Opis obrazu Grigorija Myasoyedova „Zemstvo dines”
Myasoedov Grigorij Grigorievich napisał tę pracę w 1872 roku. Obraz ten stał się znakiem rozpoznawczym wędrownego artysty. Pisząc tę pracę artysta oparł się na lokalnych materiałach. Rosja po reformie pojawia się przed widzem.
Właśnie zaczęły powstawać organy samorządu terytorialnego w postaci zemstvos. Tutaj też wybierano chłopów. Ale mieli niskie kwalifikacje majątkowe, więc było ich bardzo niewielu. Fabuła jest niezwykle prosta. Artysta postanowił pokazać niespójność przepisów ze względu na status społeczny.
Pokazane jest spokojnym prowincjonalnym miastem. Na pierwszym planie budynek Rady Ziemi Ziemskiej. Wszystko wydaje się proste. Cały dom nie jest pokazany, ale tylko na zdjęciu jest obraz jasnej ściany rady ziemskiej. Chłopi postanowili zjeść obiad. Duszne pokoje nie uwodzą chłopów, a sąsiedztwo ze „szlachetnymi” przedstawicielami ziemstwa ich nie zadowala.
Artysta przedstawił kogoś, kto już je obiad i drzemie, oraz kogoś, kto kontynuuje skromny posiłek z prostymi wiejskimi prowizjami. Jedzenie jest proste. Ktoś ma suchy chleb. Drugi ma chleb, sól i garść zielonej cebuli.
Widać, że w budynku rady ziemskiej zakończyli też obiad poczynaniami kelnera, który przestawiał naczynia i butelki wina. Tutaj obserwuje się kontrast między ubóstwem a bogactwem. Głównymi bohaterami obrazu są chłopi, artysta nadał charakterystyczne cechy. Jeden – przebiegłość, ostrość. Inni – poczucie prawdziwej duchowej szlachetności. Trzecia to zniewaga.
Oto obecność pracy Niekrasowa o tym, kto dobrze żyje w Rosji. I wszyscy bohaterowie obrazu myślą o tym samym – rozumieją, że nie można tutaj osiągnąć sprawiedliwości. Mistrz nie zamierza wyciągać wniosków z obiektywnej sceny, popycha do tego swoich widzów.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Grigorija Myasoyedova „Orka” Mistrz malarstwa i grafiki Grigorij Miasojedow w 1876 roku podarował wielbicielom swojego talentu słynne dzieło „Orka”. Ten wyjątkowy obraz jest malowany olejem na płótnie. Jest to reprodukcja starożytnego obrządku Słowian, który był wykonywany przez wieśniaczki w czasie, gdy zaczęło padać bydło. Nawiasem mówiąc, takie obrazy są niezwykle rzadkie. Myasojedow postanowił przedstawić taki pogański obrzęd, który, […]...
- Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Spalenie arcykapłana Awwakuma” Obraz „Spalenie arcykapłana Avvakuma” 1897 ilustruje egzekucję Avvakuma. Początkowo arcykapłan spędził kilka lat w więzieniu, gdzie głodził i znosił zastraszanie. Następnie został skazany na spalenie żywcem. Na „przedstawienie” przyjechali mieszkańcy Pustozerska. Myasojedow dokładnie przekazał ogniste języki, które mają zostać pochłonięte przez postacie dwóch zamachowców-samobójców, których ręce są przywiązane do filarów. Avvakum to siwowłosy dziadek, który […]...
- Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Jesienny poranek” Grigorij Grigoriewicz Myasoyedov był aktywną postacią twórczą, która odegrała znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej. Jego obrazy były głównie skierowane na wezwanie do działania. Silny charakter i wolę oddają liczne prace artysty. Starał się wszystkiego dowiedzieć: brał udział w rewolucjach, studiował tradycje ludowe i nie tylko. Dopiero pod koniec życia Myasojedow przeszedł na emeryturę i […]...
- Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Droga w zbożu” Myasoedov był synem drobnego szlachcica z prowincji Tula i wiele się nauczył z dzieciństwa boso, które niewiele różniło się od dzieciństwa jego rówieśników, którzy nie różniły się szlachetnym pochodzeniem. Spostrzegawczy, zakochany w otaczającym go świecie, Myasojedow obserwował i pamiętał ważne i niezbyt wiele wydarzeń z życia wioski. Jak sieją i jak zbierają, jak opiekują się […]...
- Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
- Opis obrazu Grigorija Ostrowskiego „Portret Czerewiny” Obraz Ostrowskiego poświęcony Czerewinie jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Sam Ostrovsky zabrał się do pracy z niepokojem i podziwem, ponieważ rodzina Czerewinów jest integralną częścią jego twórczości. Obraz wyróżnia się szczególnym realizmem i wizją, którą Ostrovsky zebrał w swojej pracy. Artysta uważnie bada każdy szczegół przedstawicieli rodziny Cherevin, dla których pracował. Ostrovsky, aby […]...
- Opis obrazu Grigorija Ugryumowa „Próba siły Yan Usmara” „Próby siły Jana Usmara” należy do pędzla Grigorija Ugryumowa, słynącego z malarstwa historycznego. To dzięki tej pracy artysta otrzymał tytuł akademika. Dziś to jasne i dynamiczne płótno znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Fabuła oparta jest na jednej z historii „The Tale of Bygone Years”, odnoszącej się do wydarzeń z 992 roku. Kijów […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Spotkanie Rady Państwa” W 1901 roku słynny malarz Ilya Repin przyjął duże zamówienie państwowe na namalowanie obrazu „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 roku”. Prace te zbiegły się w czasie z setną rocznicą powstania Rady Państwa. Po dwóch latach pracy ogromne płótno o wymiarach 400 × 877 cm było gotowe. W okresie pracy nad tym obrazem autor […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „To wszystko i obiad Ojca!” Temat chłopski stał się centralnym elementem twórczości Venetsianova od 1820 roku. W tym czasie rosyjski malarz opuścił stolicę, przenosząc się do prowincji Twer. Teraz osobiście poznaje radości i smutki zwykłych ludzi. Tutaj, w majątku Safonkovo, pisze sceny rodzajowe z udziałem chłopów. – To wszystko, i obiad ojca! został zaprezentowany na wystawie w słynnej Akademii Sztuk […]...
- Opis obrazu Aleksieja Kiwszenki „Zhnitvo” Aleksiej Kiwszenko urodził się w rodzinie pańszczyźnianego hrabiego Szeremietiewa we wsi Sieriebrianje Prudy w prowincji Tula, ale dzięki wielu talentom ojca i przychylnemu nastawieniu hrabiego do niego, chłopiec wcześnie zaczął rozwijać swój talent malarski w Szkole Rysunkowej w Petersburgu. Następnie, studiując na Akademii Sztuk Pięknych, aby udać się na emeryturę, napisał do swojej słynnej „Rady […]...
- Opis obrazu Jurija Pimenowa „Dajcie przemysłowi ciężkiemu!” Obraz sloganowy, obraz na wezwanie, ten obraz Jurija Pimenowa jest przez kogoś oceniany jako spiętrzony, a ktoś mówi o genialnej strukturze kompozycji. Nie ma wątpliwości, że obraz został namalowany przez artystę Jurija Pimenowa na zlecenie Rady Gospodarczej, a za doskonałe wykonanie otrzymał prestiżową nagrodę Związku Radzieckiego na Wystawie Zamówień Państwowych. Uważa się, że to właśnie […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokój” Artysta ten był silnie związany z wielkim fenomenem przyrodniczym – morzem. Wszystkie jego płótna dotyczą morza. Prawie wszystko. Są też proste krajobrazy – ziemskie. Ale na świecie od dawna jest rozpoznawany właśnie jako krajobraz morski. Jakiekolwiek morze lub ocean przedstawił na swoich płótnach – teraz podczas burzy, potem w burzy, a potem w całkowitej ciszy. […]...
