Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele”
Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor wyraźnie nazwał swój obraz uproszczonym – w ten sposób pokazuje, że dziewczyny łączy coś więcej niż tylko miłość przyjaciół. Klimt był jednym z nielicznych, którzy nie wahali się ogłosić tego całemu światu. Podobne wypowiedzi wypowiedział jego kolega z Francji – Henri de Toulouse-Lautrec. To Henri znał prawdziwe znaczenie tego obrazu, o miłości nie tylko przyjaciół. Kobiece postacie nie mają objętości. Dzięki temu dziewczyny łączą się z tłem. Obraz przedstawia również zwierzęta: kurczaka, jako
![1 Star 1 Star](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![2 Stars 2 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![3 Stars 3 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![4 Stars 4 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![5 Stars 5 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II” Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców. Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Naga prawda” „Naked Truth” to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy „pokazał język” swoim złośliwym krytykom. Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” Dzieło Klimta pod tytułem Pocałunek to nie tylko najlepszy obraz ze wszystkich dzieł tego malarza, ale także znaczący i wyjątkowy obraz, który powstał w XX wieku. Ukończenie stuletniego malarstwa to doskonały powód, aby pomyśleć o tym, co może dać nam, potomkom, pełne prawo do nadania pracy na cześć tej rocznicy pewnej deklaracji: tak, jest to […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pallas Atena” (1898) Oryginalność austriackiego artysty Gustava Klimta polega na przedstawianiu kobiet jako głównych bohaterek dzieł. W swoich płótnach porusza tak istotne tematy, jak śmierć, starość, miłość, przedstawione w wyrazistych, chwytliwych kolorach, głównie w odcieniach złota. Szczególnie efektowne na jego płótnach są wizerunki potężnych kobiet i niszczycielskich piękności, które rządzą mężczyznami i sprowadzają na nich śmierć. Galeria superwomen […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
- Opis obrazu Jewgienija Szirokowa „Przyjaciele” Głównymi bohaterami Friends są chłopiec i pies. Chłopiec jest ubrany w strój pokojowy i delikatnie głaszcze swojego zwierzaka. Widać, że czworonożna przyjaciółka jest oddana swojemu panu, patrzy na niego, rozumie, ale nic nie może powiedzieć. Ściśnięte ucho psa mówi o jej koncentracji, wydaje się, że rozumie chłopca i współczuje mu. W wyglądzie zwierzęcia widać smutek, […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Safona i Faon” Dzieło utalentowanego francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest wykonane w oleju na dość dużym płótnie. David jest uważany za twórcę neoklasycyzmu, opartego na dziełach starożytnego dziedzictwa. Praca „Safona i Faon” nawiązuje do późnych prac artysty. Przedstawia ukochaną Safonę i Faona, a także małego Kupidyna podającego kobiecie lirę. W obrazie instrumentu muzycznego i aniołka artystka ukazuje […]...
- Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia” Francuski grafik i malarz Gustave Dore pozostawił bogatą spuściznę artystyczną na temat religii. Stworzył kilkaset ilustracji opartych na tematyce biblijnej. Jego unikalne rysunki odzwierciedlają biblijne historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie ograniczył się do tych dwóch najważniejszych ksiąg duchowych i dodał ilustracje do apokryfów. Biblia Dore’a to wspaniałe czarno-białe druki. W XIX wieku powstały […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Spacer po Wołdze” Pomysł na obraz przyszedł do Kustodiewa podczas pobytu w hotelu Hermitage, którego okna wychodzą na nabrzeże Wołgi. To ona posłużyła jako pierwowzór tego święta życia, które artystka uchwyciła – przytulne kioski ze słodyczami, uliczna herbata, molo z parowcami, widoczna na drugim brzegu Wołgi Katedra Zmartwychwstania Pańskiego, a cała ta przestrzeń jest wypełniona mieszczanami, kupcami w […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Chłopiec z psem” Pablo Picasso znany jest z licznych prac utrzymanych w stylu „blue period” – zimnych tonów i pozbawionych życia prostych postaci, które zdradzają smutne teksty jego dzieł. W 1881 roku temat ten płynnie przeszedł w tzw. „Różowy okres” jego twórczości. Tutaj smutek nie jest już tak głęboki i tragiczny, nabiera cieplejszego tonu. W kolorach płótna, oprócz […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Autoportret z żoną” Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego ten obraz otwarcie mówi o uczuciach artysty. Nigdy wcześniej w naszej historii nie zetknęliśmy się w twórczości z wątkiem miłosno-lirycznym, który wpływa na relacje przedstawicieli różnych płci. Matveev naiwnie i wzruszająco opisuje swoją dumę z umiejętności tworzenia sztuki dla swojego małżonka i miłości między nimi. Obraz symbolizuje wszystko, […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń radości i smutku” (Sirin i Alkonost) Dzieła W. M. Vasnetsova to baśnie, eposy, mity, wątki historyczne i folklorystyczne. W tym częste odniesienia artysty do starożytnych słowiańskich wątków pogańskich. Słynny obraz „Pieśń radości i smutku” ukończony w 1896 roku nie jest wyjątkiem. W centrum zdjęcia znajduje się drzewo, na gałęziach którego siedzą dwa pół-ptaki – Alkonost i Sirin. Pierwszy ptak obiecuje niebo […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Walk” (Kochankowie) Marc Chagall to jeden z twórców surrealizmu i awangardy w świecie malarstwa XX wieku. To po prostu niezwykły człowiek, który posiadał umiejętność dostrzegania prostych rzeczy i przedstawiania ich publiczności w taki sposób, aby być jednocześnie uczestnikami jego prac i zmusić nawet prostego laika do myślenia o galeriach. Jednak szczególną uwagę zwrócił obraz „Spacer”, ponieważ, jak […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Samson and Delilah” Pod wpływem dzieł włoskich artystów Rubens stworzył prace o tematyce religijnej. Płótno „Samson i Dalila”, namalowane około 1609 roku, przedstawia jeden z epizodów biblijnych. Autor uważa postacie za tematy historyczne, nie nadając im znaczenia religijnego. Samson, urodzony i wychowany pośród uległych zniewag, poniżenia i wstydu swego ludu, mści się na wrogu, dokonując ogromnego rozlewu krwi […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Śpiąca księżniczka” Wiktor Michajłowicz Wasniecow namalował obraz „Śpiąca księżniczka” w 1926 roku. Obecnie należy do Moskiewskiego Domu-Muzeum imienia Wasniecowa. To jedna z prac ilustrujących bajkę. Artystka uchwyciła moment, w którym piękna księżniczka ukłuła palec w ostre wrzeciono i zamarła w głębokim zapomnieniu. Zostało na nią nałożone magiczne zaklęcie, więc będzie spała, dopóki jej ukochany nie obudzi. Niesamowity, […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Dwie małpy” Obraz Pietera Bruegla Starszego „Dwie małpy” („Dwie małpy na łańcuchu”) został namalowany olejem na drewnie w 1562 roku. Gatunek jest zwierzęcy. Fabuła opiera się na dwóch brązowych małpach przykutych do jednego pierścienia. Siedzą na szerokim, niskim oknie z widokiem na Antwerpię, zatokę ze statkami, wieżami i domami zagubionymi we mgle. Zwierzęta i łańcuch to najbardziej […]...
