Opis obrazu Heinricha Campendoncka „W lesie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Mgła w lesie” Czy byłeś kiedyś w lesie, gdy mgła całkowicie go opanowała? Albo kiedy powoli otaczał las swoją parą – tak gęstą i tak żywą – że stała się przerażająca. A jeśli ktoś jest we mgle? A jeśli ten ktoś jest jakimś leśnym zwierzęciem? To uczucie strachu przez cały czas ogarnia człowieka, gdy wokół jest mgła. Przecież […]...
2. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dwie kobiety w lesie” „Dwie kobiety w lesie” nawiązuje do wczesnych dzieł Van Gogha. A na nich można już zobaczyć tak znane szkice artysty, które towarzyszyły całej jego twórczości. Wczesne prace wyróżniają się ciemnymi tonami, poszukiwaniem prawdy, sensem życia i początkiem wszystkich żywych istot. Jego dzieło „Dwie kobiety w lesie” również utrzymane jest w ciemnych barwach, oddając mrok, niebezpieczeństwo […]...
3. Opis obrazu Efima Volkova „W lesie. Na wiosnę „ Tutaj wszystko oddychało, leczyło się, kołysało i wreszcie budziło się po długich zimowych miesiącach gwałtownego mrozu, dużej pokrywy śnieżnej i ciągłej złej pogody. Ojciec-las budzi się do życia! Zaczyna powoli zdobywać swój autorytet. Nadeszły już pierwsze wiosenne mgły, a roztopione wody schroniły się w dużych leśnych rowach. Pojawiły się wiosenne ptaki, zwiastuny wiosny. Tu i […]...
4. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Strumień w lesie” Shishkin słynie z tego, że potrafi bardzo realistycznie przedstawić wszystkie małe i pozornie nieistotne obszary swojej ojczyzny. Od najdrobniejszych pociągnięć mistrza od razu staje się jasne, że artysta nie jest w stanie wyobrazić sobie siebie bez swojej rodzinnej Rosji. „Strumyk w lesie” wydaje się żywy na płótnie, wydaje się, że słychać nawet śpiew ptaków i […]...
5. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” Na pierwszy rzut oka na zdjęcie można odnieść wrażenie, że żyje. Tylko malarz o żywej naturze mógł w ten sposób napisać płótno artystyczne. Obraz daje nam uczucia i emocje, bawiąc się rano, niedźwiadki. Wygląda na to, że to wcale nie są dzikie zwierzęta leśne, ale małe zwierzaki wyszły bawić się na polanie. Na pierwszym planie […]...
6. Opis obrazu Iwana Szyszkina „W lesie hrabiny Mordvinovej” Shishkin przedstawia prawdziwy blask swojej rodzimej natury. Głównym bohaterem płótna jest las. Zadziwia swoimi potężnymi drzewami. Są skierowane prosto w niebo. Rosną bardzo blisko siebie. Jeśli spróbujesz wniknąć oczami w gęstwinę tego tajemniczego lasu, odniesiesz wrażenie, że panuje tam całkowita ciemność. To nie przypadek, że wydaje nam się, że w tym miejscu kryje się coś […]...
7. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie” Namalowany w 1891 roku, w okresie rozkwitu twórczości Shishkina, obraz „Deszcz w dębowym lesie” jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach i jest prawdopodobnie jednym z najbardziej nieskazitelnych, oszałamiających dzieł autora i przypomina wysokiej jakości fotografię. Płótno przedstawia gaj dębowy, przez który przechodzi wydeptana przez wiele osób ścieżka. Jest ciepły letni deszcz, a powietrze w lesie staje […]...
8. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Bagno w lesie” Obraz „Bagno w lesie” został namalowany przez rosyjskiego artystę Wasiliewa w latach 1871-1873. Autorka, odtwarzając bagno w leśnej gęstwinie, otoczone kolorowymi, jesiennymi drzewami na tle pochmurnego firmamentu, wybrała jako podstawę fabuły. W porównaniu z innymi dziełami Wasiliewa wygląda jak niedokończone płótno. Można przypuszczać, że artysta chcąc nieco osłabić kolorystykę szeregu poprzednich płócien, wyraźnymi kreskami podkreślał […]...
9. Opis obrazu Arkadego Rylowa „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Arkady Rylov w 1905 roku. W tym roku w Rosji miała miejsce pierwsza rewolucja. Rosyjskiej ludności było ciężko, bo trzeba było gdzieś zdobyć jedzenie. Gospodarstwo również było niedożywione, gdyż brakowało zbóż. Ogólnie artysta, który dorastał na Wiatce, gdzie pogoda była zawsze dość surowa, bardzo lubił swoją rodzimą naturę. Otrzymała zauważalne odbicie […]...
10. Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Chłopki w lesie” Obraz został namalowany w 1877 roku olejem na płótnie. Płótno zostało napisane przez artystów na podstawie wcześniej opracowanej fabuły. Korzukhin skłaniał się ku malowaniu krajobrazów. Oczy dziewcząt są pełne dramatu, coś je przeraziło w zaroślach. Kto wie, dlaczego trafili do tego lasu liściastego. Być może po prostu spacerowali, szukali jagód lub kwiatów. Dziewczęta trzymają w […]...
11. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wiosna w lesie” Ivan Shishkin to jeden z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Malował obrazy, robił grafiki, lubił szkice. Był szczególnie dobry w krajobrazach. Już jako dziecko chłopiec wykazywał talent do portretowania natury z niesamowitą dokładnością. Później Shishkin wszedł do gimnazjum, ale po kilku latach nauki zrezygnował. Następnie zdecydował się studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. To […]...
12. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zimowa droga w lesie” Każdy artysta ma szkicownik – jest to taki folder, w którym umieszczane są szkice, szkice lub po prostu szkice szczegółów na przyszłe płótno. Wiele muzeów przechowuje takie szkice autorstwa da Vinci lub Moneta. Lewitan również ma tego rodzaju szkice lub studia. Przed nami jedna z tych prac, wykonana ołówkiem na zwykłym papierze. Kiedy patrzysz na […]...
13. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Księżycowa noc w lesie” Obraz namalowany w 1910 r. Nawiązuje do okresu w twórczości Krymowa, kiedy jego twórczość najściślej splatała się ze stylem A. Kuindzhiego. Płynne połączenie kolorów, emocjonalna ekspresja i plastyczny język obrazu – wszystko to naznaczone jest wpływem Kuindzhi i innych mistrzów malarstwa pejzażowego. Ale jednocześnie w pracach Krymowa zachowane jest jego własne, uduchowione, kontemplacyjne i prawdziwie […]...
14. Opis obrazu Juliusa Clovera „Jesień w lesie” Płótno Julii Clover zachwyca realizmem. Wydaje się, że przed tobą nie jest obraz olejny, ale żywa fotografia. Na zdjęciu autor przedstawił gęstwinę lasu, wyraźnie rzadko występuje stopa człowieka. Dzicz wydaje się całkowicie nieprzejezdna, a woda wydaje się przyciągać do wewnątrz. Nad ziemią widać lekką mgiełkę, przypominającą parowanie ze zbiornika. Niebo widać bardzo słabo i trudno […]...
15. Opis obrazu Izaaka Iljicza Lewitana „Ścieżka w lesie liściastym. Paprocie „ Okres rozkwitu Izaaka Efimowicza Lewitana to 1890 – okres uznania artysty przez społeczeństwo koneserów sztuki malarskiej. Droga życiowa artysty była w tym momencie pełna smutku i tragedii. Zapewne dlatego widzimy cień dramatycznych obrazów obecnych w jego arcydziełach. Levitan skupia się na pamięci o niedoskonałym realnym świecie, jego dusza staje się niespokojna i wylewa na płótno […]...
16. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zima w lesie” Niezwykły krajobraz dla tego artysty. A zima jakoś nie jest tu zwykle przedstawiana – zimna, nieokreślona, ​​niezwykła. Jakoś wszystko jest szare i niewygodne. Nie ma śniegu, nawet wilk jest przedstawiony dokładnie tak, jak wyobrażamy sobie wilka zimą: głodnego myśliwego. Drzewa w tym krajobrazie są w rzeczywistości niebieskawo-szare, jak niebo. Biały śnieg tylko potęguje wrażenie szarości […]...
17. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dzieci w lesie” Iwan Iwanowicz Szyszkin to wielki rosyjski artysta, który zdobył sławę dzięki obrazom przedstawiającym jego rodzinną naturę. Las szczególnie zainspirował Shishkina. Na obrazach artysty jest inaczej – iglaste i mieszane, letnie i zimowe – ale zawsze rysowane z niesamowitą autentycznością, dokładnością i miłością. Jednym z takich obrazów, charakterystycznych dla twórczości Shishkina, jest „Children in the Woods”. […]...
18. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Cisza” 1903 – rok napisania „Ciszy”. Rok, w którym Niestierow, który szukał inspiracji i obrazów do nowego obrazu, który przez długi czas miał nazywać się „Świętą Rosją”, w końcu znalazł to, czego szukał. Jego znaleziskiem był mały klasztor na syberyjskiej pustyni – klasztor Sołowiecki. Życie w nim było proste i często trudne – nie dałoby się […]...
