Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Hello, Monsieur Courbet” (1854)

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Śpiący” Obraz erotyczny „Śpiący” został namalowany przez zachodnioeuropejskiego artystę Gustave’a Curbeta w 1866 roku na zlecenie mieszkającego wówczas w Paryżu dyplomaty Imperium Osmańskiego. Fabuła oparta jest na dwóch zupełnie nagich kobietach, blondynce i brunetce, leżących w objęciach na białym prześcieradle. Ich ogólny wygląd i postawa, podobnie jak niektóre inne indywidualne szczegóły obrazu, wyraźnie wskazują, że obraz […]...
2. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Winders” The Winders to dzieło Gustave’a Courbeta, napisane w 1854 roku. Został wystawiony na Salonie Paryskim w 1855 r., A następnie w 1861 r. Na tak zwanej Dziewiątej Wystawie Towarzystwa Artystycznego w Nantes, które następnie kupuje dzieło do miejskiego muzeum sztuk pięknych. Dwie młode kobiety przedstawione na obrazie to niewątpliwie dwie siostry Courbet: Zoë (przedstawiona z […]...
3. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
4. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” Skandaliczny obraz Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” wywołał szeroką publiczną reakcję, gdy został zaprezentowany publiczności. Artystka naruszyła niemal każdą wyobrażalną tradycję portretowania ludzi, a także kobiet. Przesadne proporcje, niezwykle nietypowe, a nawet obrzydliwe dla ówczesnej publiczności, odmowa milczenia o istnieniu brudu na ciałach ze względu na estetykę, a ponadto całkowity, absolutny brak fabuły. Obraz przedstawia po […]...
5. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” Praca Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” opowiada o głębokim ubóstwie, które można spotkać tylko poza miastem. Sam artysta powiedział, że wracał z wycieczki, kiedy zobaczył tych dwoje. Tylko trudna sytuacja może skłonić człowieka do tego. Będąc miłośnikiem najbardziej nieoczekiwanych obrazów na swoich płótnach, Courbet wpadł na pomysł, aby je narysować. Po umówieniu wizyty w swojej pracowni […]...
6. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
7. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” Obraz francuskiego malarza Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” został namalowany w 1855 roku farbami olejnymi i płótnem o wymiarach sięgających prawie 6 metrów długości i co najmniej 3,6 metra szerokości. Płótno zostało namalowane w dniu otwarcia Wystawy Światowej w 1855 roku i stało się główną ekspozycją „Pawilonu realizmu”, stworzonego przez artystę jako kontrast z prezentowanymi tu […]...
8. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kobieta z papugą” (1866) Płótno zostało zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1866 roku i od razu odniosło sukces wśród publiczności, której zawsze przyciągało piękno nagiego kobiecego ciała. Istnieje przypuszczenie, że modelką została Irlandka, która posłużyła za model do innych płócien malarza. Cały główny plan obrazu zajmuje młoda dziewczyna z luźnymi, falistymi ciemnymi włosami, swobodnie rozłożonymi na łóżku. Leży na […]...
9. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
10. Opis obrazu Jean-Antoine’a Watteau „Znak sklepu Gersena” Jean Antoine Watteau to syn dekarza, od dzieciństwa uzależniony od malarstwa. W młodości, bez środków do życia, kopiował seryjnie obrazy mistrzów malarstwa. Reprodukcje, które współcześnie powstają techniką druku cyfrowego, przerysował młody Watteau – każdy z osobna. Jednak pomimo niekończącej się ciężkiej pracy przyszły artysta miał niezwykle trudny charakter, dlatego często zmieniał nauczycieli i pracodawców. Najdłużej […]...
11. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...
12. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Woodsman” Płótno powstało w 1874 roku w oleju na płótnie. To bardzo znany obraz Kramskoya. Weszła do kolekcji obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Nazywano ją także „Człowiekiem z Cudgelem w lesie”. Była inna nazwa związana z kapeluszem człowieka z drewna opałowego, który został ostrzelany. Ten rodzaj malarstwa zaczął być stosowany w naszym kraju w latach 70-tych XIX […]...
