Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
2. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
3. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Winders” The Winders to dzieło Gustave’a Courbeta, napisane w 1854 roku. Został wystawiony na Salonie Paryskim w 1855 r., A następnie w 1861 r. Na tak zwanej Dziewiątej Wystawie Towarzystwa Artystycznego w Nantes, które następnie kupuje dzieło do miejskiego muzeum sztuk pięknych. Dwie młode kobiety przedstawione na obrazie to niewątpliwie dwie siostry Courbet: Zoë (przedstawiona z […]...
4. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Pogrzeb w Ornans” Twórczość Gustave’a Courbeta dedykowana jest jego dziadkowi, po którego pogrzebie artysta wpada na myśl, by uchwycić to wydarzenie na płótnie. Wielu obecnych było chętnych, by znaleźć się na zdjęciu. I tak się stało. Jak powiedział później artysta, bardzo trudno było pomieścić tak dużą liczbę osób w swoim małym warsztacie. Pozował mu proboszcz, który odprawił uroczystość, […]...
5. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” Praca Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” opowiada o głębokim ubóstwie, które można spotkać tylko poza miastem. Sam artysta powiedział, że wracał z wycieczki, kiedy zobaczył tych dwoje. Tylko trudna sytuacja może skłonić człowieka do tego. Będąc miłośnikiem najbardziej nieoczekiwanych obrazów na swoich płótnach, Courbet wpadł na pomysł, aby je narysować. Po umówieniu wizyty w swojej pracowni […]...
6. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” Obraz francuskiego malarza Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” został namalowany w 1855 roku farbami olejnymi i płótnem o wymiarach sięgających prawie 6 metrów długości i co najmniej 3,6 metra szerokości. Płótno zostało namalowane w dniu otwarcia Wystawy Światowej w 1855 roku i stało się główną ekspozycją „Pawilonu realizmu”, stworzonego przez artystę jako kontrast z prezentowanymi tu […]...
7. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” Skandaliczny obraz Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” wywołał szeroką publiczną reakcję, gdy został zaprezentowany publiczności. Artystka naruszyła niemal każdą wyobrażalną tradycję portretowania ludzi, a także kobiet. Przesadne proporcje, niezwykle nietypowe, a nawet obrzydliwe dla ówczesnej publiczności, odmowa milczenia o istnieniu brudu na ciałach ze względu na estetykę, a ponadto całkowity, absolutny brak fabuły. Obraz przedstawia po […]...
8. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Śpiący” Obraz erotyczny „Śpiący” został namalowany przez zachodnioeuropejskiego artystę Gustave’a Curbeta w 1866 roku na zlecenie mieszkającego wówczas w Paryżu dyplomaty Imperium Osmańskiego. Fabuła oparta jest na dwóch zupełnie nagich kobietach, blondynce i brunetce, leżących w objęciach na białym prześcieradle. Ich ogólny wygląd i postawa, podobnie jak niektóre inne indywidualne szczegóły obrazu, wyraźnie wskazują, że obraz […]...
9. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kobieta z papugą” (1866) Płótno zostało zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1866 roku i od razu odniosło sukces wśród publiczności, której zawsze przyciągało piękno nagiego kobiecego ciała. Istnieje przypuszczenie, że modelką została Irlandka, która posłużyła za model do innych płócien malarza. Cały główny plan obrazu zajmuje młoda dziewczyna z luźnymi, falistymi ciemnymi włosami, swobodnie rozłożonymi na łóżku. Leży na […]...
10. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Hello, Monsieur Courbet” (1854) Malarstwo realistyczne stało się wydarzeniem na wystawie paryskiej. Artysta czuł się pionierem, stawiając współczesnych mu codziennych czynności centralnym tematem dzieł sztuki. Szczególną wagę i wyrazistość jego płótno nadaje fakt, że w codziennym fakcie dostrzega uogólniający sens. Prawdziwość i realizm obrazu zszokowały opinię publiczną. Artysta zapowiedział odrzucenie konwencji sztuki akademickiej, z tematów historycznych i literackich na […]...
11. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Autoportret” Przed nami wspaniały autoportret, który artysta namalował w wieku 70 lat. Kreacja jest naprawdę imponująca do samego rdzenia. Jeśli chodzi o kolorystykę, sprawia wrażenie monochromatycznego. To nie przypadek. Tak artysta oddziałuje na nas na poziomie psychologicznym. Tło jest bardzo ponure i absolutnie arbitralne. Widzimy starca, który jest nie tylko zmęczony. Jest całkowicie wyczerpany. Szara broda […]...
12. Opis obrazu Edvarda Muncha „Autoportret z butelką wina” A oto przed nami Munch. Tak tak. To ten sam artysta, który namalował dla nas „Krzyk”, który stał się najczęściej kradzionym arcydziełem i żadne zabezpieczenie nie jest w stanie utrzymać tego płótna w żadnych ścianach muzeum, nawet w sejfie. „Krzyk” został skradziony wszędzie i wszędzie, a nawet podrobiony, i tylko dzięki czujności ekspertów odnalazł fałszerstwo […]...
13. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Autoportret” Artysta namalował ten autoportret jako młody człowiek. W tym czasie nie był jeszcze rozpoznawany przez wszystkich, a umiejętność nie przyszła do niego. Lewitan ma 20 lat. Widzimy młodego mężczyznę z typowymi południowymi rysami twarzy o silnej woli. Włosy, niesamowicie falowane, tworzą całą charakterystyczną głowę. Oczy są bardzo duże i dociekliwe. Usta są dość pełne6, a […]...
14. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
15. Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
16. Opis obrazu Sandro Botticellego „Autoportret” Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Oryginalny styl mistrza został przejęty od jego nauczyciela, który jest w dużej mierze zdeterminowany wyłącznie kolorem, rodzajem twarzy i dbałością o szczegóły. Na przykładzie „Autoportretu” widać wyraźnie, jak przebiega kształtowanie własnego stylu. Staje się potężniejszy pod względem zrozumienia nie tylko grafiki, ale ogólnie tomów. Szczególną uwagę należy […]...
17. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
18. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Autoportret” W moskiewskim życiu artystycznym Ilya Mashkov pojawił się na początku XX wieku. Był autorem stworzenia twórczego stowarzyszenia artystów awangardowych, które nazywał się Jack of Diamonds. Jego prace były eksponowane na wystawach do 1917 roku, aż do rozpadu stowarzyszenia. W 1911 roku „Autoportret” narodził się na samym początku artystycznej drogi autora. Krytycy sztuki nazywają jego pierwsze […]...
19. Opis obrazu Egona Schiele „Autoportret” Egon Schiele jest malarzem ekspresjonistycznym znanym z ulubionego tematu przedstawiania ludzkiego ciała. Udało mu się zrewidować malarstwo akademickie, które postrzegało ciało wyłącznie jako przedmiot. Jego ciało działa jak podmiot, nieustannie próbuje zrozumieć, dlaczego ciało jest potrzebne. Autoportret pozostaje ulubionym gatunkiem przez całe jego twórcze życie. Schiele namalował ponad sto swoich autoportretów. Lubił sam rysować, uchwycić […]...
20. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Autoportret” Autoportret to najciekawszy gatunek, ponieważ każdy artysta podczas malowania odbiega nieco od swoich charakterystycznych cech twórczości. Ponadto często rzeczywisty wygląd artysty może uderzająco różnić się od autoportretu. Ale w tym przypadku artysta odwzorował swój wizerunek zaskakująco dokładnie i niezwykle. Na autoportrecie Vrubela widzimy mężczyznę w średnim wieku. Ubrany jest w garnitur, wygląda arystokratycznie. Mężczyzna wygląda […]...
