Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup”
Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa.
Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. On trzyma miskę. Jest symbolem cierpienia. To naczynie musi odpokutować za wszystkie grzechy ludzi. Chrystus musi to wszystko wypić.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz w oddali cały oddział rzymskich żołnierzy, którzy przybywają tu, aby aresztować Chrystusa. Przed oddziałem stoi nikt inny jak sam Judasz.
Artysta przedstawia wszystkie szczegóły krajobrazu, o których wspomina Biblia. Jednocześnie to natura nadaje całej scenie szczególny dźwięk. Wschodzi słońce, a niebo staje się różowe. Świt jest naprawdę krwawy. Cała scena jest zalana kapryśnym światłem, rzucającym złoto. Oznacza to, że minęła noc. Wkrótce nadejdzie nowy czas, który każdemu przyniesie zbawienie.
Malarz, używając obrazu natury, uwydatnia realizm płótna. Jeśli podążasz oczami ścieżkami, możesz zobaczyć miasto, które jest rozłożone na wzgórzu. Malarz podkreśla maksymalną wszechstronność i wagę wszystkiego, co się dzieje.
Wszystkie szczegóły krajobrazu są skrupulatnie przemyślane. Scena jest oświetlona w określony sposób. To tworzy określony nastrój. Świt zalewa wszystko dookoła swoim światłem. W tle tony są zimne, a na pierwszym planie przechodzą w ciepłe.
Wizerunek Belliniego jest niesamowicie plastyczny. Jego wzgórza i formacje kamienne są niezwykle obszerne. Artystce udaje się stworzyć miękki pejzaż, którego formy zdają się unosić. Przed nami stworzenie prawdziwego mistrza.
Podobne obrazy:
- Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Gwałt Prozerpiny” Giovanni Bernini w młodym wieku stworzył swoje dzieło „The Rape of Proserpine”. Rzeźba została wykonana bardzo delikatnie i z wielką wirtuozerią. Praca autora wchłonęła cechy techniki Michała Anioła i antyczną plastyczność. Widać w nim także styl XVII-wiecznych współczesnych. W tym czasie Bernini był już uważany za doskonałego architekta i rzeźbiarza. Dosłownie wykonał jedno zlecenie Papieża. […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Dawida” Jak mówi starożytna legenda zapisana w Biblii, młody i odważny młodzieniec Dawid z kamieniem, który uwolnił z procy, zabił potężnego giganta Goliata. W okresie renesansu wielu artystów i rzeźbiarzy przyjęło tę fabułę jako podstawę swojego stworzenia. Obraz Dawida zawierał władzę, szlachetność i ukazywał heroizm w całej okazałości. Dlatego w kompozycjach z XV wieku pokazywany był […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Ekstaza św. Teresy” Ekstaza Świętej Teresy to grupa rzeźbiarska L. Berniniego, słynnego rzeźbiarza okresu baroku. Inspiracją dla rzeźbiarza były listy hiszpańskiej zakonnicy Teresy, ogłoszonej świętą przez Kościół katolicki. W swoich listach Teresa opisała wspaniałe wizje aniołów i świętych. Na przykład w jednym z nich ukazał się jej anioł z cudowną złotą strzałą. Teresa pisała o tym, jak była […]...
- Opis rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego „Fontanna Czterech Rzek” Jedna z najwspanialszych kreacji Berniniego znajduje się w Rzymie na Piazza Navona. W centrum znajduje się obelisk (choć jest pseudo-egipski i nie ma nic wspólnego z rzeźbą mistrza). Ciekawostką jest fakt, że Bernini nie został dopuszczony do konkursu na opracowanie projektu instalacji obelisku. Ale próżność papieża Innocentego X pomogła Berniniemu ożywić jego dzieło. Widząc projekt […]...