13. Opis obrazu Ilja Repina „Kalwaria” Przez całe życie Repin wielokrotnie zwracał się do tematów religijnych. „Kalwaria” to obraz, który artysta dosłownie przetrwał, a ideę, na którą wylęgał się przez wiele lat. Czytając książkę ze wspomnień Repina, można zrozumieć, jak autor przeżył tę fabułę, przekazał ją przez swoje serce. Czuł, słyszał płacz i jęki tych, którzy opłakują Chrystusa. Pod ponurym, ciężkim […]...
14. Opis obrazu Marca Chagalla „Muzyka” Teatr i muzyka stały się dla artysty Marca Chagalla źródłem wielkiej inspiracji dla realizacji jego najlepszych twórczości. Chagall był pochodzenia żydowskiego, dlatego tradycyjnie już od dzieciństwa zaszczepiono przyszłemu malarzowi miłość do muzyki i sztuki w ogóle. Dorastał i wchłonął atmosferę podziwu dla muzycznych kreacji. W przyszłości, opuszczając dom, zachował w sercu duchowe przywiązanie do sfery […]...
15. Opis obrazu Hansa Holbeina „Ambasadorzy” Holbein to jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy, który w malarstwie stworzył własny styl, preferując portrety i sceny rodzajowe. Jego „Ambasadorzy” to obraz przedstawiający dwoje ludzi zastygłych przy stole zaśmieconym drobiazgami. Jest lutnia, otwarta książka, książka wyłożona szmatką, globus i zwoje oraz świeca. – pełny zestaw zainteresowań ludzi wykształconych i wszechstronnie rozwiniętych. Ambasadorzy patrzą w ramę, […]...
16. Opis pomnika Jurija Gagarina w Kałudze 13 kwietnia 1961 r. Jurij Aleksiejewicz Gagarin odwiedził miasto Kaługa, aby wziąć udział w ułożeniu głównej cegły w przyszłych murach Muzeum Miejskiego Ciołkowskiego poświęconych wydarzeniom historycznym kosmonautyki. Mieszkańcy zawsze mówią o tym historycznym epizodzie z patosem. Zarówno moneta, którą wrzucił w ceglaną ścianę, jak i kielnia znajdują się teraz w tym muzeum. To wspomnienia pierwszego […]...
17. Opis obrazu Salvadora Dali „Perła” Znany pod koniec XIX wieku artysta Salvador Dali napisał wiele wspaniałych obrazów, ale nie wszystkie mają tak niesamowitą historię, jak obraz „Perła”, napisany w 1981 roku. Jej historia jest następująca: szlachcic na tyle bogaty, by zamówić obraz, postanowił zrobić prezent swojej żonie i poprosił Salvadora Dali o jego namalowanie. Na co artysta się zgodził, a […]...
18. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Anglik w Moskwie” Czasami nawet trudniej jest zrozumieć artystów awangardowych niż surrealistów, a można znaleźć wiele różnych interpretacji ich prac, a nigdy nie można powiedzieć, kto ma w tym rację. Co artysta chciał powiedzieć? Czy polegał na tekstach biblijnych? Czy śmiał się z czegoś, czy wręcz przeciwnie, był głęboko poważny, tworząc swój obraz? Pytania bez odpowiedzi, których nie […]...
19. Opis obrazu Edouarda Maneta „W łodzi” Płótno narodziło się pod pędzlem Edouarda Maneta w 1874 roku. Dziś jest przechowywany w Nowym Jorku w słynnym Metropolitan Museum. Na płótnie widzimy dziewczynę, dość młody wiek i mężczyznę. Usiedli wygodnie w łodzi z żaglem. Mężczyzna jest ubrany według najnowszych trendów, ma na sobie kapelusz. Usiadł na rufie, lewą ręką sterując łodzią. Młoda dziewczyna pozwoliła […]...
20. Opis obrazu Petera Rubensa „Isabella Brant” Obraz „Isabella Brant” Petera Paula Rubensa został ukończony w 1926 roku. Obraz jest obecnie własnością Cleveland Museum of Art. Przedstawia pierwszą żonę malarza na kilka miesięcy przed śmiercią. Faktem jest, że zmarła na zarazę, ledwo przekraczając znak trzydziestu lat. Portret pokazuje, jak artysta kochał i cenił swoją żonę, która dała mu troje dzieci. Pisze to […]...
