Opis obrazu Heinricha Campendoncka „W lesie”

Opis obrazu Heinricha Campendoncka W lesie

Obraz „W lesie” namalował Heinrich Campendonck w 1919 roku.

Już jako bardzo doświadczony artysta szybko zrozumiał koncepcję nowego kierunku w malarstwie, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w jego pracach. To wyjaśnia pojawienie się nowej interpretacji kolorów obrazu, techniki linii i kolorowych plam. Ponadto Campendonk przekazał swoją pasję do witrażu i był w niej dobrze zorientowany, ale nie naśladował tego w swoich obrazach, ale stworzył mocny efekt witraża.

Wszystkie linie na obrazie mają wyraźny początek i koniec, bez zawiniętych, skręconych i krętych linii, wszystko jest prostokątne, kanciaste, wyraźnie określone ze zmiękczonymi zakrętami i objętościami.

Drzewa mają zupełnie nietypowe kolory: niebieski, czerwony, biały, żółty. Gałęzie i liście są geometrycznie zdefiniowane za pomocą zmiękczonych linii.

Obraz odzwierciedlał również infantylną postawę wobec zwierząt, z nutami biblijnych uprzedzeń i panteistycznym kontekstem filozoficznym dotyczącym braterstwa człowieka i natury.

Ten obraz nie budzi niepokoju ani protestu, przeciwnie, angażuje osobę w komunikację ze światem przyrody. W ten sposób artysta przedstawił człowieka w lesie głaszczącego leśne zwierzęta.

Campendonck przedstawił trzy stworzenia podobne do filców gazelowych, filcowe do osobliwych jeleni, ale też nie pozbawił ich koloru. Ta czerwona najbliżej widza leży na ziemi, druga, którą głaska mężczyzna, jest brązowa z różowym paskiem pośrodku ciała. W pewnej odległości od nich wszystkich największy z nich, żółty osobnik, rysuje szorstkim rysunkiem rysów kufy, przez co tworzy się wrażenie, że jest to samiec. Nie sięga po ręce mężczyzny, po prostu go obserwuje.

Dziś obraz Heinricha Campendoncka „In the Woods” znajduje się w Detroit Institute of the Arts w Michigan w USA.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)