Opis obrazu Georgesa Pierre’a Seurata „Most w Courbvois”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta” Impresjonizm cechuje fascynacja intuicją, inspiracją i przeczuciem jako podstawą pracy. Obrazy impresjonistów są przesiąknięte światłem, opowiadają o jednym zamrożonym momencie i są oparte na uczuciach, a nie na rozsądku. Dlatego Sera nazywany jest neoimpresjonistą – pod wieloma względami podążając za duchem impresjonizmu, wpuszczając to samo światło słoneczne do swoich obrazów, działał racjonalnie, logicznie i wyważony. […]...
2. Opis obrazu Georgesa Seurata „Riverbank” Obraz został namalowany olejem w 1884 roku. Seurat namalował ten obraz we Francji. Zaczął nad nim pracować już w 1883 roku. Styl płótna to impresjonizm. Sera to jeden z artystów, którzy uwielbiali naturę, co widać w jego twórczości. Namalował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są pełne lekkości i światła. Inną cechą Georgesa […]...
3. Opis obrazu Georgesa Seurata „Biały pies” Georges Seurat może nie był tak dobrze znany szerokiej publiczności jak przedstawiciele impresjonizmu, ale przeszedł do historii kultury światowej jako twórca neoimpresjonizmu, a także wymyślił technikę przenoszenia kolorów w obrazach, którą nazywano pointylizmem lub dywizjonizmem. Główną cechą pointylizmu jest punktowe nakładanie farb o specjalnym, jednolitym kształcie. W swoim specyficznym stylu Seurat wykonał w 1885 roku […]...
4. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...
5. Opis obrazu Georgesa Seurata „Rainbow” Georges Seurat był przekonany, że kolor można łatwo kontrolować, co widzimy w jego pracach. Na płótnie „Tęcza” zastosowano dość ciekawą metodę. Sera wykonała jedno urządzenie przypominające okrąg, artysta zastosował na nim wszystkie 7 kolorów tęczy, które zostały połączone ze sobą w półtonach, w odstępach między kolorami podstawowymi. Na przykład między czerwonym a żółtym zastosowano czerwono-żółty. […]...
6. Opis obrazu Georgesa Seurata „Pudrowa kobieta” W 1890 roku artysta po raz pierwszy wystawił ten obraz na Wystawie Artystów Niezależnych, gdzie w zasadzie nie został zauważony przez jury i publiczność. Tego samego dnia wystawiono jego drugi obraz „Kankan”, na marginesie znajdował się radykalnie inny obraz „Pudrowa kobieta”. Przez pewien czas ten dziwny obraz wzbudził wątpliwości jury w jego zrozumieniu. Przedstawiona na […]...
7. Opis obrazu Georgesa Seurata „Veil” Francuski artysta Georges-Pierre Seurat to wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu, który wniósł znaczący wkład w rozwój sztuki. To on jest twórcą neoimpresjonizmu, a także twórcą oryginalnego stylu malarskiego – pointylizmu (od słowa). Seurat był pod wielkim wrażeniem pracy impresjonistów. Podziwiał swobodę grania jasnymi kolorami na ich płótnach, ale jednocześnie nie trzymał się głównej zasady impresjonizmu – natychmiastowości […]...
8. Opis obrazu Georgesa Seurata „Śpiący” Paryski artysta Georges Seurat określany jest mianem przedstawicieli postimpresjonizmu. W ciągu swojego krótkiego życia Sera zdołał zdobyć dobre wykształcenie artystyczne, napisać serię obrazów o specyficznym stylu, a nawet wytyczyć nowy kierunek w sztuce. Wynalezioną gałąź malarstwa nazwano „pointylizmem”, czyli „dywizjonizmem”. Później w tym stylu zaczęli pracować inni mistrzowie sztuk pięknych. Pointylizm polegał na tworzeniu obrazów […]...
9. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
10. Opis obrazu Georges-Pierre’a Seurata „Niedzielny spacer po wyspie La Grande Jatte” 1886 g. Pejzaż puentylizm, namalowany olejem na płótnie. W tym pejzażu artysta zastosował nową technikę malarską. Nie miesza kolorów, ale nakłada je monochromatycznie, miejscami jeden na drugim. Pociągnięcia są wykonywane precyzyjnie, równomiernie, dokładnie. Cała gama kolorów jest harmonijna, lakoniczna i spójna. Ten obraz wywołał kiedyś bardzo kontrowersyjne odpowiedzi krytyków i opinii publicznej. Chodzi o przedstawione […]...
11. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór nad Wołgą” Obraz Lewitana „Wieczór nad Wołgą” przyciąga wzrok lakonizmem. Zachód słońca wczesnym latem – słońce jest zasłonięte chmurami, ale wciąż jasno. Nadchodzi zmierzch. Nieskończona przestrzeń powierzchni rzeki – trochę w oddali Wołga zlewa się z niebem na horyzoncie. Wydaje się, że powierzchnia wody przed nami jest nieskończona. Obraz jest bardzo obszerny i uderzający w swoim realizmie. […]...
12. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Mgła” Obraz „Mgła” wybitnego charkowskiego malarza pejzażu N. А. Sergeeva została napisana przez autora w 1897 roku. Niesamowite zestawienie kolorów, zupełnie wyjątkowe przejścia, nieszablonowe podejście artysty pomogły autorowi obrazu odtworzyć piękno jego rodzinnej okolicy. Na pierwszym planie obrazu jest wąska rzeka, której brzegi otaczają trzciny i niegdyś zielona trawa. Po lewej widać trawę, już pożółkłą już […]...
13. Opis obrazu Walentyna Serowa „Płukanie bielizny” Ten obraz VA Serova przedstawia dwie postacie kobiet, które przybyły nad brzeg małej rzeki, aby wyprać brudne pranie. Pranie i utrzymanie czystości w domu zawsze było obowiązkiem kobiety, więc widzimy, jak w mroźny, zimowy dzień kobiety płuczą ubrania w lodowatej wodzie. Klęczą, kłaniają się nisko nad wodą. Kobiety są bardzo ciepło ubrane – mają na […]...
14. Opis obrazu Georgesa Braque „Dom w Estaque” Georges Braque, znany malarz z Francji od 1908 roku, zdecydowanie odszedł od swojej wczesnej pasji do impresjonizmu i późniejszej pracy w stylu fauvistycznym. Jego nowym zainteresowaniem, odzwierciedlającym trendy panujące w sztuce w Europie, był rewolucyjny kubizm. Spokojne malownicze morze – port Estaque w Marsylii – rajski ulubieniec wielu artystów. Malarz Braque również poddał się urokowi […]...
15. Opis obrazu Georgesa Braque „Mój rower” Światowa kolekcja obrazów poświęconych tak genialnemu wynalazkowi ruchu, znanemu większości ludzi od dzieciństwa jako rower, nie jest tak duża. Wśród tych rzadkich okazów jest martwa natura Georgesa Braque’a, która ma odpowiednią nazwę – „Mój rower”. Francuski artysta stworzył kolejny wspaniały obraz olejny w 1941 roku. Był to już dojrzały, dobrze ukształtowany okres jego twórczego życia. […]...
16. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
17. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór. Golden Ples „ W obrazie Lewitana „Wieczór. Złoty zasięg „przedstawia zbocze brzegu Wołgi. Krajobraz rozświetlają złote promienie słońca. Przed oczami widza pojawia się małe nadmorskie miasteczko. Płótno przedstawia letni zachód słońca. Słońce dopiero zaczyna zachodzić, ponieważ jego światło tak jasno oświetla powierzchnię rzeki. Na pierwszym planie jest przybrzeżne zbocze. Jest porośnięty spaloną słońcem trawą. Bliżej Wołgi zaczyna się […]...
18. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dwóch książąt” Obraz ten został namalowany przez I. Głazunowa w 1964 roku. Fabuła łączy się z chwalebnymi, odważnymi kartami rosyjskiej historii – cała istota narodu rosyjskiego, jego niezłomna siła i siła wtapia się w głęboki obraz rosyjskiej ziemi, jej rozległych, bezgranicznych przestrzeni i woli. W prawej części obrazu, w jego głębi, pomiędzy brzegiem rzeki (na pierwszym planie) […]...
19. Opis obrazu Borysa Walentinowicza Szczerbakowa „Rosja pod Moskwą” Okolica oddalona od zgiełku miasta najlepiej oddaje piękno i harmonię ojczyzny. Autor wybrał tę łąkę tylko dlatego, że dostrzegł w niej piękno, duszę rosyjskiej ziemi. Świeżo skoszoną trawę przedstawiono miękkimi zielonymi pociągnięciami w różnych odcieniach. Wśród traw jest rozproszenie małych białych kwiatów, które nie przyciągają zbytniej uwagi, ale harmonijnie wpisują się w ogólną kompozycję. Białe […]...
20. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Wieczór” Obraz rosyjskiego artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa „Wieczór”, napisany przez niego w 1920 roku, przenosi nas nad brzeg bezimiennej rzeki, otoczony wysokimi, ciemnymi drzewami. Obraz przedstawia już głęboki wieczór, w pobliżu nie ma duszy, a po zmęczonej wodzie kołysze się tylko samotna łódź, przywiązana liną do słupa. Na brzegu rzeki przedstawiono mały dom, najwyraźniej właściciela łodzi. […]...
21. Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Broda” Obraz ukraińskiego artysty Nikołaja Pimonenki „Broda” przedstawia epizod z życia ukraińskiego zaplecza. Artysta starał się przekazać uczucie radości i beztroski dzieciom, które mimo przeszkody nie tracą ducha w postaci rzeki i boso wjeżdżają przez nią do brodu. Pewnie wracają z łąki, na której pasły się cielęta. Przedstawione po prawej stronie gęsi, które ze zdziwieniem patrzą […]...
22. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wołga w pobliżu gór Żigulewskich” Namalowany olejem na płótnie w 1887 r. Wymiary – 129 x 219 cm. Przechowywany w Muzeum Narodowym „Galeria Sztuki Kijowskiej”, Kijów, Ukraina. Wielka Rzeka, ze swoimi niepowtarzalnymi krajobrazami, zainspirowała kilku wybitnych artystów do jednoczesnego tworzenia obrazów. W 1870 r. W nadmorskiej wiosce Shiryaevo I. Ye. Repin wraz z grafikiem E. K. Makarowem i pejzażyście F. […]...
23. Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
24. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
25. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzeg Sekwany” Claude Monet to jeden z najsłynniejszych malarzy francuskich, który tworzył swoje prace z gatunku impresjonizmu. Głównym celem malarzy impresjonistów było oddanie piękna otaczającego świata w jego ciągłej zmianie. Dzięki całemu arsenałowi specjalnych metod i technik malarskich mistrzom udało się oddać emocjonalną i zmysłową stronę obrazu, oddając bezpośrednie wrażenie tego, co zobaczyli. Monet ma na koncie […]...
26. Opis obrazu Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa „Klasztor” Obraz Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa „Klasztor” został wykonany w technice olejnej na płótnie w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Gatunek – pejzaż, reżyseria – realizm. Spokojny jesienny dzień. Drzewa złocone liśćmi dają ostatnie piękno przed wyjazdem na zimowy odpoczynek. W przejrzystym powietrzu panuje cisza i spokój. Klasztor stoi zamyślony i majestatyczny nad brzegiem śpiącej rzeki. Zajmuje bardzo […]...
27. Opis obrazu Sylvestra Shchedrina „Nowy Rzym. Castel Sant’Angelo „ Co widać na tym płótnie – artysta widział prawie codziennie, ponieważ mieszkał bardzo blisko tego miejsca. Obraz, który jest jednym z głównych kamieni milowych w twórczości Szczedrina. W końcu fabułę w nim można interpretować inaczej niż wcześniej w jego płótnach. Na pierwszym planie znajdują się stare, rozpadające się domy ubogich wzdłuż Tybru. Nie są brudne, […]...
28. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz” Obraz został namalowany w 1861 roku Shishkin był prawdziwym mistrzem krajobrazu, który wiedział, jak znaleźć coś wyjątkowego na znanych wszystkim zdjęciach. Widzimy brzeg cichego jeziora. Na pierwszym planie chata z przyciemnionego drewna. Ona, jakby zakorzeniona w ziemi i wtopiona w naturę. Zieleń drzew i traw jest podkreślona w najdrobniejszych szczegółach. Artysta używa ogromnej liczby odcieni, […]...
29. Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
30. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Iwana Kality” Ci, którzy kiedyś widzieli jego dzieła, które odtwarzają bajeczny obraz starożytnej stolicy, na zawsze będą pamiętać te arcydzieła. Miał niezwykły talent do pisania. Jego prace są wypełnione życiem ludzi, pięknem natury Rosji i historią narodu rosyjskiego. To stało się wiodącym ogniwem w pracy Mistrza. Takie obrazy pomagają zrozumieć głęboką istotę jego twórczości. Przyszły artysta urodził […]...