21. Opis obrazu Claude’a Moneta „Gare Saint Lazare” Obrazy Moneta można rozpoznać po tysiącach. Mają swój styl, fakturę i technikę. Jak wiecie, Claude Monet był impresjonistą, więc starał się znaleźć takie techniki, aby obrazy były realistyczne i żywe. W 1877 roku Claude Monet wpadł na pomysł stworzenia serii obrazów. Poświęcił je jednej z paryskich stacji kolejowych. W ten sposób pojawił się słynny obraz […]...
22. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Sztandar pokoju” Roerich jest nie tylko artystą, ale także ideologicznym inspiratorem „Paktu Roericha” – dokumentu, który mówi o nienaruszalności zabytków historycznych i kulturowych na całym świecie w każdej sytuacji, także wojennej. Znakiem paktu jest tak zwany „Sztandar Pokoju”, który składa się z trzech czerwonych okręgów zamkniętych w jednym dużym kole. Istnieją różne interpretacje tego symbolu. Według pierwszej […]...
23. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Chłop z siekierą” Tropinin to znakomity malarz portretowy XIX wieku. Cała seria obrazów poświęcona jest portretom dzieci. Artysta bardzo lubił dzieci. W dzieciach widział czyste dusze i marzycielskich ludzi. Wasilij Andriejewicz napisał serię portretów należących do wizerunku dzieci o różnych atrybutach, które symbolizują duszę wrażliwego dziecka. Portrecista po mistrzowsku przekazał w swoich pracach niewinny i wzruszający światopogląd, emocje, […]...
24. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Madonna of Oriflamme” Słynny artysta Roerich namalował swój obraz „Madonna of Oriflamma” specjalnie na potrzeby Paktu Pokoju. Myśli o tym Pakcie nie opuszczały artysty zbyt często, więc ich echa można dostrzec w wielu jego pracach. Użył emblematu „Znak” na ponad połowie obrazów z lat 30. XX wieku. Na swoim obrazie artysta przedstawił Madonnę trzymającą w dłoniach płótno ze […]...
25. Opis obrazu Hieronima Boscha „Syn marnotrawny” Artysta Hieronymus Bosch zawsze pozostawiał dla widza zagadki i miejsca do refleksji w tematach swoich obrazów. Za pomocą pędzla nie tylko umiejętnie namalował piękne obrazy, ale także włożył w nie głębokie alegorie, które nie są zrozumiałe dla każdego miłośnika sztuki. Zobaczył także scenę powrotu syna marnotrawnego i przekazał ją widzowi w swoim złożonym i tajemniczym […]...
26. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” Aivazovsky to najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Niemal całe życie malował tylko morze – pejzaże morskie i bitwy morskie. Jednym z jego nietypowych obrazów jest „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”. Morze na nim nie jest, jak zwykle, głównym bohaterem – wręcz przeciwnie, leży leniwie i lekko, pod kocem nieba, a między jednym a drugim […]...
27. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
28. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec na Bougival” Renoir to francuski artysta impresjonista, pierwszy przedstawiciel tego nurtu, który odniósł sukces społeczny. Jak wszyscy impresjoniści starał się jak najdokładniej i najpełniej oddać życie – nie tylko życie, ale także jego uczucia – wierząc, że składa się ono z chwil i jedyne, co człowiek może zrobić, aby nie wymykały się mu z palców, to mieć […]...
29. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Żółta stodoła” Obraz Krymowa „Żółta stodoła” jest napisany w duchu impresjonizmu. Pośrodku zdjęcia jest jasny punkt – żółta stodoła. W cieniu otaczających drzew stodoła robi się czerwona. Dach budynku jest soczyście zielony. Do stodoły wydeptana jest żółta ścieżka, która wyróżnia się na tle jasnozielonej, soczystej łąki. Stodoła nie ma okien, jej drzwi są otwarte. Stodoła jest już […]...
30. Opis obrazu Wasilija Perowa „Savoyard” 1864; płótno, olej; 40,5×32,2; Galeria Tretiakowska. Obraz został namalowany podczas podróży Wasilija Grigoriewicza do Europy. Artysta przez długi czas nie mógł znaleźć inspiracji, wybrać odpowiedni temat do swojej nowej pracy. Szukał go w swoich zwykłych obrazach: oglądał sceny z życia ulicznego, studiował postacie mieszkańców miasta, ulicznych performerów i aktorów. Jego uwagę zwrócił chłopiec, flecista, występujący […]...
31. Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybak” Oprócz sławy znakomitego portrecisty V. G. Perov zyskał sławę dzięki pisaniu realistycznych scen rodzajowych. Wcześniej w latach 70. XIX wieku pracował głównie nad płótnami o orientacji społecznej i denuncjacyjnym charakterze. Później rosyjski malarz zwrócił się do opisu codziennego życia zwykłych ludzi, często w sposób ironiczny. Taki jest dokładnie obraz „Rybak” z 1871 roku. Na płótnie […]...
32. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Ojczyzna Aksakowa” Michaił Niestierow jest słusznie uważany za jednego z najlepszych mistrzów malarstwa pejzażowego. Natura przyciągała go w swoich najróżniejszych przejawach. Szczególnie rodzima, rosyjska natura. Wiele obrazów zostało namalowanych przez niego w jego rodzinnej Ufie i wychwalał północne piękno. Pejzaże Niestierowa pełne są filozoficznych refleksji na temat sensu życia i osobistych doświadczeń artysty. W latach 1905-1914 Michaił […]...
33. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
34. Opis obrazu Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie” Obraz po raz pierwszy został wystawiony w słynnym Salonie Wygnańców, który został otwarty 15 maja 1863 roku w Paryżu przez cesarza Napoleona III, który chciał być znany jako obrońca wolności i kreatywności. Następnie jury odrzuciło wiele prac artystów, którym nie pozwolono na udział w wystawie. Edouard Manet zaproponował Salonowi Les Miserables swoje „Śniadanie na trawie” […]...
35. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zimowa droga w lesie” Każdy artysta ma szkicownik – jest to taki folder, w którym umieszczane są szkice, szkice lub po prostu szkice szczegółów na przyszłe płótno. Wiele muzeów przechowuje takie szkice autorstwa da Vinci lub Moneta. Lewitan również ma tego rodzaju szkice lub studia. Przed nami jedna z tych prac, wykonana ołówkiem na zwykłym papierze. Kiedy patrzysz na […]...
36. Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Rozstanie” (1872) Twórczość A. I. Korzukhina poświęcona jest gatunkowemu malarstwu życia codziennego, zazwyczaj wybierał motywy do obrazów w życiu codziennym, które kontemplował i opisywał, wyrażając współczucie dla swoich bohaterów. Płótno jest wykonane w spokojnych, spokojnych kolorach, odpowiadających wybranej fabule. Artysta na płótnie przedstawia rodzinę właścicieli w domu. Odpędzają syna, nastolatka, który przyjechał z korpusu kadetów na wakacje. […]...
37. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret N. S. Leskowa” Valentin Serov to jeden z najbardziej znanych artystów krajowych, który zasłynął w całej Rosji i na świecie dzięki portretom, na których uchwycił inteligencję swoich czasów. Serow namalował wiele portretów na zamówienie kolekcjonera Tretiakow, a wraz z N. S. Leskov artysta rozpoczął pracę specjalnie dla galerii patrona. W 1894 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią słynnego […]...
38. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
39. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Stogi siana w Prowansji” 1888; płótno, olej; 73,0×92,5; Muzeum Kröller-Müller. Okres jego życia w Arles charakteryzuje się w twórczości Van Gogha bogactwem malarstwa pejzażowego. W swoich obrazach starał się uchwycić piękno otaczającej przyrody, która nie potrzebuje sztucznego upiększania. Płótno „Stogi siana w Prowansji” jest proste kompozycyjnie i zachwyca bezpretensjonalnością. Bogaty żółty kolor wypełnia obraz ciepłą letnią poświatą. Dwa duże […]...
40. Opis rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego „Fontanna Czterech Rzek” Jedna z najwspanialszych kreacji Berniniego znajduje się w Rzymie na Piazza Navona. W centrum znajduje się obelisk (choć jest pseudo-egipski i nie ma nic wspólnego z rzeźbą mistrza). Ciekawostką jest fakt, że Bernini nie został dopuszczony do konkursu na opracowanie projektu instalacji obelisku. Ale próżność papieża Innocentego X pomogła Berniniemu ożywić jego dzieło. Widząc projekt […]...