21. Opis obrazów Iwana Aiwazowskiego „Autoportret” (1892 i 1838) Istnieje kilka autoportretów, na których przedstawił siebie wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Osiągnąwszy powszechny szacunek i uznanie, widz otrzymuje majestatyczny wizerunek mistrza pędzla. Jego postawa i wyraz twarzy mówią o jego naturze i charakterze. Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, zamyślone spojrzenie w dal zdradzają w nim osobę […]...
22. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Autoportret” Zakochaliśmy się w twórczości Surikowa przede wszystkim w malarstwie historycznym. „Poranek egzekucji Streltsy”, „Zdobycie Syberii przez Jermaka”, „Boyarynya Morozova” – te i inne obrazy Surikowa są znane każdemu. Nie mniej interesujące są jednak jego prace portretowe, zwłaszcza płótna, na których przedstawiony jest sam artysta. Przez cały czas stworzył około piętnastu autoportretów, które pozwalają zobaczyć Surikowa […]...
23. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
24. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Autoportret” Portret artysty przedstawia starszego mężczyznę. Portret jest bliski realizmu, ale przesiąknięty duchem impresjonizmu, tak charakterystycznego dla Renoira. Starszy mężczyzna wygląda życzliwie. Ale jednocześnie to spojrzenie jest pełne smutku. Jest wypełniony myślami o życiu, które już przeżyłeś, że więcej jest już za sobą. Mężczyzna jest spokojny. W jego spojrzeniu nie ma siły i pewności siebie młodych […]...
25. Opis obrazu Hieronima Boscha „Autoportret” Hieronymus Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta ‚s-Hertogenbosch (tłumaczone jako las książęcy). Warsztat jego rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, wykonywaniem różnych przyborów kościelnych. Hieronimowe hobby z dzieciństwa polegało na rozcinaniu martwych zwierząt lub ryb. Po pocięciu zwierzęcia starannie ułożył wszystkie kawałki w kolejności. I […]...
26. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Autoportret” Shishkin niejednokrotnie pisał autoportret. Młodsza twórczość artysty pochodzi z 1854 roku. W czasie, gdy namalowano swój pierwszy portret, młody Shukshin był studentem Moskiewskiej Szkoły Architektury, Malarstwa i Rzeźby. W tym czasie pełen sukcesów i w oczekiwaniu na sławę zaprezentował swój portret publiczności. 32 lata później, w 1886 roku, Shishkin ponownie się namalował. Jedyna różnica polega […]...
27. Opis obrazu Rembrandta „Autoportret w młodości” Autoportret został namalowany przez artystę w 1628 roku. Po niedawnym powrocie z Amsterdamu, gdzie studiował u znakomitego malarza Petera Lastmana, artysta wyposaża własny warsztat i decyduje o rekrutacji studentów. Młody Rembrandt Harmenszoon van Rijn jest pełen nadziei i oczekiwań. Wszystkie autoportrety Rembrandta są bardzo szczere i wiarygodne. W wieku dwudziestu dwóch lat młody człowiek wygląda […]...
28. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
29. Opis obrazu Henri Rousseau „Autoportret” (Zwyczaje) Rousseau był prymitywistą – stał się artystą bez dodatkowego szkolenia, po prostu dlatego, że czuł wewnętrzną potrzebę. Nie miał nauczyciela, który pokazałby mu podstawy, a próbując, popełniając błędy, odkrył dla siebie malarstwo, jako zupełnie nową naukę, jak alchemia. Tam, gdzie inni już dawno minęli, nie potykając się, znalazł nowe dziury i upadł na stare wyboje. […]...
30. Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
31. Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozpacz” Słynny ekspresjonista Edvard Munch był jednym z pierwszych artystów, którzy odkryli nowy kierunek. Ekspresjonizm był ruchem, którego główną ideą były artystyczne sposoby wyrażania silnych przeżyć emocjonalnych. Wielu koneserów sztuki nazywa obraz „Krzyk” apogeum twórczości Muncha. Twórczość norweskiego malarza, która zyskała fenomenalną popularność, należy do serii podobnych prac. Wśród nich wspominam pracę „Rozpacz” z 1892 roku. […]...