- Opis obrazu Konstantina Trutowskiego „Na murze” Trutovsky Konstantin Alexandrovich to znany rosyjski malarz i grafik. Praca ta jest wykonana w prostym stylu ludowym, który artysta bardzo lubił używać. Autor posługuje się prostym, zbliżonym układem postaci na tle krajobrazu. Artysta przedstawił na płótnie prostych pracujących chłopów. Wizerunki ludzi są wykonane całkiem naturalnie, a kolory dobierane są dokładnie tak, jakby żyli. Fabuła obrazu […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Oślepiający Samson” Holenderski malarz Rembrandt namalował jedną z najpopularniejszych scen biblijnych na płótnie w 1636 roku. „Blinding Samson” został napisany przez innych współczesnych artyście. Praca pędzla Rembrandta jest wyjątkowa na swój sposób i zasługuje na uwagę. Fabuła ze Starego Testamentu opowiada historię Samsona, który miał ogromną moc. Dzięki swojej mocy mógł chronić ludność żydowską rządzoną przez niewolników […]...
- Opis pomnika jeża we mgle w Kijowie Wszyscy pochodzimy z dzieciństwa. To zdanie od dawna jest hasłem. I to jest prawdziwa prawda. Dzieci są spontaniczne, miłe, szczere. Ich światopoglądy są oczywiście kształtowane przez ich rodziców i kreskówki. Radzieckie dzieci nie oglądały codziennie swoich ulubionych kreskówek, ale każdą z nich znały praktycznie na pamięć. Kreskówki były mniej kolorowe niż dzisiaj komputery, ale to […]...
- Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Przed koroną” Płótno to, podobnie jak wiele innych obrazów Żurawlewa, przedstawia dramatyczny i „zakulisowy” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrowskiego. Przed widzem rozgrywa się kolejny dramat miłosny – młoda panna młoda siada na kolanach i szlocha. W tamtych czasach małżeństwo dla pozoru nie było rzadkością. Tak więc ta młoda dama jest przeznaczona do roli żony […]...
- Opis ikony Dionizego „Ukrzyżowanie” „Ukrzyżowanie” to klasyczna ikona, namalowana według wszystkich kanonów. Nie ma w nim żywotności związanej z obrazami świętych mistrzów renesansu, nie ma groteskowego obrazu piekielnych stworzeń nieodłącznie związanych z Borges. W tej prostocie jest proste i piękne. Krzyż przedstawia ciało Jezusa. Jest zgięty w cierpieniu, ręce są otwarte, przybite do belek poprzecznych, ale wygląda na uścisk, […]...
- Opis obrazu Petera de Hoocha „Mistress and Servant” Rok powstania najsłynniejszego obrazu de Hoocha nie jest znany. Najczęściej badacze prac holenderskiego malarza zgadzają się, że był to rok 1660. W pracy „Pani i służąca” artysta pisze w ówczesnym stylu Delft scenę z życia codziennego mieszczan. W zbliżeniu widoczne są dwie średniej wielkości postacie pełnej długości – czcigodna pani domu, a obok niej młoda […]...
- Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Jednorożec” Obraz olejny „Jednorożec” Salvadora Dalego z 1976 r. Jest we wszystkich źródłach określany jako niedokończony, podczas gdy istnieje identyczny obraz „Wesołego jednorożca” Dalego z 1977 roku. Jednorożec, symbolizujący czystość, dziewictwo, duchową czystość, a także wiedzę i duchowe poszukiwania, dosłownie unosi się w chmurach w tym surrealistycznym obrazie. Na jego grzbiecie wyrosły trzy pędy, a róg […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Na obiad” (Przy śniadaniu) Obraz „Na obiad” (inna nazwa – „Na śniadanie”) jest jednym z najbardziej znanych w twórczości rosyjskiej artystki Zinaidy Serebryakowej. Wiadomo, że przedstawia własne dzieci artysty. Matka złapała ich, gdy siedzą przy stole i czekają na posiłek. Patrząc na zdjęcie można przypuszczać, że dzieci czekają na obiad, ale tak naprawdę było to śniadanie. W związku z […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Dziewczyny w czerni” Rozmiary wyobraźni, wdzięk modelek i smutne, życzliwe spojrzenie jednej z nich na Ciebie i na mnie. To jest obraz Renoira „Dziewczyny w czerni”. A dlaczego na czarno? Może to być jakiś strój kobiecego gimnazjum, albo te dziewczyny są obecne na pogrzebie i dlatego są czarne. Chociaż nie, wydaje się, że nie są na nabożeństwie żałobnym, […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Łowcy w spoczynku” Artysta ten jest znany wielu, przede wszystkim z obrazów o tematyce „łowieckiej”. „Rybak”, „Łapacz ptaków”, „Gołębnik” – nazwy mówią same za siebie. Będąc namiętnym łowcą, Perov znał wszystkie realia jej życia z pierwszej ręki. Obraz „Łowcy w spoczynku” to jedna z najsłynniejszych wariacji artysty na temat łowiectwa. Na płótnie o wymiarach 119×183 cm znajduje się […]...
