Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia”

Podobne obrazy:

1. Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” W całym swoim twórczym życiu artysta stworzył ponad 500 ilustracji do znanych dzieł, obejmujących zarówno baśnie, jak i tematy biblijne. Dante Dore zaczął pisać pierwsze ilustracje do Boskiej Komedii w wieku dziesięciu lat i kontynuował je przez wiele lat. Ta wieloletnia praca stała się jedną z najbardziej […]...
2. Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
3. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” Ivana Bilibina Każdy z nas pamięta wspaniałe rosyjskie bajki, które czytał jako dziecko. Z biegiem czasu całkowicie się zmienili. Ludzie opowiadali je sobie nawzajem, dodając coś własnego i tym samym znacznie wzbogacając ogólną zawartość. Bajki początkowo nie były publikowane. Dopiero w XVII wieku, w drugiej jego połowie, zaczęły pojawiać się książki, które nazywano lubokiem. W nich można […]...
4. Opis obrazu Marca Chagalla „Historia biblijna” Marc Chagall był jednym z najbardziej płodnych artystów XX wieku, którego ekstrawaganckie, kapryśne prace stały się ikonami i zaliczają jego nazwisko do najbardziej znanych artystów świata sztuki. Ciesząc się życiem na Riwierze Francuskiej, Chagall nigdy nie zapomniał o swoim żydowskim pochodzeniu, także w swoich pracach odwołujących się do historii z Biblii. Wiosną 1931 r. W […]...
5. Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
6. Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
7. Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
8. Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
9. Opis ilustracji do baśni Jurija Wasniecowa „Mały garbaty konik” W 1935 r. Vasnetsov ukończył ilustracje do bajki „Mały garbaty konik” P. P. Ershova. Yuri Vasnetsov przedstawił obrazy bajek jako jasne i wyjątkowe. W każdym stworzonym przez siebie obrazie posługiwał się charakterystyczną dla siebie metodą, nierozerwalnie związaną ze sztuką ludową. Artysta przenosi zasady sztuki ludowej do sztuki swojego czasu. Wasnetsov tworzy fantastyczne, baśniowe krajobrazy na […]...
10. Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” Dzieło Klimta pod tytułem Pocałunek to nie tylko najlepszy obraz ze wszystkich dzieł tego malarza, ale także znaczący i wyjątkowy obraz, który powstał w XX wieku. Ukończenie stuletniego malarstwa to doskonały powód, aby pomyśleć o tym, co może dać nam, potomkom, pełne prawo do nadania pracy na cześć tej rocznicy pewnej deklaracji: tak, jest to […]...
11. Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
12. Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
13. Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
14. Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II” Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców. Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz […]...
15. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
16. Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
17. Opis obrazu Gustava Klimta „Pallas Atena” (1898) Oryginalność austriackiego artysty Gustava Klimta polega na przedstawianiu kobiet jako głównych bohaterek dzieł. W swoich płótnach porusza tak istotne tematy, jak śmierć, starość, miłość, przedstawione w wyrazistych, chwytliwych kolorach, głównie w odcieniach złota. Szczególnie efektowne na jego płótnach są wizerunki potężnych kobiet i niszczycielskich piękności, które rządzą mężczyznami i sprowadzają na nich śmierć. Galeria superwomen […]...
18. Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
19. Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
20. Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
21. Opis obrazu Gustava Klimta „Naga prawda” „Naked Truth” to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy „pokazał język” swoim złośliwym krytykom. Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. […]...
22. Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
23. Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
24. Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
25. Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
26. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Rycerz rosyjski” Vasiliev Konstantin Alekseevich to współczesny mistrz geniuszu o znaczącym dziedzictwie twórczym, liczący około 500 arcydzieł. Wasiliew urodził się w Maykop w Adygea Autonomous Okrug w 1942 roku. Później jego rodzice przenieśli się do małej wioski niedaleko Kazania. Po ukończeniu szkoły plastycznej zaczął uczyć w szkole rysunku i lekcji rysunku. Pracował również jako grafik. Twórcze dziedzictwo […]...
27. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
28. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Winders” The Winders to dzieło Gustave’a Courbeta, napisane w 1854 roku. Został wystawiony na Salonie Paryskim w 1855 r., A następnie w 1861 r. Na tak zwanej Dziewiątej Wystawie Towarzystwa Artystycznego w Nantes, które następnie kupuje dzieło do miejskiego muzeum sztuk pięknych. Dwie młode kobiety przedstawione na obrazie to niewątpliwie dwie siostry Courbet: Zoë (przedstawiona z […]...
29. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
30. Opis obrazu Salvadora Dali „Dantego” Obraz Salvadora Dali „Dante” jest jedną z ilustracji artysty do pracy „Boska komedia”, przedstawiającą jego autora – Dantego Alighieri. Rysunek akwarelowy wygląda jednocześnie prosto i pomysłowo. Nie ma w nim żadnych dodatkowych akcentów ani cieni. Przedstawia włoskiego pisarza i poetę idącego w ważnej i zamyślonej pozie (co widać po umiejętnie przedstawionych fałdach jego szaty). Światło […]...
31. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Swing” Obraz „Huśtawka” został namalowany w 1876 roku. Dzieło sztuki należy do pędzla słynnego francuskiego mistrza Pierre’a Auguste’a Renoira. Obraz ma rozmiar 92×73 cm, a wraz z ramą 111×92 cm. W 1877 roku płótno zostało zaprezentowane na III Wystawie Impresjonistów. Od tego samego roku obraz znalazł swoje miejsce w kolekcji Gustave’a Caillebotte’a. Był marszałkiem Francji, a […]...
32. Opis obrazu Claude’a Moneta „Asters” Wśród prac Moneta znajduje się wiele martwych natur przedstawiających kwiaty, obraz „Astry” z tego cyklu ukończony w 1880 roku. Inspiracją do napisania takich obrazów francuskiego artysty była twórczość malarzy szkoły barbizońskiej, takich jak: Gustave Courbet, Edouard Manet, Camilia Corot. Na obrazie „Astry” przedstawił bukiet kwiatów o tej samej nazwie, które umieszczono w małym wazonie i […]...
33. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Adoracja pasterzy” Artysta przez całe życie szukał odpowiedzi na pytania w opowieściach biblijnych. Ataki gniewu i nieumiarkowania niejednokrotnie odegrały smutną rolę w jego wędrówkach i ciężkim życiu. Im artysta był starszy, tym bardziej patrzył na Pismo Święte. Wiele tematów na jego obrazach zaczerpnięto z tekstów biblijnych. Realizował zamówienia dla kaplic Contarelli i Cerazi w Rzymie, kościoła Santa […]...
34. Opis obrazu Claude’a Moneta „Tulipany Holandii” Obraz Claude’a Moneta „Tulipany holenderskie” powstał zaraz po tym, jak francuski geniusz impresjonistów w 1871 roku odwiedził Holandię, czy też, jak to się często nazywa, kraj tulipanów. Widząc całe piękno, jakim obfituje wspaniały kraj, francuski autor nie mógł powstrzymać się od odzwierciedlenia tego w swojej genialnej pracy. Rezultatem jest kolejne arcydzieło. Samo dzieło symbolizujące Holandię […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Chryzantemy” W środowiskach twórczości Pierre’a Auguste’a Renoira można policzyć kilkadziesiąt martwych natur z kwiatów, w zależności od obrazów francuskiego artysty można prześledzić, jak zmieniał się francuski bukiet. Jedna z tych martwych natur przedstawiających kwiaty została namalowana w 1900 roku, obraz „Chryzantemy”. Obraz jest wykonany w kolorowych kolorach i wygląda bardzo jasno. Sądząc po obrazach Renoira, chryzantemy […]...
36. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Leading” Nicholas Roerich swoją pracą zatytułowaną „Prowadzenie” ukazuje tę ważną cechę, jaka tkwi w życiu mężów żony. W końcu poświęcił to zdjęcie towarzyszce swojego życia – Elenie Iwanowna. Jeśli zagłębisz się w biografię artysty, okaże się, że jego żona była dla niego rodzajem mentora w życiu. Elena Ivanovna Roerich jest właścicielem wielu prac z zakresu filozofii, […]...
37. Opis obrazu Kitagawy Utamaro „Piękno” Japoński artysta Kitagawa Utamaro doskonale opanował słynną technikę ukiyo-e. Szczególnie lubił rysować kobiety. Początkowo artysta zaczynał od portretów na piersi, ale potem zaczął poświęcać czas na szczegóły ubioru i otaczające go rzeczy. Spędził dużo czasu w Yoshiwara Chinatown. Tam młody utalentowany autor malował lokalne gejsze. Z radością pozowali dla zręcznego chłopca, a on poprawił swoją […]...
38. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Wilki” „Wilki” – dzieło Aleksieja Stiepanowa, napisane w pierwszej dekadzie XX wieku, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Stiepanowa, bardzo łagodnej i życzliwej osoby, która cieszyła się popularnością wśród wielu przyjaciół, najlepiej opisał jego uczeń P. Korin. Porównał malarstwo Stiepanowa z wierszami Puszkina, zauważył, że główną cechą jest dusza, połączona z najwyższymi umiejętnościami, a jednocześnie błyszczącą […]...
39. Opis obrazu Claude Moneta „Waterloo Bridge” Od 1899 do 1904 roku słynny francuski impresjonista Claude Monet stworzył kolejną serię obrazów, czerpiąc z życia krajobraz londyńskiego mostu Waterloo. Zgodnie z głównymi założeniami kierownictwa artystycznego, czujnym okiem fotograficznie uchwycił ulotne świty, poranne mgły, chwile słoneczne i pochmurne. Płótna stworzone przez pędzel oddają najsubtelniejsze niuanse nastroju natury, jej zmiennego, kapryśnego charakteru. Pejzaż Londynu ukazuje […]...
40. Opis obrazu Szymona Uszakowa „Matka Boża Włodzimierska” Słynny rosyjski malarz ikon Uszakow stworzył ogromną różnorodność zręcznych ikon. Jego prace wykonywane są w klasycystycznym stylu kościelnym. Ikonograficzne obrazy Simona Uszakowa mienią się złotem i drogimi kamieniami. Mistrz wiedział, jak dobrać odpowiednie kolory, aby oddać wspaniałość biblijnych postaci i scen. Jednym z jego wspaniałych dzieł jest ikona „Matka Boża Włodzimierska”. Wizerunek Maryi z małym […]...