedno z jego dzieł poświęconych życiu chłopskich dzieci. Przedstawia prostą scenę – troje dzieci łowi ryby w jeziorze, siedząc na chodniku. To zarówno rozrywka, jak i pomoc w […]...
36. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Dniepr o poranku” Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić publiczności. Za kilka miesięcy zrezygnuje z wystaw, a jego prace staną się niedostępne dla widza na kilkadziesiąt lat. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i gra światłem sprawia, że ​​krajobraz jest spokojny. Powstaje efekt przejrzystości: rzeka ginie we mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną […]...
37. Opis obrazu Camille Corot „Poranek” Należy od razu zauważyć: płótno jest tak stare, że nawet na zdjęciu widać, jak farba trochę się pogorszyła, aw niektórych miejscach pociemniała, dlatego nie zawsze można zrozumieć, co dzieje się na płótnie. Chociaż w rzeczywistości na tym płótnie nie ma nic poza niespotykanym. Prosty poranek zwykłych ludzi, którzy mieszkają z dala od swoich panów. Nawiasem […]...
38. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
39. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Epoka kamienia” Wiktor Michajłowicz Wasniecow w 1884 roku rozpoczął prace nad serią obrazów, które nazwał „Epoką kamienia”. Pomysł napisania takich kompozycji należał do archeologa Aleksieja Uvarowa, który zaproponował pracę Wasniecowowi. W efekcie powstało kilka obrazów, które artysta połączył w panel. Teraz są w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Vasnetsovowi udało się bardzo realistycznie przedstawić życie starożytnych ludzi. […]...
40. Opis obrazu Niny Vatoliny „Wiadomości z frontu” Obraz powstał w najbardziej intensywnym momencie Wojny Ojczyźnianej. Wtedy życie zostało podzielone na dwa światy: rozlew krwi i brutalność walk na froncie oraz długie oczekiwania matek, żon, dzieci na głębi. Każda wiadomość była witana z niepokojem i nadzieją. Już sam moment otrzymania wiadomości pokazała na swoim płótnie Nina Vatolina. Połączyła dwa światy na płótnie: oto […]...