Opis obrazu Giorgione „Burza z piorunami” (Burza)

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Burza z piorunami” Znany artysta Aleksiej Savrasov zawsze uwielbiał przedstawiać obrazy natury podczas burzy. Zainteresowanie romantycznymi pejzażami zaszczepił w nim nauczyciel malarstwa Rabus. Efekty świetlne, schemat kolorów na obrazie burzy Savrasov przekazał bardzo umiejętnie. Artysta namalował obraz „Burza z piorunami” w 1856 roku. To dzieło malarskie stało się najjaśniejszym przykładem sztuki okresu realizmu. Gatunek malarstwa Savrasowa to pejzaż, […]...
2. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Burza z piorunami” Przez ostatnie piętnaście lat swojego życia Kustodiew był niepełnosprawnym użytkownikiem wózka inwalidzkiego. Stało się to po chorobie i poważnej operacji rdzenia kręgowego. Częściowo dlatego, że w życiu dręczył go ciągły ból, jego obrazy zawsze przedstawiały najjaśniejszą stronę życia. Coś podobnego można zobaczyć na obrazie „Burza z piorunami”. Zwykła wioska lub małe prowincjonalne miasteczko. Kościół ze […]...
3. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza z piorunami” Namalowany olejem na płótnie w 1889 r. Wymiary: 144,5 na 109,5 cm Przechowywany w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Ta praca, podobnie jak wiele innych dzieł tego artysty, poświęcona jest żywiołowi morza. Tym razem zwraca szczególną uwagę na wybuch złej pogody, która zaskoczyła duży żaglowiec. Płótno wyraźnie przekazuje powiew wściekłej burzy, pełnej […]...
4. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Przed burzą” Obraz został napisany w 187 roku 9. Widzimy obrzeża wioski. Po prawej stronie ulica, na której co jakiś czas chwiejne domy. Dwaj chłopcy biorą udział w znanej grze. Są bardzo pasjonatami i nie zauważają nadchodzącej burzy. Lewitan użył najbardziej żywych kolorów, aby przekazać urok natury. Cała trawa i drzewa są napisane tak wyraźnie, jak to […]...
5. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed burzą” Wasiliew to wspaniały pejzażysta, który stworzył wiele dzieł. Jego obrazy cechuje liryzm i lekkość. Prawdopodobnie ulubioną fabułą malarza jest burza. Na ten temat ma szczególnie wiele dzieł dramatycznych. Na zakończenie swojej wędrówki wzdłuż Wołgi autor napisał pracę „Przed burzą”. Obraz „Przed burzą” malowany jest w odcieniach złocistoszarych. Szare chmury na niebie wskazują na zbliżającą się […]...
6. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Przed burzą” Pastorałki i krajobrazy Iwana Szyszkina są być może znane na całym świecie. Jego obraz „Przed burzą” powstał w 1884 roku i słusznie jest uważany za jedno z arcydzieł artysty. Na dużym płótnie Shishkinowi udało się oddać nie tylko przedstawiony pejzaż w najdrobniejszych szczegółach, aż do rysowania pojedynczych źdźbeł trawy, ale co najważniejsze – atmosferę natury, […]...
7. Opis obrazu Giorgione „Laura” Ten portret pięknej nieznajomej został namalowany dawno temu, w XVI wieku. Jeśli porównasz jego rozmiar z innymi słynnymi płótnami z tamtych czasów, zobaczysz, że był dość mały. Zarówno długość, jak i szerokość płótna nie sięgały nawet pół metra. Malował olejem. A teraz odłóżmy na bok techniczną stronę rysunku i przejdźmy bezpośrednio do treści i kompozycji […]...
8. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Przed burzą (Krajobraz z krowami)” Temat burzy, przed burzą w malarstwie rosyjskim jest reprezentowany dość szeroko. K. E. Makovsky ma na przykład „Dzieci uciekające przed burzą”, jest kilka obrazów z burzą autorstwa A. K. Savrasova, I. I. Shishkina, S. V. Suchowo-Kobylina również namalował burzę, napięcie przed burzą natury w oczekiwaniu na potężne zjawisko. Dlatego Aleksander Makowski stworzył obraz „Przed burzą”. […]...
