Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909)
Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż podziwiający ją mężczyźni.
Klimt w szczególny sposób interpretuje historię ze Starego Testamentu o sprawiedliwej wdowie Judyty, która odważyła się na ascetyczny akt ocalenia swojego rodzinnego miasta przed Asyryjczykami. Dlatego płótno zyskało inną nazwę – „Salome”, otrzymaną na cześć znanej kusicielki Nowego Testamentu.
Malarska koncepcja obrazu nawiązuje do sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Poczucie rzeczywistości służyło jedynie jako bodziec do stworzenia płótna, które nie miało nic wspólnego z jego istotą. Obrazy i realia poddane zostały stylizacji w duchu modernizmu. Jako tło malarz jak zwykle użył płaskiego ornamentu z niewielkim wzorem. Antytezą dla takiego tła były efemeryczne, przestrzennie zinterpretowane elementy obrazu – twarz, ramiona i klatka piersiowa modelki, wyróżniające się swoistym, ochrowo-różowym kolorem, podkreślonym dodającymi objętości cieniami i gorączkowym rumieńcem na policzkach. Oczy są na wpół przymknięte pod wdzięcznie zarysowanym, prawie stopionym na grzbiecie nosa, ceglasty kolor szminki potęguje wrażenie śmiertelnej kobiety.
Artysta podkreślił niezwykły wygląd bohaterki wieloma detalami. Uwagę widza przykuwa czarny kapelusz z szerokim rondem, spod którego widać ciemnobrązowe włosy, wdzięcznie ułożone w wyrafinowaną fryzurę. Na szyi bohaterki znajduje się drogi naszyjnik ozdobiony makami. Ręce z mnóstwem bransoletek zacisnęły się konwulsyjnie na udzie.
Artystka ograniczyła zarysy postaci bohaterki do obrazu pokoleniowego, a dolną część skrywa długa szata z jasnym czarno-białym wzorem geometrycznym. Sama figura jest wykonana w półobrotowej pozycji, jej sylwetka jest wydłużona, co nadaje wyrazistości dramatycznej pozie, która charakteryzuje się napięciem, wzmożonym patosem, nerwowością, zmysłowością, agresywnością. To było osobiste postrzeganie życia przez mistrza.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pallas Atena” (1898) Oryginalność austriackiego artysty Gustava Klimta polega na przedstawianiu kobiet jako głównych bohaterek dzieł. W swoich płótnach porusza tak istotne tematy, jak śmierć, starość, miłość, przedstawione w wyrazistych, chwytliwych kolorach, głównie w odcieniach złota. Szczególnie efektowne na jego płótnach są wizerunki potężnych kobiet i niszczycielskich piękności, które rządzą mężczyznami i sprowadzają na nich śmierć. Galeria superwomen […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Naga prawda” „Naked Truth” to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy „pokazał język” swoim złośliwym krytykom. Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” Dzieło Klimta pod tytułem Pocałunek to nie tylko najlepszy obraz ze wszystkich dzieł tego malarza, ale także znaczący i wyjątkowy obraz, który powstał w XX wieku. Ukończenie stuletniego malarstwa to doskonały powód, aby pomyśleć o tym, co może dać nam, potomkom, pełne prawo do nadania pracy na cześć tej rocznicy pewnej deklaracji: tak, jest to […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II” Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców. Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
- Opis obrazu Gustave’a Moreau „Salome” Na płótnie Gustave’a Moreau delikatna piękność Solomey tańczy w lekkiej, haftowanej złotej sukni dla tyrańskiego, złego i zazdrosnego króla Heroda. Jej postać pochylona w tańcu, z ręką uniesioną w rozkazującym geście, budzi chęć podążania za jej wolą, przed którą nie ocalił nawet sam król. Kompozycja zachwyca mnóstwem kolorowych drobnych detali, które artysta namalował ze szczególną […]...