32. Opis obrazu Petera Rubensa „Autoportret z żoną Isabellą” Rubens namalował ten obraz po ślubie. Na nim przedstawił siebie z żoną przed krzakiem z wiciokrzewem. Obraz oddycha spokojem, pewnością siebie i szczęściem. Obie figury są w przybliżeniu takie same i znajdują się obok siebie. Taką kompozycją artysta chciał symbolizować równość ich małżeństwa. On siedzi na wysokiej ławce, jego żona Isabella na kolanach. W pozie […]...
33. Opis obrazu Wasilija Perowa „Autoportret” Rok, w którym powstał ten autoportret, okazał się dla artysty bardzo trudny pod każdym względem. Z jednej strony stracił żonę, ona umarła, zostawiając z nim jego dzieci. To był dla niego prawdziwy cios. Z drugiej strony ten rok był bardzo owocny dla jego kariery artystycznej. W tym momencie miał dość udaną i twórczą pracę, która […]...
34. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
35. Opis obrazu Karla Bryullova „Autoportret” Karl Bryullov był niewątpliwie utalentowanym, ale bardzo samotnym artystą, dlatego sam zniósł nawet chorobę. Przez siedem długich miesięcy pięćdziesięcioletni artysta, zgodnie z zaleceniem lekarzy, nie opuszczał łóżka, nikt nie mógł go zobaczyć, był absolutnie sam w pustym mieszkaniu. A w słoneczny majowy dzień 1848 roku, kiedy wszystko za oknem od dawna kwitło i oddychało ciepłą […]...
36. Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
37. Opis obrazu Salvadora Dali „Autoportret” To pierwszy autoportret wielkiego geniusza surrealizmu – Salvadora Dali. Z płótna patrzy na nas ponury mężczyzna z wyrazem zguby w oczach. Artysta malował tylko twarz i niewolę. Ale nawet z nich można już domyślić się wielu jego funkcji. Ogólne tło płótna jest bardzo mocno przyciemnione, wśród czerni twarz jest prawie jedynym rozpoznawalnym obiektem, ale malował […]...
38. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Autoportret” (1794) To zdjęcie pokazuje nam postać i wygląd Jacquesa-Louisa Davida, tak jak czuł sam artysta. Chciał, aby publiczność rozpoznała go jako osobę o silnej woli, powściągliwości, namiętności i skłonności. Wystarczy spojrzeć na autoportret artysty, aby zrozumieć powody, dla których dołączył do rewolucjonistów i zaciekle wspierał ich przekonania. Ta praca daje nam możliwość docenienia i poczucia, jak […]...
39. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Autoportret” Obraz został napisany przez twórcę takiego kierunku w malarstwie, jak klasycyzm, w 1649 roku. Nicolas Poussin zasłynął z tego, że potrafił ujawniać mu tematy współczesne, często odwołując się do wątków starożytnej mitologii. Próbował pokazać przykłady wysokiej moralności i męstwa, a także starał się zaszczepić swoim współczesnym zrozumienie doskonałej osobowości. W jego twórczości można przez całe […]...
40. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Piety” Pieta – rozpacz nad Chrystusem. To dzieło artysty jest najgłębsze w odczuciu i myśli. Ta praca pozostała niedokończona. Został uzupełniony naukami Tycjana Palmy Młodszego. Widzimy niszę, z grubsza zbudowaną z kamieni. Jest otoczony dwoma posągami. Tycjan przedstawia ludzi, których ogarnia jeden bolesny impuls. Ciało zagubionego Chrystusa spoczywa na kolanach Maryi. Maria zamarła w kompletnej rozpaczy […]...