9. Opis obrazu Giorgione „Pokłon pasterzy” W przeciwieństwie do większości współczesnych mu współczesnych, a mówimy o epoce weneckich mistrzów, Giorgione nie próbował i nie napisał dużych kompozycji z dużą liczbą postaci. Wręcz przeciwnie, w większości swoich prac ten artysta był lakoniczny, a esencję obrazów wyrażał jedynie poprzez własne, wewnętrzne skojarzeniowe rozumienie fabuły. Bardzo często artysta dawał widzom możliwość samodzielnego przemyślenia swoich […]...
10. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dzieci uciekające przed burzą” Płótno przedstawia dzieci, które postanowiły zbierać grzyby, ale nagle ogarnęła je burza. Obraz jest duży pod względem parametrów, jednak po prostu nie da się go opisać dużą liczbą słów. Nie liczy się jednak zjawisko naturalne, ale dzieci, a raczej ich emocje i przeżycia, ich strach i chęć znalezienia schronienia lub schronienia, aby uniknąć deszczu. Wszystko […]...
11. Opis obrazu Giorgione di Castelfranco „Trzej filozofowie” Giorgione di Castelfranco to jeden z najwybitniejszych włoskich talentów renesansu i jeden z najlepszych uczniów weneckiej szkoły malarstwa. Urodzony w 1476 roku w małym miasteczku niedaleko Wenecji. Jako uczeń wybitnego Giovanniego Belliniego, młody talent wchłonął całe bogactwo i głębię swojego gorącego koloru, przewyższając w tym swojego mentora. Giorgio był jednym z pierwszych włoskich malarzy, który […]...
12. Opis obrazu Giorgione „Judith” Płótno „Judith” to jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. Obraz został namalowany olejem na płótnie. Płótno ma wymiary 144 x 67 cm. W związku z tym, że Giorgione nie podpisywał swoich prac, obraz jest mu przypisywany zgodnie ze stylistycznymi cechami twórczości autora. W okresie renesansu większość artystów chętnie podejmowała się pracy nad tematami biblijnymi. Autor […]...
13. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na morzu nocą” Morze we wszystkich stanach jest głównym tematem obrazów Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Jednym z jego arcydzieł jest niewątpliwie obraz „Burza na morzu nocą”, namalowany przez artystę w 1848 roku. Fabuła obrazu jest dość znana twórczości Iwana Aiwazowskiego: noc, wzburzone morze i samotny statek zmagający się z szalejącymi żywiołami. I tylko Księżyc, pojawiający się na przejściu chmur, […]...
14. Opis obrazu Giorgione „Trzy wieki życia” Malowany olejem na płótnie, 1500-1501. (według innych wersji, przedział od 1500 do 1510), znajduje się poziomo, rozmiar 62 na 77,5 cm Znajduje się w Palazzo Pitti we Florencji we Włoszech. Giorgio Barbarelli da Castelfranco (pełna nazwa artysty) jest znanym przedstawicielem szkoły weneckiej, która była jedną z głównych we Włoszech w okresie renesansu. Specjalizował się w […]...
15. Opis obrazu Giorgione „Śpiąca Wenus” Ten obraz został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione, który jest znany na całym świecie. Artysta wkrótce po rozpoczęciu pracy nad „Śpiącą Wenus” opuścił ten świat. I tak się złożyło, że obraz pozostał niedokończony. Wiadomo, że Giorgione zdołał samodzielnie napisać Wenus. Ale autorstwo skały, która znajduje się za kobietą, może nie należeć do autora obrazu, który […]...
16. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
17. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las przed burzą” Dzieło to słusznie można uznać za najbardziej kolorowe w twórczości artysty. Iwan Iwanowicz Szyszkin miał słabość do krajobrazów, uważając je za główną inspirację dla swoich płócien. W przyszłości jego obrazy staną się swego rodzaju symboliką rosyjskich przestrzeni. Sam artysta został nazwany „leśnym bohaterem” ze względu na mnogość płócien na ten temat. Mówiąc o tym obrazie, […]...
18. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Morzu Czarnym” „Burza na Morzu Czarnym” – arcydzieło Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego uważane jest za prawdziwe potwierdzenie jego talentu. W swoich pracach mistrz przedstawia żywioł buntowniczy, który bezlitośnie odbiera ludziom życie. Stwórca pokazał mały statek tonący w otchłani fali. Praca wykonywana jest w kolorach czarnym: niebieskim, szarawym, zielonkawym. Nie na próżno malarz wybrał właśnie taką paletę. Paleta kolorów […]...
19. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Oceanie Arktycznym” Nie wszyscy zapewne wiedzą, że to zdjęcie ma swoisty antonim – „Mglisty poranek we Włoszech”, napisany w 1864 roku. Artysta w rozmowie uwielbiał porównywać te płótna, przeciwstawiając sobie dwie strony świata, dwa krajobrazy zasadniczo odmienne w nastroju: z jednej strony spokojne, idylliczne, z drugiej straszne, wściekłe. Aivazovsky w „Burzy na lodowym oceanie”, aby uczynić krajobraz […]...
20. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Burza. Deszcz” Obraz ten został namalowany w 1899 roku. Jest to prawie ostatnie duże dzieło wielkiego artysty. Przed publicznością pojawia się widok z zimnym jesiennym niebem. Z szarymi rozczochranymi chmurami. Gęsty mrok ogarnął już połowę nieba. We wszystkim wyczuwalne jest zbliżanie się burzy. Ukośne strumienie deszczu pokrywają całą widoczną przestrzeń. Wiatr szarpie pociemniałą przez złą pogodę trawę […]...
21. Opis obrazu Iwana Szyszkina „W lesie hrabiny Mordvinovej” Shishkin przedstawia prawdziwy blask swojej rodzimej natury. Głównym bohaterem płótna jest las. Zadziwia swoimi potężnymi drzewami. Są skierowane prosto w niebo. Rosną bardzo blisko siebie. Jeśli spróbujesz wniknąć oczami w gęstwinę tego tajemniczego lasu, odniesiesz wrażenie, że panuje tam całkowita ciemność. To nie przypadek, że wydaje nam się, że w tym miejscu kryje się coś […]...
22. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
23. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oddział” Aleksander Iwanow był niezwykle wszechstronnym artystą. Tak się złożyło, że jest znany szerokiemu gronu ludzi, przede wszystkim ze swoich arcydzieł o tematyce biblijnej. Ale praca Iwanowa nie ograniczała się tylko do tego. Potrafił malować obrazy natury bardzo subtelnie i szczerze. Jedno z tych płócien nosi nazwę „Oddział”. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym […]...
24. Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Cichy” Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N. Dubowskiego. Płótno zostało napisane w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główna uwaga widza miała skupić się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał przeszkadzać i jednocześnie wzbudzać zaciekawienie widza. Efekt końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zajmują burzowe chmury, gęstniejące nad wieczornym morzem. […]...
25. Opis obrazu Paula Gauguina „Kąpiący się” Ten obraz jest jednym z najdroższych obrazów na świecie, które były sprzedawane w XX-XXI wieku. Kawałek sprzedano za pięćdziesiąt pięć milionów dolarów za dwa tysiące pięć. Obecność dekoracyjnych tonów kolorystycznych, a także płaskich i monumentalnych tonów w kompozycji jest bardzo zbliżona do popularnego wówczas stylu „nowoczesnego” i odegrała szczególną rolę dla większości malarzy z grupy […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dali „Samochody” Obraz przedstawia kontur postaci ludzkiej zwróconej ku nam i przedstawionej w górnej części. Wszystko inne to szczegóły. Ramiona i żebra składają się z dużej liczby jednokołowych drewnianych taczek i ich części. Wszyscy odlatują jak trąba powietrzna w ciemiączko, gdzie niczym w kopule kościelnej katedry tworzy się okrągły otwór, w którym świeci niebo, ale pośrodku koła […]...
27. Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...
28. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Moonlit Night” Słynny artysta końca XIX wieku I. Kramsky namalował wiele pięknych obrazów, które stały się już arcydziełami romantyzmu, a wśród nich jest wiele obrazów przedstawiających noc we wszystkich jej kolorach i kolorach. Ale najlepszym obrazem wszystkich krytyków i koneserów twórczości Kramskoya, jaki wcześniej stworzył, zgodnie z ogólną opinią krytyków i znawców twórczości Kramskoya, był obraz „Księżycowa […]...
29. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Woodland” Głównym tematem twórczości Lewitana jest natura rosyjska. Niestrudzenie gloryfikował ją swoimi obrazami, oddał jej serce, malował je ostrożnie, delikatnie, jakby niedokładna smuga mogła zepsuć całą kompozycję obrazu i zniszczyć plan. Lub nawet uszkodzić prawdziwe żywe drzewa i trawy. Wśród jego obrazów jest wiele znanych. Patrząc na nie, łatwo uchwycić miłość artysty do kraju, uczucia, które […]...
