Opis obrazu Grigorija Myasoyedova „Orka”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Jesienny poranek” Grigorij Grigoriewicz Myasoyedov był aktywną postacią twórczą, która odegrała znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej. Jego obrazy były głównie skierowane na wezwanie do działania. Silny charakter i wolę oddają liczne prace artysty. Starał się wszystkiego dowiedzieć: brał udział w rewolucjach, studiował tradycje ludowe i nie tylko. Dopiero pod koniec życia Myasojedow przeszedł na emeryturę i […]...
2. Opis obrazu Grigorija Ugryumowa „Próba siły Yan Usmara” „Próby siły Jana Usmara” należy do pędzla Grigorija Ugryumowa, słynącego z malarstwa historycznego. To dzięki tej pracy artysta otrzymał tytuł akademika. Dziś to jasne i dynamiczne płótno znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Fabuła oparta jest na jednej z historii „The Tale of Bygone Years”, odnoszącej się do wydarzeń z 992 roku. Kijów […]...
3. Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Spalenie arcykapłana Awwakuma” Obraz „Spalenie arcykapłana Avvakuma” 1897 ilustruje egzekucję Avvakuma. Początkowo arcykapłan spędził kilka lat w więzieniu, gdzie głodził i znosił zastraszanie. Następnie został skazany na spalenie żywcem. Na „przedstawienie” przyjechali mieszkańcy Pustozerska. Myasojedow dokładnie przekazał ogniste języki, które mają zostać pochłonięte przez postacie dwóch zamachowców-samobójców, których ręce są przywiązane do filarów. Avvakum to siwowłosy dziadek, który […]...
4. Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Droga w zbożu” Myasoedov był synem drobnego szlachcica z prowincji Tula i wiele się nauczył z dzieciństwa boso, które niewiele różniło się od dzieciństwa jego rówieśników, którzy nie różniły się szlachetnym pochodzeniem. Spostrzegawczy, zakochany w otaczającym go świecie, Myasojedow obserwował i pamiętał ważne i niezbyt wiele wydarzeń z życia wioski. Jak sieją i jak zbierają, jak opiekują się […]...
5. Opis obrazu Grigorija Ostrowskiego „Portret Czerewiny” Obraz Ostrowskiego poświęcony Czerewinie jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Sam Ostrovsky zabrał się do pracy z niepokojem i podziwem, ponieważ rodzina Czerewinów jest integralną częścią jego twórczości. Obraz wyróżnia się szczególnym realizmem i wizją, którą Ostrovsky zebrał w swojej pracy. Artysta uważnie bada każdy szczegół przedstawicieli rodziny Cherevin, dla których pracował. Ostrovsky, aby […]...
6. Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
7. Opis obrazu Raphaela Santiego „Sen rycerza” Przed nami dziwna alegoria. Naukowcy są przekonani, że jest to część dyptyku. Malarz zapożyczył temat z wiersza słynnego rzymskiego poety. Przed nami pierwsze zdjęcie. Raphael wciela się w bohatera, który musi dokonać właściwego wyboru. Musi zdecydować, co jest ważniejsze: przyjemność czy cnota Widzimy, że rycerz śpi w heroicznym śnie pod drzewem laurowym. Dzieli obraz na […]...
8. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Kissing Rite” W starożytności w Rosji istniało wiele rytuałów i tradycji, które miały dla ówczesnych ludzi głębokie znaczenie, były przekazywane z pokolenia na pokolenie i były ściśle przestrzegane przez wszystkich mieszkańców. Wizerunek KE Makovsky’ego „The Kissing Rite” powstał na podstawie powieści AK Tołstoja „Prince Silver”. Parametry obrazu to 300 x 500 cm, olej na płótnie, 1895. Autorka […]...
9. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Z deszczu” Deszcz jeszcze nie skropił, ale powietrze już pachnie świeżością, zza gaju wyłoniły się chmury, więc musimy się spieszyć. Tak myśli główny bohater obrazu Vladimira Makovsky’ego „From the Rain”. Ten facet jest w samym środku płótna. Najbardziej widoczne są jego rysy twarzy. Chłopiec jest kręcony, ma przenikliwe i wesołe spojrzenie, nos z małymi ziemniakami i jasne […]...
10. Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że ​​nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
11. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Sianokosy” Dla chłopa lato to nie wspaniały czas na odpoczynek, ale czas ciężkiej pracy, bo jak mówią letni dzień karmi zimę. Siergiejew przedstawił najbardziej żywy temat – siano. W końcu to w tym czasie widać zależność ludzi od natury. Trawa powinna rosnąć, będzie dużo słońca i mało deszczu – bydło zostanie bez jedzenia, trawa spłonie. Podczas […]...
12. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Macierzyństwo” Podobnie jak wielu artystów swoich czasów, Petrov-Vodkin uważał, że zadaniem każdej osoby artystycznej jest nie tylko odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości w obrazach w jak najbardziej bezstronny sposób, ale także noszenie jakiegoś rodzaju myśli, zmienianie ludzi za ich pomocą. Dać im lekcję etyczną i estetyczną, zaszczepić w nich smak i pragnienie piękna. Dlatego jego obrazy są często […]...
13. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron ​​Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
14. Opis obrazu Walentina Serowa „Stóg siana” Na tym zdjęciu widzimy wiejski krajobraz. Na pierwszym planie widoczny jest duży stóg siana. Prawdopodobnie jest to żniwo, które chłopi zrobili na zimę, aby nakarmić bydło. Wokół siana widzimy niskie ogrodzenie, wygląda na to, że nie zostało ukończone. Mistrz dobrze rysuje tkanie tego domowego ogrodzenia – widać prawie każdą gałązkę. Dosłownie kilka metrów od stogu […]...
15. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
16. Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
17. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kobiety w ogrodzie” Impresjonizm Moneta znajduje również odzwierciedlenie w tym obrazie. Cztery kobiety odpoczywają na łonie natury w cieniu rozłożystego drzewa. Ogród zadbany – czysta, jakby świeżo oczyszczona ścieżka, zadbane krzewy. Z obrazu wywodzi się zapach przyrody, spokój i pragnienie życia. Widz rozumie, że płótno przedstawia czas letni, gorący sezon. Panie ubrane są w lekkie, lekkie sukienki z […]...
18. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
19. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
20. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
21. Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...
22. Opis obrazu Michaiła Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” Michaił Łomonosow, dociekliwy przyrodnik, utalentowany pisarz i najmądrzejszy filozof, nie ominął tak ważnej sfery twórczości, jak sztuki piękne. Studiował właściwości szkła i, zdumiony niezwykłym pięknem smalkowego szkła, zainteresował się malowaniem mozaikowym. Jedną z tak powstałych prac jest słynna „bitwa połtawska”. Aby ułożyć mozaikę, naukowiec potrzebował pomocy siedmiu pracowników i artysty. Wynajęty malarz przygotował kartonową podstawę […]...
23. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, ​​można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
24. Opis obrazu Pabla Picassa „Przyjaźń” W 1908 roku słynny malarz Pablo Picasso stworzył obraz „Przyjaźń”. W tym czasie ukształtował się taki styl sztuki, jak abstrakcyjny kubizm, często nazywany kubizmem „Cezanne’a”. Styl ten charakteryzuje się obrazem stałych przedmiotów rozłożonych na drobne elementy, co można prześledzić w twórczości Picassa, w szczególności przy przedstawianiu postaci z obrazu „Przyjaźń”. Ich artysta przedstawił nam trochę […]...
25. Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
26. Opis obrazu Jana Vermeera „Kieliszek wina” Praca Vermeera „Kieliszek wina” została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów. Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu. Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. […]...
27. Opis obrazu Arnolda Becklina „Isle of the Dead” Podstawę tego obrazu stanowią starożytne mity, które opowiadają o ostatnim schronieniu zmarłych bohaterów i tych, których kochali bogowie. Spoczywają na samotnej wyspie, zagubionej przed ludzkimi oczami. Brzegi wyspy obmywają wody podziemnej rzeki o krystalicznie czystej wodzie z lustrzanym odbiciem. Zdjęcie pokazuje, jak przewoźnik transportuje jednego ze zmarłych na miejsce jego wiecznego życia. Pośrodku wyspy do […]...
28. Opis pomnika ofiar komunizmu w Pradze Pomniki są różne. Jedne wywołują śmiech, inne oszołomienie, jeszcze inne złość, czwarta obojętność i zaskoczenie, ale są takie, które można nazwać „silnymi”. Jeden z tych zabytków kultury to ofiary komunizmu w Pradze. Pomnik bardzo obrazowo pokazuje, jak system, który panował na wsi przez pół wieku od 1948 do 1989 roku, mógł negatywnie wpłynąć na życie […]...
29. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” David jest twórcą francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie przemyślając standardy klasycyzmu i aktualizując je zgodnie z epoką. Żarliwy rewolucjonista, zwolennik rewolucji francuskiej, oddany Napoleonowi i wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebował. „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” to obraz całkowicie zainscenizowany. Nie został napisany, aby oddać rzeczywistość historyczną i przypomnieć, jak wszystko […]...
30. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „W górach krymskich” Obraz ma nieco smutny pejzaż, najprawdopodobniej wczesną lub połową jesieni, akcent artysty jest wyraźnie położony na scenie, która znajduje się w centralnej części. Widzimy, że wózek ciągnięty przez byki zatrzymał się na drodze i najwyraźniej doszło do jakiejś awarii, ponieważ taksówkarz próbuje przyjrzeć się uważnie i znaleźć przyczynę zatrzymania. W samym wozie widoczna jest kobieca […]...
31. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Dziewczyna” Pochodzący z chłopskiego środowiska Wasilij Maksimow całe swoje życie poświęcił przedstawianiu życia zwykłych rosyjskich rolników. Portrety zajmują szczególne miejsce w autorskiej galerii sztuki. Są tam obrazy starych mężczyzn i kobiet, kobiet i mężczyzn, a zwłaszcza dzieci ze wsi. Obraz „Dziewczyna” został namalowany przez artystę w 1866 r., Kiedy opuścił Akademię Sztuk Pięknych i mieszkał w […]...
32. Opis obrazu Pabla Picassa „Serenade” Obraz został namalowany w 1942 roku. To jeden z obrazów, którego fabułę artysta nazwał serenadami. Namalował kilka obrazów o tym imieniu w różnych latach. Picasso jest uznawany za najdroższego genialnego artystę. Wyjątkowość jego obrazów zadziwia i przełamuje zwykłe postrzeganie rzeczywistości. W życiu Picassa było kilka okresów, pod wpływem których pisał pewne tematy. Obraz „Serenada” powstał […]...
33. Opis obrazu Pabla Picassa „Kochankowie” Obraz powstał w 1923 roku w technice oleju na płótnie. Picasso to genialny artysta, który pozostawił swoje twórcze dziedzictwo, uderzając swoją wyjątkowością. Dzieła wielkiego artysty nie mają sobie równych. Nie każdy może zrozumieć Picassa. Przy pierwszym zapoznaniu się z jego pracami są szokujące. Świat ma niejednoznaczny stosunek do jego twórczości. Ktoś podziwia i uważa Picassa […]...
34. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Bal w Moulin de la Galette” To jedno z najpopularniejszych miejsc w Paryżu pod koniec XIX wieku. Przybywali tu młodzi i nieostrożni ludzie i bawili się: tańcami, drinkami, znajomymi. Bale odbywały się nie tak często, ale nadal regularnie, dlatego rozrywka ta stała się popularna wśród zwykłej klasy paryżan. To właśnie jeden z tych balów uchwycił Renoir i zrobił to tak skutecznie, […]...
35. Opis obrazu Petera Rubensa „Sąd w Paryżu” Rubens napisał wiele wspaniałych obrazów na ten popularny temat od czasów starożytnych. Dlaczego przyciągnął go ten temat? Artystce spodobało się to, że można było przedstawić nagie ciała kobiet na tle wspaniałego krajobrazu. Widzimy Paryż. Ubrany jest w tradycyjny strój pasterza. Bardzo uważnie przygląda się trzem pięknościom. Są całkowicie nadzy. Nic nie powinno odwracać uwagi od […]...
36. Opis obrazu Karla Bryullova „Guessing Svetlana” Tradycja wróżenia bożonarodzeniowego jest bardzo stara. Pochodziła z pogaństwa, które panowało w starożytnej Rosji, zanim książę Włodzimierz ją ochrzcił. I nawet po chrzcie przesądy nigdzie nie szły, po prostu połączyły się z nową wiarą i utrwaliły się, ponieważ sama nowa wiara nigdy by się nie utrzymała. W okresie Bożego Narodzenia jest przepowiadanie przyszłości, które jest […]...
37. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wedding Dance” Znanych jest kilka wariantów „Tańca weselnego”, ale ten ze względu na poziom techniki malarskiej uznawany jest za najlepszy. Obraz ilustruje zabawę, jaka panuje wśród 125 gości weselnych. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmują tancerze, wśród których można znaleźć pannę młodą. To dziewczyna z bujnymi włosami i czarną sukienką. Kolor ten nawiązuje do tradycji okresu, w którym […]...
38. Opis obrazu Wasilija Perowa „Scena na grobie” Rosyjski malarz V. G. Perov przedstawił na płótnie w 1859 roku motyw z folkloru. „Scena na grobie” stała się interpretacją piosenki o opłakiwaniu zmarłego. Obraz Perova przedstawia 3 głównych bohaterów na grobie zmarłego mężczyzny: matkę, siostrę i żonę. Grób zmarłego jest zupełnie świeży, nad wzgórzem wznosi się nowy drewniany krzyż. Od razu widać, jak różny […]...
39. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Zwiastowanie” Dość długo trwały spory o autorstwo tego obrazu. Niektórzy znawcy uważali, że „Zwiastowanie” namalował Ghirlandaio, inni uważali, że obraz należał do pędzla młodego Leonarda Da Vinci. Jednak po pewnym czasie naukowcy nadal doszli do wniosku, że „Zwiastowanie” odnosi się do wczesnych dzieł Da Vinci. W rzeczywistości wiele szczegółów tego dzieła jest charakterystycznych dla dzieła wielkiego […]...
40. Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...