- Opis obrazu Evgrafa Sorokina „Hiszpańska żebraczka” Evgraf Semenovich Sorokin przedstawił na swoim obrazie dziewczynę w wieku około dziesięciu lat. W swoim obrazie umieścił miękkie ciepłe kolory. Za nią można zobaczyć architekturę bogatego regionu hiszpańskiego, wykonaną z białego kamienia. Widać, że w tej dzielnicy mieszkają dość bogaci i szanowani ludzie. To dzielnica zamożnych obywateli Hiszpanii, artysta przedstawił ją w spokojnych, jasnych barwach, […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Ostatnie promienie słońca” Levitan to romantyk, śpiewak natury, jego wdzięku, jego czystości, jego naturalności. Znany jest wielu z pięknych krajobrazów, przypominających, że otaczający go świat nie ogranicza się do zwykłej „domowej roboty”, ale zawiera w sobie piękno stworzone nie ludzkimi rękami, ale czymś wyższym. Lasy, pola, wiejskie krajobrazy – to wszystko pod jego zaroślami nabiera nowego życia, ujawnia […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Grinder” To zdjęcie ma dodatek do tytułu – „Zasada flashowania”. Co to jest? Najwyraźniej w różnych pozycjach słowo na zdjęciu stroboskopowym przedstawia stopę wciskającą pedał szlifierki. Ruch rąk młynka jest pokazany w ten sam sposób. Jeden z nich podaje nóż do maszyny, drugi dociska ostrze do tarczy szlifierskiej. A jeśli nadal można odgadnąć zarys ramienia, po […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Sen rycerza” Przed nami dziwna alegoria. Naukowcy są przekonani, że jest to część dyptyku. Malarz zapożyczył temat z wiersza słynnego rzymskiego poety. Przed nami pierwsze zdjęcie. Raphael wciela się w bohatera, który musi dokonać właściwego wyboru. Musi zdecydować, co jest ważniejsze: przyjemność czy cnota Widzimy, że rycerz śpi w heroicznym śnie pod drzewem laurowym. Dzieli obraz na […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Cisza” 1903 – rok napisania „Ciszy”. Rok, w którym Niestierow, który szukał inspiracji i obrazów do nowego obrazu, który przez długi czas miał nazywać się „Świętą Rosją”, w końcu znalazł to, czego szukał. Jego znaleziskiem był mały klasztor na syberyjskiej pustyni – klasztor Sołowiecki. Życie w nim było proste i często trudne – nie dałoby się […]...
- Opis obrazu Nicholasa Roericha „Wiadomości z Szambali” Roerich to rosyjski artysta, archeolog, podróżnik, autor trzydziestu dzieł literackich, których wkład w sztukę reprezentuje ogromna liczba obrazów – jest ich około 7000. Wiecznie podatny na wszelkiego rodzaju niesprawiedliwości malował obrazy, które miały obudzić drzemiącą w ludziach duszę, wpuścić światło do ich serc i przypomnieć o niemożliwości kompromisu ze złem. Zbrodnia to miękkość, pragnienie pojednania, […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Odwilż” Autor malował swój obraz Odwilż już w wieku dorosłym. W tym czasie artysta ukształtował już własny styl, który nie przypominał innych akademickich pejzaży. Dzieła tego autora były bardzo popularne za jego życia i nie przestają być popularne dzisiaj. Zawsze pozostawiają przyjemne wrażenie, zachwycając widza kolorami i techniką. Patrząc na nich, opinia publiczna zawsze rozumie, jak […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Z deszczu” Deszcz jeszcze nie skropił, ale powietrze już pachnie świeżością, zza gaju wyłoniły się chmury, więc musimy się spieszyć. Tak myśli główny bohater obrazu Vladimira Makovsky’ego „From the Rain”. Ten facet jest w samym środku płótna. Najbardziej widoczne są jego rysy twarzy. Chłopiec jest kręcony, ma przenikliwe i wesołe spojrzenie, nos z małymi ziemniakami i jasne […]...
- Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek Peresvet z Chelubey” Avilov przedstawił bitwę, która miała miejsce między rosyjskim bohaterem a tatarskim wojownikiem. To z nim rozpoczęła się bitwa na polu Kulikowo. Avilov namalował to płótno, gdy trwała obrona Stalingradu. Artysta powiedział, że kompozycja jego obrazu jest niezwykle prosta. W centrum widzimy, jak wychodzą dwa konie. Siedzą: Peresvet – po lewej, a po prawej – Chelubey. […]...
- Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
- Opis obrazu Ilyi Ostroukhov „Krajobraz jesienny” Natura centralnej Rosji to ulubiony temat na płótnach Ilyi Semenovich Ostroukhov. Malował pejzaże z pasją i entuzjazmem. Na jego płótnach można zobaczyć wszystkie pory roku. Ale artysta szczególnie preferował jesień. Jesienny krajobraz nie jest najsłynniejszym dziełem Ostroukhova. Jest jeszcze wiele innych, ponieważ modne jest obecnie określenie „nieskręconych” płócien. Tylko ludzie, którzy są bardzo daleko od […]...