19. Opis obrazu Marka Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty” W 2012 roku obraz Marka Rothko Pomarańczowy, czerwony, żółty został zlicytowany przez Christie’s za 87 milionów dolarów. Płótno emigranta z Rosji stało się jednym z najdroższych dzieł sztuki okresu powojennego. Dlaczego oferenci tak bardzo docenili płótno? Gra kontrastów, ciepłe kolory i bogaty świat wewnętrzny autora to cechy wyróżniające to płótno. Obraz wykonany w tradycji abstrakcyjnego […]...
20. Opis obrazu Petera Mondriana „Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem” Jeden z głównych ideologów kierunku abstrakcjonizmu. Od realistycznych krajobrazów artysta stopniowo przeszedł do abstrakcji geometrycznej. Mondrian początkowo próbował zastosować w swoich obrazach monochromatyczną kolorystykę. Uważał, że tylko taka metoda może obiektywnie przekazać harmonijną podstawową zasadę wszystkiego. Warto zauważyć, że oprócz kompozycji bezpośrednio artystycznych, Mondrian uzasadnił swój punkt widzenia na nurt abstrakcji geometrycznej w pracach teoretycznych. […]...
21. Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że ​​jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...
22. Opis obrazu Salvadora Dali „Słońce” Salvador Dali jest znanym malarzem surrealistycznym, którego wszyscy zapamiętali z topniejącego, miękkiego zegarka spływającego z gałęzi. Jego imię pojawia się, gdy zaczynają przypominać sobie ekstrawaganckich ekscentryków lub gdy wyskakuje temat o tym, jak niezrozumiała dla człowieka sztuka współczesna, a za lat był prawdziwym fenomenem kulturowym, uniwersalnym faworytem, ​​geniuszem, który wielokrotnie ocierał się o uwielbiającą go […]...
23. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Stogi siana w Prowansji” 1888; płótno, olej; 73,0×92,5; Muzeum Kröller-Müller. Okres jego życia w Arles charakteryzuje się w twórczości Van Gogha bogactwem malarstwa pejzażowego. W swoich obrazach starał się uchwycić piękno otaczającej przyrody, która nie potrzebuje sztucznego upiększania. Płótno „Stogi siana w Prowansji” jest proste kompozycyjnie i zachwyca bezpretensjonalnością. Bogaty żółty kolor wypełnia obraz ciepłą letnią poświatą. Dwa duże […]...
24. Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” (Madonna z Józefem bez brody) Rafael jest wielkim włoskim malarzem renesansu, a Święta Rodzina to jedno z jego wczesnych, filigranowych i delikatnych dzieł, zwane także „Madonna z Józefem bez brody”. Zwykle przedstawiano Józefa z brodą, co podkreślało jego wiek. Z kolei Rafael porzucił tę zasadę, a Józef w swoim obrazie wygląda staro dzięki mniej oczywistym, a przez to ciekawszym oznakom […]...
25. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Leśne jezioro” Żukowski jest mistrzem krajobrazu, a „Leśne jezioro” to jedno z jego dość tradycyjnych dzieł. Obraz przedstawia leśne jezioro, taflę wody ograniczoną odległymi brzegami. Rosną na nich drzewa, jest rozklekotana budka – może czyja przystań? – a nad jeziorem ogromne błękitne niebo, które swoim nieskończonością przypomina morze. Na nim unoszą się chmury, pierzaste, światło, w którym […]...
26. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
27. Opis obrazu Camille Corot „Podmuch wiatru” Artystce udało się rozwiązać trudne zadanie połączenia cech klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Wszystko to uzupełnia się tak organicznie, że nie można narysować wyraźnej linii. Na wielu obrazach widać antycypację impresjonizmu. Krajobraz mistrza to przede wszystkim nastrój. odczuwa się wszelkie drżenie, ruchliwość, subtelną wibrację strun natury. Artysta nie przywiązywał dużej wagi do pracy z kolorem, uważał, […]...
28. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Na linii ognia” W czasie wojny artysta trafił do służby wojskowej w Piotrogrodzie. Dlatego, czym jest akcja wojskowa, jakie jest życie oficerów i żołnierzy, wie z pierwszej ręki. W obrazie „Na linii ognia” Pietrow-Wodkin używa trójkolorowego grama koloru. Mianowicie niebieski, żółty i czerwony. W tych kolorach jest przedstawiony obraz wojny secesyjnej. Ruchy wojska są płynne i powolne. Wybrana […]...
29. Opis obrazu Pete’a Mondriana „Szare drzewo” Pete Mondrian urodził się w Amersfoort (Holandia) w 1872 roku, a jego ojciec był nauczycielem plastyki. Ojciec chciał, aby jego syn podążał jego śladami, jednak Pete Mondrian postanawia porzucić studia jako nauczyciel rysunku i poświęcić się w pełni swoim czasom, marząc o zostaniu wielkim artystą. We wczesnych pracach stopniowo opowiadał się za malarstwem naturalistycznym, a […]...
30. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Grinder” To zdjęcie ma dodatek do tytułu – „Zasada flashowania”. Co to jest? Najwyraźniej w różnych pozycjach słowo na zdjęciu stroboskopowym przedstawia stopę wciskającą pedał szlifierki. Ruch rąk młynka jest pokazany w ten sam sposób. Jeden z nich podaje nóż do maszyny, drugi dociska ostrze do tarczy szlifierskiej. A jeśli nadal można odgadnąć zarys ramienia, po […]...
31. Opis obrazu Paula Gauguina „Żółty Chrystus” Jak łatwo się domyślić, obraz „Żółty Chrystus” zachowuje religijne konotacje. Jednak zarówno społeczeństwo, jak i krytycy nie zgadzają się – czy było to wyzwanie dla duchowieństwa i całego świata chrześcijańskiego, czy też desperackie wezwanie do zrzucenia zasłony obojętności z oczu. Centralne miejsce kompozycji zajmuje tradycyjna fabuła ukrzyżowanego Chrystusa. Jezus otoczony jest bretońskim krajobrazem i chłopami. […]...
32. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Bogatyra” Początkowo obraz nosił tytuł „Ilya Muromets”, napisany przez M. A. Vrubel niesamowicie szybko, w ciągu kilku tygodni, praktycznie bez wstępnych szkiców i szkiców. Kształtem obraz był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Kształt, zaostrzony z góry w postaci ogromnej, ciężkiej trójkątnej włóczni, otrzymała później. Ogólnie obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty. Vrubel zaczął pisać swojego „Bohatera” […]...
33. Opis obrazu Illariona Pryanishnikova „Okrutne romanse” Obraz Pryanishnikova „Okrutne romanse” powstał w 1881 roku. Autor ponownie zwraca się do gatunku, przedstawiając fabułę utworu jako satyryczną. Warto zauważyć, że artysta prawie zawsze malował ludzi, ale nie tylko portrety, ale pewne wydarzenia, które niosą ze sobą znaczenie, zmuszając do przemyślenia przedstawionej sytuacji, a nawet zanurzenia się w niej. W swoich pracach Pryanishnikov osiąga […]...
34. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wieczór” („Wędkarz”) Bogdanov-Belsky był rosyjskim artystą, który preferował sceny rodzajowe, zwykle z życia chłopskich dzieci, a także portrety i próbki impresjonizmu. Dużo podróżował, był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi. „Wieczór” to jedno z jego dzieł poświęconych życiu chłopskich dzieci. Przedstawia prostą scenę – troje dzieci łowi ryby w jeziorze, siedząc na chodniku. To zarówno rozrywka, jak i pomoc w […]...
35. Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
36. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
37. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Święty Sebastian” We wczesnym średniowieczu legenda o Sebastianie, który urodził się w rzymskim mieście Narbonne, rozpowszechniła się wśród ludności. Ten młody człowiek, który wyjechał do Rzymu po ukończeniu studiów w Mediolanie, dał się poznać Dioklecjanowi, władcy imperium. Mianował go dowódcą jednej z kohort swojej straży. Wkrótce jednak okazało się, że Sebastian potajemnie przestrzega nauk chrześcijańskich. Następnie młody […]...
38. Opis obrazu Aleksandra Zacharowa „Zima” A. N. Zacharow jest genialnym przedstawicielem współczesnych malarzy, pracujących w stylu klasycznego malarstwa rosyjskiego. Dał się poznać jako malarz krajobrazu. Artysta dokładnie oddaje piękno natury, tworzy wyjątkowy nastrój. Jego dzieła są żywe, mają duszę. Jego obraz „Zima” oddaje piękno rosyjskiego lasu. Miejsce najprawdopodobniej należy do centralnej Rosji, lasu mieszanego, drzewa iglaste są połączone z brzozami. […]...
39. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Gwałt Prozerpiny” Giovanni Bernini w młodym wieku stworzył swoje dzieło „The Rape of Proserpine”. Rzeźba została wykonana bardzo delikatnie i z wielką wirtuozerią. Praca autora wchłonęła cechy techniki Michała Anioła i antyczną plastyczność. Widać w nim także styl XVII-wiecznych współczesnych. W tym czasie Bernini był już uważany za doskonałego architekta i rzeźbiarza. Dosłownie wykonał jedno zlecenie Papieża. […]...
40. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Zimowy sen” (Zima) Krajobraz ten otrzymał zasłużony medal na wystawie za granicą. Widzimy tajemniczy skraj bajkowego lasu. Wszędzie okrył ją gwałtowny mróz. Ścieżka wytyczona przez sanie, które jechały wzdłuż drogi, wnika głęboko w obraz. Wydaje się, że kieruje nasze spojrzenie. Widz mimowolnie odwraca się w stronę wioski, która jest ledwo widoczna w dzwoniącej oddali. Zachód słońca na niebie. […]...