- Opis obrazu Konstantina Makovsky’ego „Wróżby bożonarodzeniowe dla pana młodego” Makovsky to rosyjski artysta, który trzymał się stylu akademickiego i zasłynął z obrazów przedstawiających nieco wyidealizowaną Rosję minionych stuleci. Czasami określany jest mianem Wędrowców, którzy sprzeciwiali się własnej wersji akademizmu Akademii Sztuk, czerpiąc inspirację z ludowych podań i życia ludowego. Uczestnik „zamieszek czternastu”, kiedy czternastu najlepszych absolwentów opuściło Akademię, protestując przeciwko próbie narzucenia każdemu jednego […]...
- Opis obrazu Oskara Kokoschki „Oblubienica wiatru” Słynne dzieło „Oblubienica wiatru” austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki powstało na płótnie w oleju w 1914 roku. Przyniosła mu niespotykaną sławę i jednocześnie rozczarowanie związkami miłosnymi na długie lata. Teraz obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei. Obraz przedstawia dwie postacie – on i ona, oraz wokół szalejącego oceanu miłości. Położyła głowę na jego ramieniu. […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Ofelii” Film oparty jest na jednym z odcinków z tragedii Williama Szekspira „Hamleta”. Eugene Delacroix zawsze interesował się tajemnicami duszy. Wcielając się w Ofelię w stanie pół-majaczenia, próbuje pojąć ludzką istotę. Podobnie jak wielu romantyków, Delacroix wierzył, że to właśnie w stanie szaleństwa lub śmiertelnej agresji wychodzą na powierzchnię najgłębsze doświadczenia człowieka. Nie sposób nie zauważyć […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Wielka tonsura” Dość często malarz Niestierow sięgał po tematy religijne. Tutaj też nie zdradził siebie, a po prostu ukrył swoje uczucia pod tym płótnem. Co to za uczucia, można się zastanawiać? Wszystko jest zrozumiałe: tylko raz artysta zakochał się od pierwszego wejrzenia jak piorun, jak huragan namiętności. I to było wzajemne. A kiedy wszystko już szło na […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Wiosna” Obraz „Wiosna” namalował Svetoslav Roerich w 1961 roku. Na pierwszy rzut oka na płótno widać, że kolor przedstawionego obrazu nie jest charakterystyczny dla rosyjskiej ziemi, jest to kolor indyjski. Artysta przez pewien czas mieszkał w Indiach, więc żywo interesował się kulturą tego kraju, a wśród jego obrazów jest wiele tematów indyjskich. Tło obrazu jest bardzo […]...
- Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Zgadnij, kto przyszedł…” Ci, którzy zostali zapomniani, są tak zapomniani. Tak, ten niegdyś bardzo popularny malarz został właściwie zapomniany i już popadłby w zapomnienie. Gdyby dopiero niedawno pracownicy Galerii Trietiakowskiej nie znaleźli w swoich archiwach wielu jego obrazów. Artysta ten zajmował się malarstwem rodzajowym, to znaczy opisywał pewne epizody z życia ludzi. Ponadto artysta bardzo przyjaźnił się z […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Reading” (1863) Płótno należy do wczesnego etapu twórczości artysty, ale przejawiało się w nim już wiele z jego nieodłącznych, charakterystycznych cech, które zadecydowały o stylu malarza w przyszłości. Portret przedstawia żonę mistrza, której małżeństwo było udane i harmonijne. Kramskoy przez wiele lat zachowywał miłość, szacunek i przywiązanie do swojej żony i często malował jej portrety. Płótno przedstawia […]...
- Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Grób Askolda” Grób Askolda to miejsce spowite aurą tajemnic i tajemnic. Oprócz tego, że obszar ten jest zabytkiem architektury historycznej, przez mieszkańców uważany jest za sakralny i mistyczny. Taras Szewczenko marzył o uchwyceniu na kartce papieru wszystkich miejsc swojej ojczyzny, które budzą w nim ciepłe uczucia i miłość. Grób Askolda należy do jednego z tych miejsc. Jednym […]...