- Opis „Pomnik niewidzialnego człowieka” w Jekaterynburgu Pomniki zdobią nasz kraj na całym jego terytorium. Rosjanie zawsze byli uważani za bardzo zaradnych, wesołych i inteligentnych. Co możemy zobaczyć na jednym uderzającym przykładzie w Jekaterynburgu. Kto wierzy, że pomniki są reliktami przeszłości, są nudne, to jest spóźniony. W mieście znajduje się bardzo nietypowy pomnik. A jak myślisz, komu jest przeznaczony? Nie – to […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów” Płótno namalował Arkady Plastov w 1951 roku. Rozmiar obrazu 200×167 cm Praca wykonana w technice olejnej na płótnie. Artysta nadał płótnu łatwe do uchwycenia znaczenie, bezpretensjonalną fabułę i prostotę obrazów. Plastov przedstawił porę wieczorną. Nad ziemią zapada zmierzch. Świeżo zaorane pole stopniowo ciemnieje. Słońce już zachodzi za horyzontem. Wszystko dookoła jest pomalowane na ciepłe, złote […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Bitwa pod Casciną” Michał Anioł pracował nad wielkim kartonem. W tym celu przydzielono mu teren szpitala farbiarzy. Wypełnia płótno nagimi żołnierzami, którzy postanowili popływać w upale w rzece Arno. Ale w tym czasie w obozie rozległ się alarm, wzywający do bitwy. Michał Anioł przedstawił żołnierza, który pośpiesznie wychodzi z wody. Starają się jak najszybciej przyjść z pomocą swoim […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chory Bachus” Chory Bachus to wczesne dzieło włoskiego mistrza baroku Caravaggia, napisane w 1593 roku. Wykonany w gatunku malarstwa mitologicznego, był odbiciem refleksji artysty na temat słabości ludzkiego życia. Na tym obrazie po raz pierwszy zamanifestował się dramat twórczości Caravaggia, charakterystyczny dla jego późniejszych dzieł. Po długim pobycie w szpitalu i opuszczeniu oddziału malarz wciąż jeszcze nie […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze. Koktebel Bay „ Obraz znanego malarza pejzaży morskich Aiwazowskiego zatytułowany „Morze. Koktebel Bay „został namalowany w XVIII wieku w sposób realistyczny i poświęcony ojczyźnie artysty, jego pięknu i uczuciom, jakie wywołuje jej natura. Ogólnie skład „Koktebel Bay” jest prosty. Najbliżej widza znajduje się łódź pozostawiona przez kogoś na plaży. Podobno wieje silny wiatr, bo żagiel kruchego „statku” namalowanego […]...
- Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Ostatnia wieczerza” Wielki mistrz surrealizmu, Salvador Dali, napisał Ostatnią wieczerzę w 1955 roku. Obraz znalazł swoje miejsce w Washington National Gallery. Płótno zostało namalowane skomplikowaną techniką, do jego stworzenia użyto materiałów fotograficznych. Tworzy tradycyjną fabułę, przedstawiając ją z futurystycznego punktu widzenia. Artysta przedstawił spotkanie przy jednym stole Chrystusa i jego naśladowców. Tutaj widzimy uderzający kontrast ze słynnym […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zimowa droga w lesie” Każdy artysta ma szkicownik – jest to taki folder, w którym umieszczane są szkice, szkice lub po prostu szkice szczegółów na przyszłe płótno. Wiele muzeów przechowuje takie szkice autorstwa da Vinci lub Moneta. Lewitan również ma tego rodzaju szkice lub studia. Przed nami jedna z tych prac, wykonana ołówkiem na zwykłym papierze. Kiedy patrzysz na […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W szklarni” Manet, jako prawdziwy impresjonista, próbował nagrać to wydarzenie jakby w locie. Tutaj też, na tym płótnie, mamy do czynienia z rozmową dwojga ludzi – młodej dziewczyny i nieco starszego mężczyzny. Rozmowa wydaje się trudna. Jesteś o tym przekonany, patrząc w twarz dziewczyny. Jest arogancki i kapryśny, najwyraźniej podjęła jakąś decyzję, co najwyraźniej nie podoba się […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina” A oto przed nami Munch. Tak tak. To ten sam artysta, który namalował dla nas „Krzyk”, który stał się najczęściej kradzionym arcydziełem i żadne zabezpieczenie nie jest w stanie utrzymać tego płótna w żadnych ścianach muzeum, nawet w sejfie. „Krzyk” został skradziony wszędzie i wszędzie, a nawet podrobiony, i tylko dzięki czujności ekspertów odnalazł fałszerstwo […]...
- Opis rzeźby Marka Antakolskiego „Iwana Groźnego” „Iwan Groźny” to pierwsza poważna wielka rzeźba Antakolskiego, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Ciekawe, że najmłodszy syn w dużej żydowskiej rodzinie Antakolsky od najmłodszych lat lubił rysować, malował wszystko, do czego mógł dotrzeć, ale jego rodzice stanowczo potępiali jego hobby i jako kompromis między przekonaniem, że artyści są straconymi ludźmi, a pragnieniem chłopca aby narysować, Antakolsky został […]...
- Opis pomnika Jurija Nikulina Słynny rosyjski aktor XX wieku Jurij Nikulin pozostaje najbardziej ukochany wśród publiczności nawet po jego śmierci. Filmy z jego udziałem nadal oglądają ludzie w różnym wieku. Aby wspomnienia w sercach ludzi pozostały na długo, piętnaście lat temu zbudowali kompozycję dla wielkiego aktora przed moskiewskim cyrkiem. Przedstawiono tutaj Nikulina stojącego na ziemi. Otwarcie obiektu nastąpiło 3 […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Jesień” Nie znaczy to, że obraz ma zwariowaną właściwość przyciągania spojrzeń publiczności, ale jest w nim coś, co przenosi nas z powrotem do baśni. Obraz wydaje się pochodzić z kreskówki, wszystko jest takie nierealne, chociaż jest napisane według prawdziwych przedmiotów. Obraz przedstawia mały domek w lesie, a za nim pole. Jedli na jego oczach. Wokół rosną […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wśród płaskiej doliny” Wszyscy wiemy, że piękno rosyjskiej przyrody przyciągało nie tylko poetów, ale także artystów, ponieważ okazywali mu ogromne zainteresowanie. Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę I. I. Shishkin w 1883 roku. Przecież to od tego czasu rozwinęła się olbrzymia aktywność artystyczna autora wielu prac, w których rozległe lasy i pola naszej rozległej ojczyzny zostały […]...
- Opis obrazu Pinturicchia „Portret chłopca” Chłopiec na portrecie ukazany jest na tle przyrody. Miasto widoczne, zielone krzewy, odległy gaj, drzewa, z przezroczystymi brązowymi liśćmi na tle świtu, żółte na horyzoncie. Wszędzie króluje jesień, chłodna, wczesna, złota i piękna. Przepełnienie kolorów byłoby wspaniałe, nawet gdyby stanowiły odrębny krajobraz. Chłopiec, który zamienia je w portret, wygląda jak ich ciało z ciała. Ma […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Leśna ścieżka” Kramskoy to rosyjski artysta, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista, krytyk sztuki, człowiek o bystrym umyśle i wielkich talentach. To on kiedyś prowadził „zamieszki czternastu”, kiedy na Akademii Sztuk Pięknych odbył się wielki konkurs na najlepszego malarza. Zwycięzca otrzymałby złoty medal i pełne wyżywienie w Hiszpanii, ale Rada zastrzegła sobie prawo do określenia tematu dla […]...