Opis obrazu Giovanniego Tiepolo „Uczta Kleopatry”

Podobne obrazy:

1. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...
2. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Uczta Rzymian” W ciągu swojego życia Vrubel potrafił pracować prawie wszystkimi technikami znanymi ludzkości. Malował pędzlem, malował ołówkiem, używał wszystkich farb, które można było wetknąć pod pachę. Ciągle szukał najlepszego sposobu odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce i nigdy nie poprzestał na jednej rzeczy. Wyrzeźbił nawet rzeźby i uczestniczył w życiu teatru – nieustanna żywiołowa działalność, niepohamowana energia były […]...
3. Opis rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego „Fontanna Czterech Rzek” Jedna z najwspanialszych kreacji Berniniego znajduje się w Rzymie na Piazza Navona. W centrum znajduje się obelisk (choć jest pseudo-egipski i nie ma nic wspólnego z rzeźbą mistrza). Ciekawostką jest fakt, że Bernini nie został dopuszczony do konkursu na opracowanie projektu instalacji obelisku. Ale próżność papieża Innocentego X pomogła Berniniemu ożywić jego dzieło. Widząc projekt […]...
4. Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
5. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Dawida” Jak mówi starożytna legenda zapisana w Biblii, młody i odważny młodzieniec Dawid z kamieniem, który uwolnił z procy, zabił potężnego giganta Goliata. W okresie renesansu wielu artystów i rzeźbiarzy przyjęło tę fabułę jako podstawę swojego stworzenia. Obraz Dawida zawierał władzę, szlachetność i ukazywał heroizm w całej okazałości. Dlatego w kompozycjach z XV wieku pokazywany był […]...
6. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Gwałt Prozerpiny” Giovanni Bernini w młodym wieku stworzył swoje dzieło „The Rape of Proserpine”. Rzeźba została wykonana bardzo delikatnie i z wielką wirtuozerią. Praca autora wchłonęła cechy techniki Michała Anioła i antyczną plastyczność. Widać w nim także styl XVII-wiecznych współczesnych. W tym czasie Bernini był już uważany za doskonałego architekta i rzeźbiarza. Dosłownie wykonał jedno zlecenie Papieża. […]...
7. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Ekstaza św. Teresy” Ekstaza Świętej Teresy to grupa rzeźbiarska L. Berniniego, słynnego rzeźbiarza okresu baroku. Inspiracją dla rzeźbiarza były listy hiszpańskiej zakonnicy Teresy, ogłoszonej świętą przez Kościół katolicki. W swoich listach Teresa opisała wspaniałe wizje aniołów i świętych. Na przykład w jednym z nich ukazał się jej anioł z cudowną złotą strzałą. Teresa pisała o tym, jak była […]...
8. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Apollo and Daphne” Fabuła rzeźby „Apollo i Daphne” była epizodem ze słynnego dzieła mitologicznego. Kupidyn obraził Apollina i postanowił go ukarać. Przebił serce bohatera strzałą miłości, a serce nimfy Daphne zostało trafione strzałą, która wręcz przeciwnie, niszczy miłość. Aż pewnego dnia młody człowiek zobaczył córkę Penei boga rzeki i zakochał się w niej. Ale zaczęła uciekać przed Apollem. […]...
9. Opis obrazu Iwana Argunowa „Umierająca Kleopatra” „Umierająca Kleopatra” to pierwsza w historii malarstwa rosyjskiego praca poświęcona postaci starożytnej, bogatej w wielkie zwycięstwa i klęski. Obraz przedstawia epizod tragicznej śmierci urzekającej egipskiej królowej. Według jednej wersji Kleopatra, legendarna piękna i mądra władczyni, dowiedziawszy się, że musi podporządkować się Oktawianowi i zostać więźniem jego tronu, popełniła samobójstwo w swoim buduarze. Śmierć nastąpiła w […]...
10. Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
11. Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
12. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
13. Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
14. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Mgła” Obraz „Mgła” wybitnego charkowskiego malarza pejzażu N. А. Sergeeva została napisana przez autora w 1897 roku. Niesamowite zestawienie kolorów, zupełnie wyjątkowe przejścia, nieszablonowe podejście artysty pomogły autorowi obrazu odtworzyć piękno jego rodzinnej okolicy. Na pierwszym planie obrazu jest wąska rzeka, której brzegi otaczają trzciny i niegdyś zielona trawa. Po lewej widać trawę, już pożółkłą już […]...
15. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
16. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń proroczego Olega” (spotkanie Olega z magiem) Twórczość V. M. Wszyscy znają Wasniecowa od dzieciństwa. Jego obrazy posłużyły za ilustracje do wielu znanych rosyjskich baśni i eposów ludowych. „Pieśń proroczego Olega”, napisana przez artystę akwarelą pod koniec XIX wieku do ballady pod tym samym tytułem autorstwa A. S. Puszkin jest jednym z nich. Wraz z innymi ilustracjami do tej pracy powstała z […]...
17. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Perła” Obraz „Perła” został namalowany przez Michaiła Wrubela w 1904 roku i wystawiony w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Uważa się, że dar Wołoszina – bardzo piękna duża morska muszla, pokryta błyszczącą macicą perłową – zainspirował obraz Vrubela. Umywalka przypominała artyście morze, namalowane w wyobraźni morskie pejzaże, zapachy i dźwięki. Vrubel chętnie przenosił piękno i blask masy […]...
18. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
19. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Kwiaty na skraju lasu” Nic dziwnego, że mówią, że Shishkin jest malarzem rosyjskiego lasu. Być może jest to najbardziej poprawna definicja płócien wielkiego malarza. Ile z nich jest różnych i różnorodnych! I wygląda na to, że nic – zwykły las, ale nie. Las Shishkina nie jest prosty, ale pełen piękna i tajemnic, pełen oszałamiających kolorów i odcieni. To wszystko […]...
20. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
21. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Autoportret” Wiadomo, że wielki rosyjski artysta Paweł Fedotow ma wiele dzieł, które stały się arcydziełami, na których sam się przedstawił. Każdy autoportret Fiodotowa różni się od drugiego, ponieważ na jednym płótnie artysta pisał o swojej młodości, na drugim autoportret przedstawia wizerunek młodego oficera odznaczonego honorowym medalem. Autoportrety tego artysty przyciągają szczególną uwagę, przeglądając kolejne prace, można […]...
22. Opis pomnika ogórka w Lukhovitsy Oryginalność myślenia była zawsze doceniana. Już w starożytności władcy szukali ludzi, którzy mogliby ich zaskoczyć. Czy to gra aktorska, czy dobra konstrukcja i wyjątkowe umiejętności. Czasy się zmieniły, ale nadal uwielbiamy patrzeć na rzeczy, które wyglądają niecodziennie. W końcu jesteśmy przyzwyczajeni do przedmiotów codziennego użytku. To samo dotyczy pomników. Otaczają nas, często nawet ich nie […]...
23. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Król morza” W swojej pracy Michaił Vrubel wiele uwagi poświęcił ucieleśnieniu postaci z bajek. Malował magiczne ptaki, malował naczynia z wizerunkami morskich księżniczek, wyrzeźbionych goblinów i syren. Jego prace są niezwykłe, dziwne i niezrozumiałe. Być może niezwykła wizja artysty związana jest z jego stylem życia. Michaił Vrubel wydał dużo pieniędzy na alkohol i kobiety, i grał w […]...
24. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
25. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Natalii Fiodorowna Matwiejewej” Surikow Wasilij Iwanowicz był dziedzicznym kozakiem i wybitnym mistrzem malarstwa historycznego. Jego obrazy uderzają nie nawet dramatyczną fabułą rosyjskiej historii, ale siłą postaci przedstawionych ludzi. Artysta subtelnie dopracował wizerunek każdej postaci, przemyślał gesty i kostiumy. We wszystkich jego pracach można było poczuć jasny smak narodu rosyjskiego. Oprócz odzwierciedlania historycznych chwil, Surikow był w stanie przekazać […]...
26. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie” Namalowany w 1891 roku, w okresie rozkwitu twórczości Shishkina, obraz „Deszcz w dębowym lesie” jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach i jest prawdopodobnie jednym z najbardziej nieskazitelnych, oszałamiających dzieł autora i przypomina wysokiej jakości fotografię. Płótno przedstawia gaj dębowy, przez który przechodzi wydeptana przez wiele osób ścieżka. Jest ciepły letni deszcz, a powietrze w lesie staje […]...
27. Opis medalu Fiodora Tołstoja „Bitwa pod Borodino” Fiodor Tołstoj był jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych artystów XIX wieku. Jego prace obejmowały obrazy, rzeźby i medale. Opanował wiele dziedzin sztuki i opanował różnorodne techniki i techniki wykonawcze. Współcześni autorowi podziwiali jego twórczość niezmiernie. Posiadanie własnej pracy uznano za wielki zaszczyt. Pomysł, aby spróbować swoich sił w sztuce medalowej, nie przyszedł do Tołstoja […]...
28. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Brzozowy las” Wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał pracę „Brzozowy las” w 1871 roku. Obraz wykonany w stylu realizmu, w gatunku pejzaż. Płótno i olej, format płótna 70×110, zbiory Donieckiego Regionalnego Muzeum Sztuki. Artysta przede wszystkim zadziwia talentem i techniką malarską. Po obejrzeniu zdjęć nie sposób o nich zapomnieć. Talent malarski, wytrwałość i ciężka praca pomogły mu […]...
29. Opis rzeźby Michała Anioła „Bound Slave” Michał Anioł wykonał 2 rzeźby z marmuru w latach 1513-1516: „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik”. Ten ostatni przez wielu współczesnych nazywany był „Zmartwychwstałym niewolnikiem” z powodu impulsu przedstawionej postaci ku wolności. Jest tu wyrażana ruchami ciała, napiętymi mięśniami i wyrazem twarzy. Statuę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać z różnych stron, co pozwala przekonać […]...
30. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Marszałka Żukowa” Konstantin Vasiliev w swojej pracy wykazywał szczególną miłość do tematów wojskowych. Żukow jest ważną postacią historyczną; wielu artystów próbowało przedstawić jego portret. Niektórym się to udało, a innym zajęło czołowe miejsca w najsłynniejszych muzeach świata. Ten portret marszałka Żukowa jest drugą częścią słynnego tryptyku. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że to wcale nie jest […]...
31. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Gobelin” Victor Borisov-Musatov urodził się w Saratowie, gdzie mieszkał całą młodość. Studiował w Moskiewskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie bezbłędnie posługiwał się pędzlem i malował swój nastrój. Okazuje się, że w 1895 roku musiał przenieść się do Paryża. Tam doskonali swoje umiejętności i otwiera nowe oblicza talentu. W Rosji zaczęli mówić o artyście w 1902 roku, wtedy […]...
32. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Chory mąż” 1881 Olej na płótnie, Galeria Tretiakowska. Jako dziecko artysta był świadkiem śmierci swojego ojca. Prawdopodobnie doświadczenia sześciolatka znalazły odzwierciedlenie w obrazie „Chory mąż” wiele lat później. Do końca życia pamiętał, jak dziecinnie naiwny prosił Boga, aby nie zabierał jego rodzica, długo i smutno myślał o czymś swoim, dziecinnym. Od smutnych dni smutek i ból z […]...
33. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” (1902) Obraz Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” powstał w okresie jego poszukiwań twórczych, w 1902 roku i należy do wczesnych prac artysty. Praca powstała w kierunku secesji, charakteryzującej się ogólnością form. Podobnie jak wiele innych wczesnych dzieł, przedstawiony obraz jest pomalowany w wesołej palecie kolorów nieodłącznie związanej z romantyzmem. Kandinsky spędził kilka lat w Monachium, gdzie często […]...
34. Opis obrazu Paolo Veronese „Mars i Wenus” Paolo Veronese jest wybitnym przedstawicielem weneckiej szkoły malarskiej. Było tam wielu znanych artystów. Wśród nich wyróżniał się Paolo Veronese. Stworzył wiele obrazów o tematyce mitologicznej. Jasne, wyraziste, niezwykłe piękno płótna „Mars i Wenus” to arcydzieło rozpoznawane na całym świecie. Obraz różni się również tym, że ma wiele nazw. Są to „Mars i Wenus, związane miłością”, […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyny przy pianinie” W tej chwili jeden ze szkiców do obrazu znajduje się w Ermitażu w Sankt Petersburgu. Historia jego powstania różni się nieco od zwykłych dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira. Wszystko zaczęło się w 1891 roku, kiedy Henri Rougeon, dyrektor Departamentu Sztuk Pięknych we Francji, poprosił artystę o zapewnienie mu pracy dla muzeum w Luksemburgu. Następnie Renoir podjął […]...
36. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedno ze wspaniałych dzieł słynnego artysty Michaiła Vrubela. Przed widzem pojawia się kolorowy, żywy obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda na 12-13 lat. Jest dziewczyną o wyraźnej narodowości wschodniej, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, gęste, długie włosy. Dziewczyna ubrana jest w jasną, kolorową satynową sukienkę […]...
37. Opis obrazu Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” Obraz „Carewna Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” był pierwszym dziełem I. E. Repina o tematyce historycznej. Został napisany w 1879 roku. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z 1698 roku, kiedy to przeciwko Piotrowi I wybuchły zamieszki. Okazało się, że winę za wszystko ponosiła starsza siostra władcy Sofija Aleksiejewna, która została wysłana do klasztoru Nowodziewiczy za […]...
38. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Pejzaż morski w Saint-Marie” Obraz „Pejzaż morski w Saint-Marie” został namalowany przez Van Gogha w czerwcu 1888 r. Na wybrzeżu Morza Śródziemnego w wiosce rybackiej Saint-Marie. Morze zainspirowało wielkiego artystę, aw okresie Van Gogha w Arles można wyróżnić serię obrazów poświęconych pięknu morza. Następnie napisał wiele szkiców i szkiców z natury. Nawet w liście do swojego brata Teodora Vincent […]...
39. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
40. Opis obrazu Rembrandta „Oślepiający Samson” Holenderski malarz Rembrandt namalował jedną z najpopularniejszych scen biblijnych na płótnie w 1636 roku. „Blinding Samson” został napisany przez innych współczesnych artyście. Praca pędzla Rembrandta jest wyjątkowa na swój sposób i zasługuje na uwagę. Fabuła ze Starego Testamentu opowiada historię Samsona, który miał ogromną moc. Dzięki swojej mocy mógł chronić ludność żydowską rządzoną przez niewolników […]...