- Opis obrazu Siemiona Czuikowa „Dzieło” Chuikov przedstawił kirgiskie pastwiska i wsie. Bohaterami jego obrazów byli prości pasterze, dzieci i imponująco szczupłe kobiety o ciemnej karnacji. Malarz przedstawił swoje rodzinne strony. W każdym ze swoich dzieł Czuikow starał się ujawnić jak najwięcej specyfiki Kirgistanu. Interesowała go szczególna oryginalność życia codziennego. Artysta przykładał maksymalną wagę do zwykłego życia zwykłych ludzi. Ale jednocześnie […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec” Kustodiew zawsze pisał bogato. Oznacza to, że jego płótna były zawsze jasne, kolorowe, soczyste. Maksymalnie otwarte, z czystą rosyjską przestrzenią. Często dostrzegał takie subtelności rosyjskiego życia, których czasami nikt wcześniej nie zauważył. Artysta rzadko zwracał się w stronę portretu. Ale jeśli to zrobił, okazało się, że twarze są mistrzowsko wykonane. Na przykład ten portret „Sprzedawca […]...
- Opis reliefu Donatello „Święto Heroda” Chrzcielnica baptysterium w Sienie we Włoszech jest ozdobiona płaskorzeźbami z brązu kilku czcigodnych rzemieślników z XV wieku. Dzieło florenckiego Donatello wyróżnia się spośród nich szczególnym charakterem budowania perspektywy i tworzenia reliefu. „Uczta Heroda” powstawała przez pięć lat i została ukończona do 1427 roku. Malowidło z brązu przedstawia biblijną opowieść o królu Herodzie i tańczącej Salome. […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Preferencja” Świeca dymi. Zegar tyka głośno z rogu. Pobili niedawno – czwarta, wkrótce świt. Ale w Petersburgu nie ma zwyczaju wczesnego kładzenia się spać. Przez całą noc w pokoju toczy się gra, odmierzana jak tykanie zegara. Ktoś przeszedł. Ktoś podniósł kurs. Ktoś ukrywa niezadowolenie i wstręt do kart w ręku za brawurą. Dziewczyna na portrecie spogląda […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Sąd w Paryżu” Rubens napisał wiele wspaniałych obrazów na ten popularny temat od czasów starożytnych. Dlaczego przyciągnął go ten temat? Artystce spodobało się to, że można było przedstawić nagie ciała kobiet na tle wspaniałego krajobrazu. Widzimy Paryż. Ubrany jest w tradycyjny strój pasterza. Bardzo uważnie przygląda się trzem pięknościom. Są całkowicie nadzy. Nic nie powinno odwracać uwagi od […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oliwki na cmentarzu w Albano. Młody miesiąc „ Krajobraz Aleksandra Andriejewicza Iwanowa powstał w połowie lat czterdziestych XIX wieku. Obraz przedstawia łańcuch młodych drzew oliwnych rosnących na niskim wzgórzu. Gałęzie i zielone liście młodych drzew są wyraźnie widoczne na tle nieba, oświetlonego przez wschodzący świt. Za oliwkami rozciąga się szeroka równina, a jeszcze dalej, na samym horyzoncie, ledwo widoczny jest pas wybrzeża. Krajobraz […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...
- Opis pomnika Jurija Nikulina Słynny rosyjski aktor XX wieku Jurij Nikulin pozostaje najbardziej ukochany wśród publiczności nawet po jego śmierci. Filmy z jego udziałem nadal oglądają ludzie w różnym wieku. Aby wspomnienia w sercach ludzi pozostały na długo, piętnaście lat temu zbudowali kompozycję dla wielkiego aktora przed moskiewskim cyrkiem. Przedstawiono tutaj Nikulina stojącego na ziemi. Otwarcie obiektu nastąpiło 3 […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Powrót chłopów z pogrzebu zimą” W 1880 roku Wasilij Perow namalował obraz „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”. To był punkt zwrotny w twórczości artysty, który postanowił odzwierciedlić w swoich pracach codzienne życie zwykłych chłopów. Wydawałoby się, że ten temat do pracy jest nudny i nie wyróżniający się, ale Perov był w stanie bardzo dokładnie przekazać nam za pomocą płótna i […]...