31. Opis obrazu Van Gogha „Gwiaździsta noc nad Rodanem” Szkic obrazu Gwiaździsta noc nad Rodanem namalował Van Gogh w 1888 roku, a sam obraz został ukończony i wystawiony w 1889 roku. Obraz olejny jest malowany dużymi pociągnięciami, a jego główne kolory to wiele odcieni niebieskiego i żółtego, przechodzące w bladoniebieski, następnie zielonkawo-brązowy, a następnie jasny złoty. Co autor obrazu uchwycił na swoim płótnie? Po […]...
32. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sadko nad brzegiem jeziora Ilmen” Vrubel, jak nikt inny, umiał przedstawić bajkę na swoich płótnach. Jego wyobraźnia nie miała granic, jego twórczość nie tolerowała banału. Pił głęboko, dużo chodził i uprawiał hazard. Pod koniec życia artysta kompletnie zwariował. Sposób życia zrujnował autora, ale uczynił jego arcydzieła jeszcze bardziej dziwnymi i niezrozumiałymi. W 1899 r. Światło ujrzał obraz Vrubela, znanego już […]...
33. Opis obrazu Aleksandra Popowa „Lód” Alexander Popov zawsze starał się dostrzec coś nowego w pozornie zwyczajnych obrazach natury. Próbował inaczej odczytać całe różnorodne piękno, które w niej istnieje. Nie bez znaczenia jest też to, że tą niezwykłą wizją podzielił się ze wszystkimi widzami swoich kreacji. Drzewo na pierwszym planie jest wyraźnie zaznaczone, a te w tle wydają się być zamglone. […]...
34. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Krajobraz jesienny” Za rok urodzenia obrazu uznaje się 1906. Niestierow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale także swój do niej stosunek. Poczucie miłości, przyjemności od razu przyciąga wzrok. To zdjęcie, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, jest lubiane przez ludzi w różnym wieku i pokoleń. Pośrodku Nesterov przedstawił samotne drzewo, jego niezwykłość polega na tym, […]...
35. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” &; nbsp Obraz Francoisa Bouchera „Pejzaż leśny z żołnierzami” został namalowany przez niego w 1740 roku. Przedstawia dwóch żołnierzy na brzegu rzeki w środku lasu. Obraz jest bardzo realistyczny ze względu na klarowność i szczegółowość obrazu. Pnie drzew mają falistą strukturę kory. Liście i igły na gałęziach drzew mają naturalne, zielone kolory. Wierzchołki masywnych drzew sięgają aż […]...
36. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
37. Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Konie kąpielowe” Awangardowa artystka Natalya Sergeevna Goncharova, która pracowała na początku XX wieku, w swoich pracach nie ograniczała się do jednego stylu. Interesowała się takimi prądami jak futuryzm i kubizm. Jednak większość jej prac jest wykonywana w stylu neo-prymitywistycznym. Artysta inspirował się sztuką ludową, zwłaszcza popularnymi grafikami, malarstwem rosyjskich ikon, a także wizerunkami pogańskich bogów. Charakterystyczną cechą […]...
38. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wołga. Dali „ Artysta namalował wiele obrazów i szkiców, w których głównym bohaterem była wielka rosyjska rzeka – Wołga. Mistrz lirycznego krajobrazu Savrasov podziwiał rzekę o każdej porze roku. Każdy krajobraz to przede wszystkim uchwycony moment, ubarwiony własnym nastrojem i emocjami. „Wołga. Dali” jest napisany w stylu realizmu, ale cechy przepływu symboliki nabrał już wtedy, gdy zaniedbują drobne […]...
39. Opis obrazu Efima Volkova „Październik” Efim Volkov w 1883 roku namalował obraz „Październik”. Artysta pracował na płótnie na stacji Siverskaya, która znajduje się niedaleko Petersburga. Tam malarz miał własną daczę, w której powstało słynne płótno. Następnie dzieło to zostało wystawione na XI Wystawie Objazdowej. Recenzując wystawę V. Stasov napisał, że spośród wielu dzieł pejzażystów najbardziej niezwykły był obraz „Październik”. Uznał […]...
40. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Brzeg rzeki” Savrasov to niesamowity malarz krajobrazu. Wydawałoby się, że to jest przedstawione na płótnie? Tylko brzeg rzeki, który jest otwarty na przestrzeń, ale trochę dalej zaczyna się las mieszany. I właśnie tam, gdzie wydawało się, że rzeka się otwiera, na jej brzegu pojawiło się stado krów i zeszło do samej wody, do wodopoju. I bardzo blisko […]...