- Opis obrazu Giorgione „Judith” Płótno „Judith” to jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. Obraz został namalowany olejem na płótnie. Płótno ma wymiary 144 x 67 cm. W związku z tym, że Giorgione nie podpisywał swoich prac, obraz jest mu przypisywany zgodnie ze stylistycznymi cechami twórczości autora. W okresie renesansu większość artystów chętnie podejmowała się pracy nad tematami biblijnymi. Autor […]...
- Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia” Francuski grafik i malarz Gustave Dore pozostawił bogatą spuściznę artystyczną na temat religii. Stworzył kilkaset ilustracji opartych na tematyce biblijnej. Jego unikalne rysunki odzwierciedlają biblijne historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie ograniczył się do tych dwóch najważniejszych ksiąg duchowych i dodał ilustracje do apokryfów. Biblia Dore’a to wspaniałe czarno-białe druki. W XIX wieku powstały […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Batszeba” Rembrandt przedstawił scenę opisaną w Starym Testamencie. Pewnego razu król Dawid wszedł na dach swojego pałacu. Stamtąd zobaczył kąpiącą się piękną kobietę. David zastanawiał się, kim ona jest. Okazało się, że nazywa się Batszeba i jest mężatką. Król rozkazał swoim sługom, aby ją do niego przyprowadzili. Rembrandt na swoim płótnie skupił się na zbrodni o […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Plecy dziewczyny” Obraz należy do pędzla Salvadora Dali. Grafika została namalowana w 1925 roku. Obraz przedstawia dziewczynę z gołym ramieniem, odwróconą plecami do widza. Aby napisać płótno, jego siostra pozowała artyście. Była jego muzą i wzorem, dopóki Gala nie pojawiła się w życiu Salvadora. Najbliższą Panu osobą była Ana Maria po śmierci matki. W pracach artystki, które […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” Praca Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” opowiada o głębokim ubóstwie, które można spotkać tylko poza miastem. Sam artysta powiedział, że wracał z wycieczki, kiedy zobaczył tych dwoje. Tylko trudna sytuacja może skłonić człowieka do tego. Będąc miłośnikiem najbardziej nieoczekiwanych obrazów na swoich płótnach, Courbet wpadł na pomysł, aby je narysować. Po umówieniu wizyty w swojej pracowni […]...
- Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
- Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Lucretius” Przedmioty antyczne były bardzo popularne w Niemczech w okresie renesansu. Podstawą fabuły płótna wielkiego malarza były wydarzenia związane z legendarną starożytną rzymską bohaterką – piękną Lukrecją, wysoce moralną żoną patrycjusza, zgwałconą przez syna króla i która nie mogła przetrwać wstydu i upokorzenia. Artysta stworzył ponad 30 obrazów na ten temat. Do tej historii mówili Tycjan […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...
- Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Katerina” Nie wszyscy wiedzą, że słynny pisarz i poeta Taras Szewczenko był ściśle związany nie tylko z literaturą, ale także z malarstwem. Rzeczywiście, na początku swojej kariery artystycznej został zauważony właśnie jako artysta, dzięki czemu został wysłany na studia do Rosji. W 1842 roku, po powstaniu wiersza „Katerina”, Taras Szewczenko namalował obraz olejny w stylu realizmu, […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Reading” (1863) Płótno należy do wczesnego etapu twórczości artysty, ale przejawiało się w nim już wiele z jego nieodłącznych, charakterystycznych cech, które zadecydowały o stylu malarza w przyszłości. Portret przedstawia żonę mistrza, której małżeństwo było udane i harmonijne. Kramskoy przez wiele lat zachowywał miłość, szacunek i przywiązanie do swojej żony i często malował jej portrety. Płótno przedstawia […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret M. F. Andreevy” Obraz Ilyi Repin przedstawia jedną z najwybitniejszych kobiet początku XX wieku – Marię Fiodorownę Andreevę. Ta kobieta była wspaniałą aktorką teatralną i cieszyła się dużym szacunkiem w kręgach kulturalnych. Ale co najważniejsze, miała bardzo błyskotliwy, wybuchowy charakter. To niespokojny temperament kobiety, którą Repin próbował przekazać w tej pracy. Na zdjęciu widzimy kobietę w pozycji siedzącej. […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Bringing to the Temple” Włoski artysta Giotto di Bone przedstawił sprowadzenie Chrystusa do świątyni. Giotto jest średniowiecznym malarzem zachodnioeuropejskim. Artysta nigdy nie trzymał się kanonów malarskich tamtych czasów. Stał się pierwszym artystą w historii, który wprowadził do swoich prac realizm. Historie biblijne są sercem serii malarstwa fabularnego Giotta. Artysta prezentuje je w swoich pracach z dużym realizmem. Obraz od […]...
