Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Georgesa Seurata „Pudrowa kobieta” W 1890 roku artysta po raz pierwszy wystawił ten obraz na Wystawie Artystów Niezależnych, gdzie w zasadzie nie został zauważony przez jury i publiczność. Tego samego dnia wystawiono jego drugi obraz „Kankan”, na marginesie znajdował się radykalnie inny obraz „Pudrowa kobieta”. Przez pewien czas ten dziwny obraz wzbudził wątpliwości jury w jego zrozumieniu. Przedstawiona na […]...
2. Opis obrazu Georgesa Pierre’a Seurata „Most w Courbvois” 1887 g. Artysta malował obraz przez dwa lata, od 1886 do 1887 roku, na płótnie w oleju. Główną różnicą jest kropkowana aplikacja obrazu, która jest typowa dla dzieł wszystkich impresjonistów. Obraz przedstawia Sekwanę, wysoki brzeg porośnięty liśćmi i trawą oraz most na rzece. Choć tytuł pracy brzmi „Most w Courbvois”, to główny nacisk położony jest […]...
3. Opis obrazu Georgesa Seurata „Biały pies” Georges Seurat może nie był tak dobrze znany szerokiej publiczności jak przedstawiciele impresjonizmu, ale przeszedł do historii kultury światowej jako twórca neoimpresjonizmu, a także wymyślił technikę przenoszenia kolorów w obrazach, którą nazywano pointylizmem lub dywizjonizmem. Główną cechą pointylizmu jest punktowe nakładanie farb o specjalnym, jednolitym kształcie. W swoim specyficznym stylu Seurat wykonał w 1885 roku […]...
4. Opis obrazu Georgesa Seurata „Rainbow” Georges Seurat był przekonany, że kolor można łatwo kontrolować, co widzimy w jego pracach. Na płótnie „Tęcza” zastosowano dość ciekawą metodę. Sera wykonała jedno urządzenie przypominające okrąg, artysta zastosował na nim wszystkie 7 kolorów tęczy, które zostały połączone ze sobą w półtonach, w odstępach między kolorami podstawowymi. Na przykład między czerwonym a żółtym zastosowano czerwono-żółty. […]...
5. Opis obrazu Georgesa Seurata „Riverbank” Obraz został namalowany olejem w 1884 roku. Seurat namalował ten obraz we Francji. Zaczął nad nim pracować już w 1883 roku. Styl płótna to impresjonizm. Sera to jeden z artystów, którzy uwielbiali naturę, co widać w jego twórczości. Namalował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są pełne lekkości i światła. Inną cechą Georgesa […]...
6. Opis obrazu Georgesa Seurata „Śpiący” Paryski artysta Georges Seurat określany jest mianem przedstawicieli postimpresjonizmu. W ciągu swojego krótkiego życia Sera zdołał zdobyć dobre wykształcenie artystyczne, napisać serię obrazów o specyficznym stylu, a nawet wytyczyć nowy kierunek w sztuce. Wynalezioną gałąź malarstwa nazwano „pointylizmem”, czyli „dywizjonizmem”. Później w tym stylu zaczęli pracować inni mistrzowie sztuk pięknych. Pointylizm polegał na tworzeniu obrazów […]...
7. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
8. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...
9. Opis obrazu Georgesa Seurata „Veil” Francuski artysta Georges-Pierre Seurat to wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu, który wniósł znaczący wkład w rozwój sztuki. To on jest twórcą neoimpresjonizmu, a także twórcą oryginalnego stylu malarskiego – pointylizmu (od słowa). Seurat był pod wielkim wrażeniem pracy impresjonistów. Podziwiał swobodę grania jasnymi kolorami na ich płótnach, ale jednocześnie nie trzymał się głównej zasady impresjonizmu – natychmiastowości […]...
10. Opis obrazu Georges-Pierre’a Seurata „Wojskowy” Każdy artysta uczy się przez całe życie. Cały czas musisz się uczyć, jak przedstawiać nowe kąty, niezwykłe obiekty. Ale najtrudniejszą rzeczą jest zawsze obraz ludzi. Dzieło francuskiego artysty Georges-Pierre’a Seurata jest tego żywym potwierdzeniem. Dzieło to od lat przechowywane jest w prywatnej kolekcji, ale nie można go nazwać obrazem, który ludzie zawsze podziwiają. To tylko […]...
11. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
12. Opis obrazu Georges-Pierre’a Seurata „Niedzielny spacer po wyspie La Grande Jatte” 1886 g. Pejzaż puentylizm, namalowany olejem na płótnie. W tym pejzażu artysta zastosował nową technikę malarską. Nie miesza kolorów, ale nakłada je monochromatycznie, miejscami jeden na drugim. Pociągnięcia są wykonywane precyzyjnie, równomiernie, dokładnie. Cała gama kolorów jest harmonijna, lakoniczna i spójna. Ten obraz wywołał kiedyś bardzo kontrowersyjne odpowiedzi krytyków i opinii publicznej. Chodzi o przedstawione […]...
13. Opis obrazu Paula Gauguina „Kobieta trzymająca owoc (1893)” Gauguin namalował ten obraz na wyspie Tahiti. W tle dwie zwykłe chaty położone w osadzie wyspiarzy. Na pierwszym planie młoda kobieta z Tahiti trzymająca w rękach owoc. Ten owoc to mango, charakteryzujące się cytrynowo-zielonkawym kolorem. Wielu krytyków zwraca uwagę, że sam owoc przypomina naczynie, a niektórzy badacze twórczości artysty są przekonani, że jest to prawdziwe […]...
14. Opis obrazu Walentina Serowa „Kobieta z koniem” Wiejska Rosja to jeden z ulubionych tematów Sierowa. Kto, jeśli nie Sierow, potrafiłby dokładnie odtworzyć codzienne życie chłopskiego życia, pokazać życie zawodowe chłopów. Artysta nie dążył do odtworzenia podkreślonej nędzy wsi czy upiększonej przyrody: patrzył na wieś z punktu widzenia realistycznego. Ale wiejskie obrazy Sierowa są obdarzone nutami czułości i serdeczności, jak na przykład „Kobieta […]...
15. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
16. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
17. Opis obrazu Pabla Picassa „Płacząca kobieta” Niezwykle piękny sposób malowania płócien zawsze zachwycał publiczność. Picasso żył wystarczająco długo, by zaskoczyć i zadziwić swoimi dziełami więcej niż jedno pokolenie Europejczyków. Oczywiście nie jest tak ekstrawagancki jak Dali, ale on też miał swoje dziwactwa i jego portretów nie można nazwać dokładną kopią portretowanej kobiety. Ciekawe jest jednak to, jak potrafił zastosować tak aktywne […]...
18. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z grabiami” „Kobieta z grabiami” to obraz z drugiej serii chłopskiego cyklu prac Kazimierza Malewicza. Artysta zaczął ją tworzyć w latach 1930-1931, po tym, jak pierwszy cykl zaginął po wystawach w Berlinie i Warszawie w 1927 roku. Nowe obrazy z drugiego cyklu rozwiązują inne problemy. Obraz przedstawia kobiecą figurę złożoną z elementów geometrycznych. Sam artysta nazwał płótno […]...
19. Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
20. Opis obrazu Konstantina Somowa „Śpiąca młoda kobieta w parku” Somov był rosyjskim artystą końca XIX wieku, który preferował portrety i krajobrazy. Zwykle pracował w stylu „modern”, który cechuje dbałość o szczegóły, brak ostrych linii prostych na rzecz naturalności i gładkości, a także chęć wprowadzenia sztuki we wszystkie sfery życia ludzkiego, tym samym wzajemnie je uszlachetniając. „Śpiąca młoda kobieta w parku” nie jest dla niego […]...
21. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z wiadrami” „Kobieta z wiadrami” Kazimierza Malewicza to uderzające dzieło sztuki awangardowej, napisane w 1912 roku. Obecnie obraz znajduje się w kolekcji New York Museum of Modern Art. Styl zwany rosyjską awangardą jest charakterystyczny dla sztuki Imperium Rosyjskiego, a następnie Związku Radzieckiego w okresie od 1890 do 1930 roku. W tym czasie w ruchu awangardowym powstało wiele […]...
22. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta z gitarą” Picasso jest jednym z założycieli kubizmu. Początkowo malował realistycznie, ale potem, niezadowolony z tego, stopniowo zaczął rozbijać realizm na składowe detale, razem z obrazami, jakby rozcinając wszechświat. Można to prześledzić do jego pracy, jeśli spójrz na nie konsekwentnie. Te pierwsze są realistyczne i pokazują świat w całości (lub próbują). Potem stopniowo zaczynają się upraszczać, stają […]...
23. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kobieta z papugą” (1866) Płótno zostało zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1866 roku i od razu odniosło sukces wśród publiczności, której zawsze przyciągało piękno nagiego kobiecego ciała. Istnieje przypuszczenie, że modelką została Irlandka, która posłużyła za model do innych płócien malarza. Cały główny plan obrazu zajmuje młoda dziewczyna z luźnymi, falistymi ciemnymi włosami, swobodnie rozłożonymi na łóżku. Leży na […]...
24. Opis pomnika Very Mukhina „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” to uosobienie radzieckiego okresu historycznego, jego ideałów i orientacji społecznej. Pomnik składa się z dwóch postaci – dziewczynki i chłopca, którzy trzymają nad głowami symbole władzy proletariackiej – sierp i młot. Rzeźba zajmuje zaszczytne miejsce w historii sztuki monumentalnej kraju Sowietów i jest „rodzima” dla mieszkańców byłego ZSRR. Słynny […]...
25. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta w fotelu I” 1948 g. Podobnie jak większość obrazów słynnego hiszpańskiego artysty, ten jest namalowany w stylu kubizmu. Warto jednak zauważyć, że rozszczepienie na kształty geometryczne nie jest śledzone tak często, jak w innych pracach. Oczywiście tego portretu nie można nazwać wyraźnym i strukturalnym, przedstawiającym kobiecą i piękną sylwetkę. Niemniej jednak autorka kilka szczegółów wysuwa na pierwszy plan […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dali „Kobieta przy oknie” We wczesnych pracach Salvadora Dali istnieje chłopięcy maksymalizm. Młodzi mężczyźni stają się: bardziej otwarci na otaczającą rzeczywistość, ostrzej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i nie tylko. W wielu pracach widać samotność i pewną ascezę dekoracji. Obraz „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artystki na wczesnych etapach twórczości. Modelką płótna była […]...
27. Opis obrazu Georgesa Braque „Dom w Estaque” Georges Braque, znany malarz z Francji od 1908 roku, zdecydowanie odszedł od swojej wczesnej pasji do impresjonizmu i późniejszej pracy w stylu fauvistycznym. Jego nowym zainteresowaniem, odzwierciedlającym trendy panujące w sztuce w Europie, był rewolucyjny kubizm. Spokojne malownicze morze – port Estaque w Marsylii – rajski ulubieniec wielu artystów. Malarz Braque również poddał się urokowi […]...
28. Opis obrazu Georgesa Braque „Mój rower” Światowa kolekcja obrazów poświęconych tak genialnemu wynalazkowi ruchu, znanemu większości ludzi od dzieciństwa jako rower, nie jest tak duża. Wśród tych rzadkich okazów jest martwa natura Georgesa Braque’a, która ma odpowiednią nazwę – „Mój rower”. Francuski artysta stworzył kolejny wspaniały obraz olejny w 1941 roku. Był to już dojrzały, dobrze ukształtowany okres jego twórczego życia. […]...
29. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta z wachlarzem” Obraz namalował Pablo Picasso w 1909 roku. Obraz powstał w okresie afrykańskim, kiedy malarz inspirował się archaiczną sztuką afrykańską, jej prymitywnymi formami. Artysta starał się znaleźć takie środki wyrazu, które mogłyby wyrazić tę wyjątkowość, otwartą na wewnętrzną wizję malarza. Picasso odwiedził w 1907 roku wystawę rzeźb afrykańskich, która odbyła się pod Paryżem, w Pałacu Trocadero. […]...
30. Opis obrazu Salvadora Dali „Kobieta z głową róż” Na obrazie jest wiele symboli, a jednocześnie jest on przepełniony lękami i oczekiwaniami artysty. Tłem płótna jest niebo w gwiazdach przed świtem. I o tak wczesnym poranku dwie dziewczyny zajmują się zwykłym biznesem kobiety: przymierzaniem nowej dekoracji. Ubrania nie są jeszcze gotowe, a odpadający materiał zamienia się w silne dłonie mężczyzny, który nie chce puścić […]...
31. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura z dzbanem” (Martwa natura z draperią) Paul Cezanne namalował Martwą naturę z draperią i dzbankiem w 1899 roku. Eksperci przypisują tę martwą naturę stylowi kubizmu, który zaczął się rozwijać przez lata. Płótno przedstawia różnorodne geometryczne kształty i przedmioty. Na ciężkim, szerokim blacie z piasku widzimy niedbale złożony biały materiał, na którym leżą dwa płaskie talerze z owocami. W centrum kompozycji Cezanne […]...
32. Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok” Obraz „Czerwony smok” został namalowany przez angielskiego malarza, grafika i poetę Williama Blake’a w latach 1803-1810. Płótno ma również inne nazwy „Czerwony smok i kobieta obleczona w słońce” oraz „Wielki czerwony smok”. Praca wykonana jest akwarelami, grafitem i tuszem w stylu romantyzmu. Fabuła pochodzi z 12. rozdziału Apokalipsy. Kobieta z wieńcem z dwunastu gwiazd zamarła […]...
33. Opis obrazu Pietera Bruegla „Flamandzkie przysłowia” Obraz jest pełen wielu różnych tematów i postaci. To jest przypowieść poświęcona folklorowi flamandzkiemu. Obraz przedstawia holenderskie przysłowia, w tym ponad 100 metaforycznych scen na płótnie, które ośmieszały ludowy dowcip. Płótno przedstawia pozory wsi, czyli duży dom z dobudówkami. Zawiera w sobie i wokół siebie wielu ludzi zajętych własnymi sprawami. W takiej przestrzeni życiowej jest […]...
34. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Mgła” Obraz „Mgła” wybitnego charkowskiego malarza pejzażu N. А. Sergeeva została napisana przez autora w 1897 roku. Niesamowite zestawienie kolorów, zupełnie wyjątkowe przejścia, nieszablonowe podejście artysty pomogły autorowi obrazu odtworzyć piękno jego rodzinnej okolicy. Na pierwszym planie obrazu jest wąska rzeka, której brzegi otaczają trzciny i niegdyś zielona trawa. Po lewej widać trawę, już pożółkłą już […]...
35. Opis obrazu Edouarda Maneta „Argenteuil” Kiedyś Manet odwiedzał swojego młodszego kolegę i przyjaciela – Claude’a Moneta i był całkowicie zafascynowany jego stylem życia. Moni mieszkał w Paryżu, nad brzegiem Sekwany, miał własną łódź, w której mieszkał, jak na łodzi mieszkalnej. W nim malował obrazy, jadł w nim obiad i zasypiał w nim. Jego obrazy mieniły się wówczas słońcem, były pełne […]...
36. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret P. S. Stasowej” Obraz jest poświęcony niesamowitej kobiecie Poliksenie Stepanovnej Stasovej. Była aktywną osobą publiczną. Walczył o prawa kobiet i opowiadał się za potrzebą edukacji. Artysta próbował przekazać wewnętrzny świat słynnej Rosjanki. Płótno przedstawia kobietę. Siada na krześle z wysokim oparciem. Fotel wykonany z ciemnego drewna, lakierowany. Miękka tapicerka mebla wykonana jest z aksamitnej zielonej tkaniny w ciemne […]...
37. Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...
38. Opis obrazu Efima Volkova „Złota jesień. Cicha rzeka „ Efim Efimovich Volkov to rosyjski malarz i pejzażysta XIX wieku, autor wielu prac, w których przede wszystkim gloryfikowano rosyjską naturę w całym pięknie jej przejawów. Pisząc płótna, artysta preferował jesienny pejzaż, znajdując w nim niewytłumaczalny urok, żywość barw i barw, których w zwykłym nudnym i codziennym życiu tak bardzo brakowało Efimowi Efimowiczowi. Artysta uważał się […]...
39. Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
40. Opis obrazu Edouarda Maneta „Na brzegu” Edouard Manet to jeden z najbardziej znanych malarzy, zwolennik impresjonizmu. Obraz „On the Shore”, aby podzielić się z widzem poczuciem spokoju i obecności. Kompozycja jest zbudowana w taki sposób, aby każdy, kto patrzy na płótno, czuł się blisko bohaterów. Przed naszymi oczami otwiera się wspaniały krajobraz morski. Na pierwszym planie jest mężczyzna. Jest zrelaksowany, wypoczywa […]...