30. Opis obrazu Giotta „Wskrzeszenie Łazarza” W większości swoich prac artysta Giotto bardzo często wybierał tego typu kompozycje wielocyfrowe, w których wiele towarzyszących epizodów pobocznych przypisuje się głównej fabule. Jak może się wydawać na pierwszy rzut oka, wszystkie te epizody poboczne i wątki są tak nieistotne i małe, że niektórzy mogą wątpić w stosowność ich przedstawienia na obrazie. Jednak wtedy, po […]...
31. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zima w lesie” Niezwykły krajobraz dla tego artysty. A zima jakoś nie jest tu zwykle przedstawiana – zimna, nieokreślona, ​​niezwykła. Jakoś wszystko jest szare i niewygodne. Nie ma śniegu, nawet wilk jest przedstawiony dokładnie tak, jak wyobrażamy sobie wilka zimą: głodnego myśliwego. Drzewa w tym krajobrazie są w rzeczywistości niebieskawo-szare, jak niebo. Biały śnieg tylko potęguje wrażenie szarości […]...
32. Opis obrazu Efima Volkova „Morze” Obraz Efima Efimowicza Wołkowa „Morze” należy do gatunku realistycznego malarstwa pejzażowego. Dziś znajduje się w zbiorach Lipetsk Regional Museum of Local Lore, gdzie każdy może go zobaczyć w centralnej ekspozycji. Sam artysta skłaniał się ku poglądom demokratycznym, dlatego starał się opisać otaczającą przyrodę taką, jaka jest, co jednak nie pozbawia go jego obrazów (a pracował […]...
33. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Na bulwarze” Włodzimierz Makowski w napisanym przez niego w 1877 roku obrazie Na bulwarze poruszył jeden z najbardziej dotkliwych problemów ówczesnej Rosji, który teraz może wydawać się odległy i nieistotny, ale współczesnym powinien wydawać się dość typowy. Głównym problemem malarstwa jest wyjazd chłopów z miasta do pracy. Żywiciel został zmuszony do opuszczenia rodziny: rodziców, żony, dzieci, życie […]...
34. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dąb i driady” Obraz „Dąb i driady” namalował Kazimierz Malewicz w 1908 roku. Ten okres jego twórczości jest uważany za wczesny, wtedy jeszcze nie przeszedł na suprematyzm, dzięki czemu stał się sławny na całym świecie. Krytycy sztuki określają styl tego obrazu jako symbolikę. Obraz, w którym Malewicz odwołuje się do starożytnych tematów mitologicznych, znajduje się obecnie w jednej […]...
35. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Dziewiąta fala” Ten obraz jest przepełniony burzą, zarówno w sensie dosłownym zjawiska pogodowego, jak i przepełnionych emocji. Został napisany w 1850 roku, wtedy dosłownie w krótkim czasie stał się najsłynniejszym arcydziełem. Dzięki swojej sławie obraz ten trafił do pałacu cara Mikołaja I. Również słynny kolekcjoner P. M. Tretyakov nie przegapił wiadomości o sukcesie młodego malarza morskiego Aiwazowskiego, […]...
37. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Okno z fiołkami” Żukowski jest znanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Malował też martwe natury, zawsze preferując naturę i jej proste piękno, niedostępne dla wybrednych ludzi, nieustannie gdzieś walcząc, biegając, hałasując i nie mogąc przestać się rozglądać. To są jego obrazy. Zatrzymane chwile, które każdy może zauważyć, jeśli zwolnią w czasie i rozejrzą się. Jakby zmartwiony niemożnością wyciągnięcia ręki przez […]...
38. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
39. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
40. Opis obrazu Camille Corot „Poranek” Należy od razu zauważyć: płótno jest tak stare, że nawet na zdjęciu widać, jak farba trochę się pogorszyła, aw niektórych miejscach pociemniała, dlatego nie zawsze można zrozumieć, co dzieje się na płótnie. Chociaż w rzeczywistości na tym płótnie nie ma nic poza niespotykanym. Prosty poranek zwykłych ludzi, którzy mieszkają z dala od swoich panów. Nawiasem […]...