Opis obrazu Gustave’a Moreau „Pieśń nad pieśniami”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustave’a Moreau „Salome” Na płótnie Gustave’a Moreau delikatna piękność Solomey tańczy w lekkiej, haftowanej złotej sukni dla tyrańskiego, złego i zazdrosnego króla Heroda. Jej postać pochylona w tańcu, z ręką uniesioną w rozkazującym geście, budzi chęć podążania za jej wolą, przed którą nie ocalił nawet sam król. Kompozycja zachwyca mnóstwem kolorowych drobnych detali, które artysta namalował ze szczególną […]...
2. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń radości i smutku” (Sirin i Alkonost) Dzieła W. M. Vasnetsova to baśnie, eposy, mity, wątki historyczne i folklorystyczne. W tym częste odniesienia artysty do starożytnych słowiańskich wątków pogańskich. Słynny obraz „Pieśń radości i smutku” ukończony w 1896 roku nie jest wyjątkiem. W centrum zdjęcia znajduje się drzewo, na gałęziach którego siedzą dwa pół-ptaki – Alkonost i Sirin. Pierwszy ptak obiecuje niebo […]...
3. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń proroczego Olega” (spotkanie Olega z magiem) Twórczość V. M. Wszyscy znają Wasniecowa od dzieciństwa. Jego obrazy posłużyły za ilustracje do wielu znanych rosyjskich baśni i eposów ludowych. „Pieśń proroczego Olega”, napisana przez artystę akwarelą pod koniec XIX wieku do ballady pod tym samym tytułem autorstwa A. S. Puszkin jest jednym z nich. Wraz z innymi ilustracjami do tej pracy powstała z […]...
4. Opis obrazu Jurija Rakshy „My Irina” Obraz Jurija Rakshy „Moja Irina” został namalowany w 1969 roku. W pełni ucieleśnia ideę ludzkiego piękna duchowego i fizycznego. Płótno przedstawia żonę artysty Irinę. Prozaik, członkini Związku Pisarzy, Irina Raksha zasłynęła z wielu swoich dzieł. Ale poza tym stale wspierała męża, oświetlając nie tylko jego życie, ale także obrazy. Poświęcił jej kilka swoich obrazów. Yuri […]...
5. Opis obrazu Ilyi Ostroukhova „W parku Abramcewa” Na słynnym płótnie „W parku Abramcewa” artysta Ostroukhov przedstawił młode leśne zarośla. Na naszych oczach otwiera się prawdziwa sielanka: blask złocistych liści, jesienne drzewa przypominające klony, zielone alejki parkowe, a także zwykłe drewniane ławki – całe piękno jesiennego krajobrazu. Ilya Semyonovich podziwiała piękno jesiennego lasu, który był ogrzewany ciepłymi, żółto-złotymi liśćmi. Artystę do napisania tego […]...
6. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „La Cro” Obraz został namalowany w 1885 roku. Dla wszystkich widzów to płótno z konieczności wywołuje niezwykle przyjemne i spokojne uczucie. Van Gogh namalował tradycyjny obraz podczas żniw. Kolory są nieco przesadzone. Malarz je wzbogaca i celowo nasyca. W rzeczywistości są nieco inne. Zbieżność obrazu i obiektu zachodzi na tle najdelikatniejszego koloru nieba, które jest przedstawione w […]...
7. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
8. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Koraczarka” Jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty V. A. Tropinina jest obraz „Koraczarka”. Autor stworzył ją w wieku 47 lat, kiedy uzyskał wolność (1823). Malowniczy obraz „The Lacemaker” został ciepło przyjęty przez krytyków i widzów. Stała się prawdziwą perełką rosyjskiej sztuki. Tropinin otworzył przed widzami nowy rodzaj portretu. Umiejętnie przedstawił wizerunek szwaczki i jej ciężkiej […]...
9. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Park w Pawłowsku” Shishkinowi udało się przedstawić prawdziwy blask rosyjskiej przyrody. Widz widzi spokojny czas pięknej jesieni. Niektóre drzewa zostały już pokolorowane różnymi kolorami. Liście, które już opadły, rozpoczęły fascynującą podróż wzdłuż strumienia. Ale jeszcze nie wszystkie drzewa zżółkły. W niektórych miejscach możemy zobaczyć zielone liście. W oddali widać drzewo mocno przypominające cedr. Niektóre drzewa lizały, a jedno […]...
10. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Natalii Kochubei” Przed nami wspaniały rysunek ołówkiem. Jest bardzo poprawny i jednocześnie niezwykły. Można poczuć wyjątkową jasność i niesamowitą żywotność wszystkich kolorów. We wszystkim widać szczególne umiejętności Kiprensky’ego, jego wyjątkowy gust i niezwykły umysł. Przed nami w pełni ukształtowany styl. Format kreacji jest niewielki, tło jest gęsto zacienione, a następnie nakładany jest niewielki podświetlenie za pomocą pasteli. […]...
11. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
12. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż zimowy” Aivazovsky był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów to prawdziwe odkrycie piękna rosyjskiej przyrody. Dziś wszyscy się spieszymy i po prostu nie mamy czasu, aby się zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego nas świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w zupełnie zwyczajnych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. […]...
13. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Siedząca kąpiel” Renoir kochał życie. Podziwiał autentyczne kobiece piękno. Był pod wrażeniem blasku wspaniałej skóry. Był naprawdę zafascynowany spontanicznymi i bardzo uroczymi twarzami dzieci, które uchwycił na swoich płótnach. Widzimy, że jest to dalekie od klasycznego piękna. Renoir wolał blask form. Lubił mocny tors i silne ramiona. Przed nami pojawiają się zwykłe dziewczyny ze wsi, a także […]...
14. Opis obrazu Marca Chagalla „Skrzypek” Obraz powstał w latach 1912-1913. Chagall często ma skrzypka, który woli grać muzykę bezpośrednio na dachu. Na drodze Żydów ten człowiek był zawsze zauważalny. Bez niej nie można sobie wyobrazić narodzin dziecka, pogrzebu czy tak radosnego wydarzenia – wesela. Obraz stał się symbolem całego życia człowieka. Chagall był realistą, przynajmniej był tego pewien. Formy stara […]...
15. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Katarzyny 2” Lewicki namalował obraz w 1783 roku. Widz może sobie wyobrazić cechy portretu z okresu klasycyzmu. Potrafimy zrozumieć specyfikę sztuki, jej symbolikę i alegorię. Katarzyna przebywa w świątyni samej Bogini Sprawiedliwości. Na specjalnym ołtarzu pali kwiaty maku. Zamiast korony na głowie cesarzowej wieniec laurowy. Tak mówi Zakon św. Włodzimierza. Że Catherine wiele zrobiła dla kraju. Świadczą […]...
16. Opis obrazu Raphaela Santiego „Sen rycerza” Przed nami dziwna alegoria. Naukowcy są przekonani, że jest to część dyptyku. Malarz zapożyczył temat z wiersza słynnego rzymskiego poety. Przed nami pierwsze zdjęcie. Raphael wciela się w bohatera, który musi dokonać właściwego wyboru. Musi zdecydować, co jest ważniejsze: przyjemność czy cnota Widzimy, że rycerz śpi w heroicznym śnie pod drzewem laurowym. Dzieli obraz na […]...
17. Opis obrazu Ivana Shishkina „Widok na wyspę Valaam” Obraz został namalowany przez Iwana Iwanowicza Szyszkina w 1858 roku. Malarz przedstawił na płótnie wyspę Valaam. Widzimy najpiękniejszy czas – lato. Wszystkie zielenie są tak soczyste, że po prostu nie możesz się z tego cieszyć. Malarzowi udało się oddać jego świeżość i piękno. Ile odcieni zieleni użył Shishkin? Przedstawić każde źdźbło trawy i każdy liść […]...
18. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...
19. Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
20. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Żniwiarz” Obraz namalował Venetsianov w połowie lat dwudziestych. Płótno jest małe, mierzy tylko 30×24, ale sprawia, że ​​zachwyca się realizmem, pięknem kresek, powagą całej chwili. Żniwiarz to bardzo młoda kobieta, prawie dziewczyna, piękna w swej naturalności. Jej twarz wydaje się oświetlona słońcem. Venetsianov często stosował taką technikę, w swoim rozumieniu, aby rozjaśnić jakąś część obrazu, „przeniknąć […]...
21. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Matka partyzanta” Gerasimov pracował nad tym arcydziełem przez 7 długich lat. Zaczął malować w przełomowym 1943 roku. W tym czasie naziści zostali już zatrzymani. Partyzanci byli mścicielami ludu, który zjednoczył przód i tył. Ci patrioci nie bali się tortur i gróźb. W centrum swojego płótna Gierasimow przedstawia prostą Rosjankę. Faszyści nie mogą jej zastraszyć. Zaraz za nią […]...
22. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Jabłka” Słynny francuski malarz Cézanne zasłynął ze swoich słynnych martwych natur. Artystę bardziej pociągały owoce, zwłaszcza jabłka, które jego zdaniem miały doskonały kształt i kolor. Przedstawiając owoce i warzywa, artysta osiągnął jakościowo nową technikę performance. Martwa natura z jabłkami przyciąga uwagę soczystymi kolorami i odcieniami, sprawiając, że w zwykłych rzeczach widz dostrzeże coś niezwykłego. Na zdjęciu […]...
23. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Martwa natura” Martwe natury Chruckiego są naprawdę zaskakujące. Stara się nadać swoim pracom dość złożoną kompozycję. Ogromna ilość warzyw i owoców zbiera się na jego płótnie w dziwaczny sposób. Należy pamiętać, że artysta wymyślił zdjęcia. Nigdy nie malował ich z życia. Dlatego jego płótno po prostu pęka od owoców i warzyw. Czas dojrzewania owoców zebranych w jedną […]...
24. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Baba Jaga” Bilibin ilustrował bajki napisane przez Rosjan. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie, która stała na udach kurczaka. Zwykle leżała na kuchence lub ławce. Jaga poruszała się za pomocą stupy i miotły. Bilibin stworzył ogromną liczbę ilustracji do naszych ulubionych bajek. Widzimy Babę Jagę. Usiadła wygodnie w tak niezwykłym pojeździe jak stupa. […]...
25. Opis obrazu Renoira „Krajobraz w Beaulieu” Pierre Auguste Renoir stworzył wiele pięknych obrazów przedstawiających naturalne, naturalne piękno. Malował portrety, martwe natury, a także pejzaże. „Krajobraz w Beaulieu” to klasyczna sztuczka impresjonistyczna. Tutaj obserwujemy przyrodę w jej obecnym stanie: kolory oddają otoczenie okolicy i wywołują burzę emocji. Dokładnie to chciał osiągnąć artysta – oddać atmosferę Prowansji, całą elegancję i świeżość natury, jej […]...
26. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Przed burzą” Obraz został napisany w 187 roku 9. Widzimy obrzeża wioski. Po prawej stronie ulica, na której co jakiś czas chwiejne domy. Dwaj chłopcy biorą udział w znanej grze. Są bardzo pasjonatami i nie zauważają nadchodzącej burzy. Lewitan użył najbardziej żywych kolorów, aby przekazać urok natury. Cała trawa i drzewa są napisane tak wyraźnie, jak to […]...
27. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zima” Kuindzhi był tajemniczą postacią w historii malarstwa i sztuki XIX wieku. Pomimo tego, że jego biografia jest znana, wciąż kryje w sobie wiele tajemnic i tajemnic. Artysta urodził się w małej wiosce Karasu, niedaleko Mariupola. Uważał Greków za swoich przodków. Uważano, że Kuindzhi miał trudności z pisaniem i czytaniem. Zachował się tylko jeden podpis artysty […]...
28. Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
29. Opis obrazu Konstantina Somowa „Jesień” Somov był prawdziwym profesjonalistą. Udało mu się stworzyć ogromną liczbę krajobrazów, które naprawdę zadziwiają. Na tym zdjęciu widzimy jesień. To złoty czas, kiedy drzewa już przebierają się w kolorowe stroje, ale mróz nie zdążył jeszcze się zebrać. Tak miło jest cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami, które natura daje nam przed nadejściem chłodów. To był jeden […]...
30. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
31. Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Pod wieczór” Obraz Nikołaja Krymowa „W stronę wieczora” jest jednym z tych obrazów wielkich artystów, którym niezasłużenie brakuje uwagi. Ale to zdjęcie ukazuje bardzo piękne aspekty życia na wsi, piękno wiejskiej przyrody. Oczywiście w swojej pracy Krymov chciał ujawnić istotę tak zwanego zaplecza. Obraz przedstawia wiejską bieloną chatę ze strzechą, piwnicę, spokojną rozmowę między dwiema dziewczynami na […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
33. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
34. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Głowa kobiety” Leonardo Da Vinci to wielki malarz renesansu. Najważniejszą cechą jego twórczości jest to, że w swoich obrazach przekazywał ludzkie emocje z niesamowitą dokładnością i ekspresją, starannie rysując absolutnie wszystko, nawet najmniejsze detale. W celu ukończenia dzieła wielki artysta wielokrotnie wykonywał szkice i szkice, dzięki czemu eksperci następnie analizowali twórczość artysty i wyciągali stosowne wnioski. To […]...
35. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień (październik)” Jesień to jedna z najbardziej tajemniczych i barwnych pór roku, która przez cały czas była wychwalana przez poetów i inspirowała artystów do tworzenia swoich najpiękniejszych obrazów. Lewitan nie był wyjątkiem. Namalował obraz „Jesień. Październik „jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy impresjonistów Lewitana w 1887 roku. Jego pejzaże poświęcone jesieni różnią się od innych witalnością i zmysłowością. […]...
36. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ku nocy” Wielu krytyków przypisuje to płótno najbardziej mistycznemu okresowi twórczości Michaiła Vrubela. Piękno i naprawdę mistycyzm jest hipnotyzujący. Noc jest blisko, księżyc jest widoczny. Ale konie pasą się na makowym polu, a obok nich pasterz. Ale to on fascynuje. Widać tylko tył, twarzy nie widać, a to skłania do myślenia: kto jest przed nami? Biorąc pod […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” Widzimy chłopca, który został ugryziony w palec przez jaszczurkę. Podskakuje z nagłego bólu. Gad chował się w owocach. Artysta umieszcza między nami a nastolatkiem cudowną martwą naturę. Uwagę zwraca wazon, w którym znajduje się delikatna gałązka jaśminu. W pobliżu wazonu widać czerwone i zielone wiśnie. W naczyniu, którego kontur jest zakrzywiony, pomieszczenie odbija się w […]...
38. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
39. Opis ilustracji Iwana Bilibina do bajki „Iwan Carewicz i ognisty ptak” Przed nami ilustracja do słynnej baśni. Bilibin to prawdziwy mistrz, któremu udało się oddać wyjątkowe piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki potrafią mówić. Człowiek doskonale je rozumie. Firebird to prawdziwa magia. Żaden ptak nie może być porównany z taką bohaterką. Jego pióra […]...
40. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Krajobraz z tęczą” Niezwykłe twórcze przeznaczenie Aleksieja Sawrasowa zaczęło się już w czasie, gdy młody człowiek miał dwadzieścia cztery lata. Po zostaniu akademikiem kontynuował ciężką pracę, aby mieć czas na dokończenie malowania obrazu „Przybyły wieże”, który miał zostać zaprezentowany na I Wystawie Objazdowej. Niewątpliwie został uznany przez krytyków i jury za jeden z najlepszych obrazów naszych czasów. Wydarzenie […]...