- Opis obrazu Dantego Rossettiego „Prozerpine” Dante Gabriel Rossetti był angielskim poetą, ilustratorem, malarzem i tłumaczem. W pamięci pozostał jako osoba romantyczna, błyskotliwa i niezwykła. Działał pod wpływem europejskich symbolistów i był głównym wyznawcą estetycznej linii w sztuce. Jego sztukę cechuje zmysłowość i średniowieczna poezja. Poezja i obraz są ze sobą ściśle powiązane w twórczości Rossettiego; pisał sonety, aby powiązać je […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Pokłon Trzech Króli” Wśród wybitnych artystów weneckich z zainteresowaniem należy przyjrzeć się twórczości Paolo Veronese. Podobnie jak inni słynni mistrzowie XVI wieku interesował się malarstwem religijnym. Obraz „Pokłon Trzech Króli” powstał na tym szerokim i głębokim temacie. Duże płótno z farbami olejnymi z popularnym motywem biblijnym zostało ukończone do 1573 roku. „Kult” Veronese był przeznaczony dla weneckiego kościoła […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Córki Catullusa Mendesa przy fortepianie” W 1841 roku w małym francuskim miasteczku urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym twórcą. Po latach, po przeprowadzce do Paryża, Pierre Renoir stał się jednym z najbardziej poszukiwanych mistrzów swoich czasów. Renoir był wybitnym przedstawicielem impresjonizmu, znakomitym grafikiem i utalentowanym rzeźbiarzem. Najbardziej znany jest z portretów, które Pierre namalował dla paryskiej szlachty. W 1888 […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czyszczenie żyta” Żyto to przykład rosyjskiego kubofuryzmu, który wywodzi się od francuskich rzemieślników. Praca należy do chłopskiego cyklu obrazów, ukazujących rutynę wiejskiego życia. W tym okresie Malewicz przeżył punkt zwrotny w kierunku stylu artystycznego. Fabuła obrazu jest dość prosta: chłopi zbierają siano. Postacie ludzkie są pozbawione skomplikowanych szczegółów i celowo są przedstawiane jako powiększone. Wydaje się, że […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Koraczarka” Lacemaker to typowe barokowe płótno w malarstwie holenderskim. Pewne wątki, cechy i proporcje ciał postaci, kolory są charakterystycznymi cechami malarstwa holenderskiego. Płótno przedstawia młodą dziewczynę. Skupia się na swoim biznesie – robi na drutach koronki, delikatne i wdzięczne. Płótno przedstawia pracę dziewczyny z bliskiej odległości. Nie można od razu spojrzeć na cały obraz, wzrok stale […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Powrót Judyty” Wielki włoski artysta renesansu, Sandro Botticelli, jest autorem wielu najwspanialszych dzieł, które przeszły na własność kultury światowej, wśród których wymienić można płótno „Powrót Judyty”, napisane w latach 1472-1473. Judith to postać biblijna, wdowa, która według legendy uratowała mieszkańców miasta Vetulia przed zniewoleniem przez wojska asyryjskiego króla Holofernesa. Legenda głosi, że król asyryjski był niezwykle okrutny […]...