Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II”

Opis obrazu Gustava Klimta Nadzieja II

Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców.

Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz „Nadzieja”, ale później faktycznie powstała kopia arcydzieła „Nadzieja II”. Obie prace łączyła wspólna symbolika, która odzwierciedlała istnienie życia i śmierci. Praca „Nadzieja II” została wykonana, w porównaniu z poprzednią, w nieco innym formacie.

Wizerunek kobiety ukazany jest w smutny sposób, który odbija się na jej twarzy. Obecność wzorzystych wzorów na sukience Hope nadaje wyjątkowy wygląd. Twarz dziewczyny na rąbku sukienki świadczy o wewnętrznym niepokoju i zmartwieniach. Życie i śmierć na obrazie są obecne jednocześnie, bez odstępstwa od prawidłowych form malowania.

Paleta kolorów jest bardzo jasna, ale dusza kobiety boli. Artysta dokonuje jakościowego przejścia od obrazu radosnego do obrazu smutnego. Obecność czaszki na brzuchu stanowi barierę dla szczęścia i skłania widza do zastanowienia się, czy dziecko się urodzi, czy nie. Klimt szczególnie sugeruje śmierć, aby każdy mógł poczuć rzeczywistość okrutnego świata.

Krytyka twórczości Gustava Klimta ma szerokie opinie i ambicje. Wiele osób wie, że artysta kochał kobiety. Świadczą o tym liczne prace z wizerunkami młodych dziewcząt.

Modelki chętnie pozowały dla artysty, cieszyły się, że są same z wielkim malarzem. Gustav Klimt stał się drogim artystą, jego ekscentryczny styl przyciągał koneserów malarstwa i znalazł wielu nabywców na swoje prace.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)