Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustava Klimta „Pallas Atena” (1898) Oryginalność austriackiego artysty Gustava Klimta polega na przedstawianiu kobiet jako głównych bohaterek dzieł. W swoich płótnach porusza tak istotne tematy, jak śmierć, starość, miłość, przedstawione w wyrazistych, chwytliwych kolorach, głównie w odcieniach złota. Szczególnie efektowne na jego płótnach są wizerunki potężnych kobiet i niszczycielskich piękności, które rządzą mężczyznami i sprowadzają na nich śmierć. Galeria superwomen […]...
2. Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
3. Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
4. Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
5. Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
6. Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
7. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
8. Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
9. Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
10. Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
11. Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
12. Opis obrazu Gustava Klimta „Naga prawda” „Naked Truth” to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy „pokazał język” swoim złośliwym krytykom. Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. […]...
13. Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
14. Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
15. Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II” Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców. Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz […]...
16. Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
17. Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
18. Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
19. Opis obrazu Iwana Goryuszkina-Sorokopudowa „Pocałunek” Pod koniec XIX i pierwszej połowy XX wieku, w okresie znaczących przemian w życiu kulturalnym Rosji, wielu artystów szukało inspiracji do swojej twórczości w początkach narodu rosyjskiego, odwołując się do motywów starożytnej i średniowiecznej Rosji. Byli to Borys Kustodiew, bracia Wasniecowowie i wielu innych wybitnych artystów. Wśród nich był Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov (1873 – 1954), […]...
20. Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Pocałunek” Z obrazów Picassa można wywnioskować, że nie ma on własnego stylu, niemniej jednak jego obrazy są niemal natychmiast rozpoznawane i wyróżniają się na tle innych. Jeśli chodzi o obrazy wykonane przez mistrza już w ostatnim okresie, widać, że powraca do tych samych tematów. Płótno „Pocałunek” jest pełne wszechstronności technologii. Artysta pracował nad tym obrazem w […]...
22. Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
23. Opis obrazu Edvarda Muncha „Pocałunek” Obraz „Pocałunek” został namalowany przez Edvarda Muncha w 1897 roku. Jak wszystkie prace kontrowersyjnego artysty, również i ta stwarza ambiwalentne wrażenie. Z jednej strony wygląda ponuro, odrażająco i negatywnie, mimo że przedstawia pocałunek. Z drugiej strony, chce się patrzeć na obraz i patrzeć, stopniowo odkrywając wszystkie jego aspekty, wszystkie sekrety i tajemnice. Fabuła obrazu jest […]...
24. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
25. Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia” Francuski grafik i malarz Gustave Dore pozostawił bogatą spuściznę artystyczną na temat religii. Stworzył kilkaset ilustracji opartych na tematyce biblijnej. Jego unikalne rysunki odzwierciedlają biblijne historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie ograniczył się do tych dwóch najważniejszych ksiąg duchowych i dodał ilustracje do apokryfów. Biblia Dore’a to wspaniałe czarno-białe druki. W XIX wieku powstały […]...
26. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
27. Opis obrazu Fiodora Antonowicza Bruniego „Bachant, śpiew kupidyna” Obraz „Kupidyn pijący bachanta” został namalowany w 1828 roku olejem na płótnie. Gatunek to obraz mitologiczny. W centrum obrazu piękna towarzyszka boga Bachusa (Dionizosa w starożytnej mitologii greckiej), który przyciśnięty do niej daje dziecku do picia ze złotego dzbanka. Bacchante jest odwrócony twarzą do widza. Otaczają go ciemne włosy z wplecionym w nie wieńcem z […]...
28. Opis obrazu Francisco de Goya „Umbrella” Hiszpański artysta – Francisco José de Goya y Lucientes, czy lepiej nam znany – Francisco Goya, który pisał ryciny, był jednym z najwybitniejszych artystów XVIII wieku. Jego obraz „Parasol” został namalowany w 1777 r., Kiedy Franciszek miał zaledwie 33 lata. Ten obraz jest uznawany za najlepsze dzieło wczesnego Goi. Lubiła też samego artystę. Udało mu […]...
29. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
30. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Aleksander Newski” Wizerunek wielkiego księcia Aleksandra Newskiego znajduje się dość często wśród dzieł znanych artystów. W pewnym sensie był to państwowo-prawosławny kult jednostki. Sam Piotr 1 podczas zakładania Petersburga zwrócił uwagę na bliskie położenie miasta z pamiętnym miejscem, w którym Wielki Aleksander zdołał niegdyś obronić Szwedów w walce o ziemie rosyjskie. W ten sposób jego imię zaczęło […]...
31. Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
32. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” Dzieło Konstantina Apollonowicza Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” oddaje atmosferę pracy zwykłych ludzi, sposób życia tamtych lat. Na wydzielonym terenie prowadzone są prace ziemne. W proces budowy zaangażowanych jest kilkanaście osób. Na pierwszy rzut oka akcesoria i narzędzia są raczej prymitywne: kilof, łopaty, taczka, więc ludziom jest ciężko. Typowy dzień roboczy – wszystko, co widzimy […]...
33. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Baba Jaga” Baba-Jaga jest postacią literacką w prawie wszystkich rosyjskich baśniach, w których przypisuje się jej rolę strasznego złoczyńcy, który porywa dzieci. Ale z jakiegoś powodu temat baśni nie zakorzenił się wśród artystów, ponieważ do końca XIX wieku malarze wolą przedstawiać coś realistycznego lub klasycznego, ale nie bajki. Jedynymi wyjątkami są dzieła W. Wasniecowa, który już u […]...
34. Opis obrazu Francisco de Goya „Winobranie” Obraz Francisco Goi „Żniwa winogron” został namalowany w 1786 roku. Obecnie praca zdobi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie. Płótno ma wymiary aż 267,5 na 190,5 cm, a stylistycznie dzieło można przypisać rokokowi, klasycyzmowi, realizmowi. Płótno przedstawia młodą kobietę w żółtawej sukience, otoczoną innymi ludźmi, a mianowicie: dzieckiem, drugą kobietą i mężczyzną siedzącymi na ważnej pozycji. […]...
35. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
36. Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Studenta” Obok „Kursistki”, słynnym dziełem byłego generała dywizji, po artyście, który wybrał to rzemiosło, Mikołaju Aleksandrowiczu Jaroszence, jest dzieło „Student”. Nikołaj Aleksandrowicz, mimo swojego pochodzenia, nie stronił od komunikowania się z ludźmi ze znacznie niższych warstw populacji. Jego pędzel malował na płótnie zarówno bogatych, jak i biednych. Obraz „Student” służył wówczas jako pewne wytyczne w obrazie […]...
37. Opis obrazu Jacksona Pollocka „Wilczyca” The Wolf powstał po bardzo trudnym okresie w życiu Jacksona Pollocka. Artysta był uzależniony od alkoholu i został zmuszony do leczenia w szpitalu psychiatrycznym. Po tym Pollock zaczyna malować w bardzo trudnym stylu surrealizmu i abstrakcjonizmu, co widzimy patrząc na jego pracę „Wilczyca”. Pomysł na swoje dzieło artysta zaczerpnął z mitologii indyjskiej, która całkowicie go […]...
38. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarny akompaniament” Wasilij Wasiliewicz Kandinsky – rosyjski malarz, twórca sztuki abstrakcyjnej. Swój talent do rysowania odkrył dopiero w wieku 30 lat po zapoznaniu się z pracą Moneta „Stóg siana”. Do tego momentu Wasilij, po ukończeniu studiów prawniczych, zostaje nauczycielem. Nieco później Uniwersytet w Dorpacie zaprasza go do pracy jako adiunkt, ale Kandinsky odmawia. Przyszły artysta kilkakrotnie zmieniał […]...
39. Opis obrazu Rembrandta „Artakserkses, Haman i Estera” Obraz „Artakserkses, Haman i Estera” to jeden z najsłynniejszych obrazów XVII wieku. Obraz został namalowany na początku 1660 roku. Przez tyle lat obraz był niejednokrotnie zniszczony. Była w ogniu, była przechowywana w piwnicach, przez to stała się matowa, a jej kolor stracił swoje pierwotne cechy. Obraz był odnawiany ponad cztery razy i pomimo wszystkich niepowodzeń […]...
40. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...