Opis obrazu Petera Mondriana „Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem”

Opis obrazu Petera Mondriana Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem

Jeden z głównych ideologów kierunku abstrakcjonizmu. Od realistycznych krajobrazów artysta stopniowo przeszedł do abstrakcji geometrycznej. Mondrian początkowo próbował zastosować w swoich obrazach monochromatyczną kolorystykę. Uważał, że tylko taka metoda może obiektywnie przekazać harmonijną podstawową zasadę wszystkiego.

Warto zauważyć, że oprócz kompozycji bezpośrednio artystycznych, Mondrian uzasadnił swój punkt widzenia na nurt abstrakcji geometrycznej w pracach teoretycznych. Według artysty tylko doskonałe kształty geometryczne mogą oddać idealną harmonię. Prosta i pod kątem prostym to podstawowe elementy, którymi posługuje się artysta. Tworząc kompozycje mistrz używa trzech podstawowych kolorów, a także używa odcieni czerni i bieli. Malarstwo Mondriana to cały światopogląd, w którym nowa sztuka pomaga zrozumieć najwyższą komunikację ze światem.

„Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem” powstała w stylu „neoplastycyzmu” i uznawana jest za jedno z najlepszych dzieł autora. Połączenie prostych linii i kolorowych wstawek, zbudowanych przez artystę według jednej znanej mu zasady, stwarza poczucie ponadczasowej przestrzeni.

W tym stylu powstało około 70 prac, gdzie dominuje poprawność linii i wyważone zestawienie kolorów. Obrazy – „kraty” powstają od 20 lat. Płótna z tej serii nie mają nazwisk. Mają przypisane numery seryjne. W ten sposób artysta podkreśla dystans i dążenie do porządku na różnych poziomach percepcji.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)