- Opis obrazu Pawła Krivonogova „Pojedynek” Obraz „Pojedynek” wywołuje najbardziej patriotyczne uczucia u każdego, kto go zobaczy, nieważne, czy jesteś Rosjaninem, czy innej narodowości. Jest przepojony siłą ducha i woli, bo nie każdy będzie mógł poświęcić życie na pomysł, na kraj! Petr Krivonogov starał się przekazać tę wiarę w słuszność swoich ideałów na swoich płótnach poprzez bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Pojedynek” […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zwycięstwo” Roerich posiada wyjątkową, „Heroiczną” serię obrazów poświęconych II wojnie światowej. W galerii Nowosybirsk znajdują się dwa płótna z tej serii. Jeden z nich nazywa się „Victory”. Obraz został namalowany w 1942 roku. Wojna szła pełną parą, najtrudniejsze dni blokady Leningradu były jeszcze przed nami. Ale Moskwy broniono. Obraz Mikołaja Roericha jest częściowo poświęcony temu zwycięstwu. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wschód słońca w Teodozji” Aivazovsky jest wybitnym przedstawicielem malarstwa rosyjskiego. Jego krajobrazy dokładnie oddają piękno przyrody i tworzą wyjątkowy nastrój, zanurzając się w bajecznej atmosferze. Jednym z tych wyjątkowych, zapadających w pamięć dzieł jest „Zachód słońca w Teodozji”. Obraz przedstawia zachód słońca nad małym portem małego krymskiego miasteczka. Przy brzegu przycumowało kilka małych szkunerów, ale w oddali widać zbliżające […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „O świcie” W lekkiej mgiełce świtu, trochę zmarznięty od świeżości wczesnego poranka, pasterz śpi pod drzewem. Od razu staje się jasne, że spędził tu całą noc. Jego podopieczni pasą się w pobliżu, ale przez całą noc nie zmrużyli oka. Cicho pasą się w pobliżu, aby trochę opiekować się właścicielem, ale jednocześnie nie przeszkadzać mu. Nie zauważając, że […]...
- Opis obrazu Aleksandra Popowa „Suzdal” Alexander Popov to jeden z najlepszych mistrzów pędzla, który stworzył zarówno portrety, jak i kompozycje krajobrazowe. Uderzającym tego przykładem jest obraz „Suzdal”. Artysta przedstawia nam zimowy obraz przedmieść miasta. Autor płótna przedstawia bardzo ciekawy czas – wczesną zimę. Jeśli przyjrzeć się bliżej, można dostrzec ostatni powiew jesieni pośród całego śnieżnobiałego piękna – kilku pozostałych żółtych […]...
- Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
- Opis obrazu Jacoba Isaaca Ruisdaela „Krajobraz z wodospadem” Artysta nigdy w rzeczywistości nie widział wodospadów. Ale jednocześnie potrafił przedstawić je tak autentycznie i bardzo prosto, jak to tylko możliwe. Widz nie może nawet pomyśleć, że Ruisdael tak naprawdę nie był świadkiem tych burzliwych strumieni spływających z gór. Widzimy wodę spadającą z kamienia na kamień. Wydaje się, że już za chwilę i będziemy mogli […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Autoportret w młodości” Autoportret został namalowany przez artystę w 1628 roku. Po niedawnym powrocie z Amsterdamu, gdzie studiował u znakomitego malarza Petera Lastmana, artysta wyposaża własny warsztat i decyduje o rekrutacji studentów. Młody Rembrandt Harmenszoon van Rijn jest pełen nadziei i oczekiwań. Wszystkie autoportrety Rembrandta są bardzo szczere i wiarygodne. W wieku dwudziestu dwóch lat młody człowiek wygląda […]...
- Opis obrazu Vladimira Feldmana „Ojczyzna” Płótno przedstawia żołnierza opartego o brzozę. Obejmuje ją tak czule jak jego dziewczyna. Widać, że żołnierz od dawna nie był w swojej ojczyźnie, a brzoza reprezentuje rodzimą ziemię rosyjską. Prawdopodobnie był w obcym kraju przez długi czas i był bardzo smutny. Wokół bohatera są brzozy, a poniżej mała wioska. Taki krajobraz jest typowy dla Rosji. […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Stary Młyn” Wasilij Polenow zasłynął jako mistrz gatunku krajobrazowego. Obraz „Stary Młyn” jest żywym przykładem geniuszu twórczego artysty. Młyn to centrum kompozycyjne obrazu. To na nią przede wszystkim patrzą widzowie. Odnosi się wrażenie zmęczenia i pokornej zamyślenia. Bale budynku poczerniały od wilgoci i wilgoci, a dach dawno temu zawalił się od ulewnych deszczy. W Rosji panowało przekonanie, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Okręt wojenny” Morze jest żywiołem Aiwazowskiego. Morze otworzyło duszę artyście. Aivazovsky nie wahał się wyrazić swoich myśli na płótnie, puścił wyobraźnię, stojąc przy sztalugach. Na płótnie próbował zobrazować to, co pojawiło się przed jego wewnętrznym spojrzeniem. Aivazovsky od dzieciństwa próbował rysować – początkowo była to próba namalowania całej sceny węglem na ścianach białych domów. Całe dzieciństwo spędził […]...
- Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Mglisty poranek we Włoszech” Utworzony w 1864 r., Płótno używane i olej o wymiarach 208 na 149 cm Umieszczony w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. W 1840 roku Ivana Konstantinovich wyjechała na czteroletnią podróż do krajów europejskich. Zaczęło się od wizyty w swoistej mekce świata artystycznego – we Włoszech, które dały całemu światu tak wspaniałych artystów […]...