Opis obrazu Huberta Roberta „Artyści”
Robert jest słynnym XVIII-wiecznym malarzem pejzażowym z oświeconej Francji. Tak się złożyło, że po zapoznaniu się z podstawami malarstwa i rzeźby w domu młody artysta został wysłany do Rzymu. To Włochy stały się później główną inspiracją dla obrazów Huberta Roberta.
Malarz-początkujący wiele nauczył się od pracującego wówczas w Rzymie włoskiego mistrza Piranesiego. Chłonął subtelności sztuki malarskiej, przyglądał się życiu miasta, wykonał wiele szkiców przydatnych po powrocie do Francji.
Robert pisze na płótnie „Artyści”, opierając się na motywie podziwu dla sztuki starożytności. Włochy uderzyły go niepojętymi kontrastami: wielowiekowe kolumny i posągi współistniały tu z życiem codziennym w sposób całkowicie naturalny. Na przykład handel uliczny mógłby znajdować się na tle rzeźbionych śnieżnobiałych kolumn historycznej recepty.
„Artyści” są entuzjastycznie zajęci swoją pracą. Siedząc na ruinach starożytnych budowli architektonicznych, kontemplują całe bogactwo dawno martwego majestatycznego świata.
Era, która zrodziła filozofów i matematyków, najmądrzejszych myślicieli w historii, pozostawiła po sobie dowód jego niegdyś żywego dobrobytu. Fragmenty budynków, ogromne wazy, częściowo zniszczone lub ocalałe dla nas w integralności rzeźby mówią o wielkości ludzkiej myśli, fantazji i umiejętności.
Hubert Robert, jako pejzażysta gatunkowy, napisał kompozycję na tle przyrody. Niebo pokryte jest spokojnymi chmurami; drzewa, wzgórza i trawa wypełniają puste obszary płótna.
Przybliżony rok powstania arcydzieła to 1796. Ciekawostką jest fakt, że autor płótna i jego najlepszy rzymski mentor Piranesi zostali wybrani na opiekunów obu artystów.
Państwowy Ermitaż niezawodnie chroni twórczość malarza ruin, tak aby każdy, kto chce w każdej chwili mógł podziwiać ogromne dziedzictwo kulturowe pozostawione światu przez starożytny Rzym.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Roberta Falka „Akt” Falk Robert Rafailovich (1886-1958) jest znanym rosyjskim artystą awangardowym, który tworzył na początku XX wieku. Malarz pochodzenia żydowskiego, któremu udało się stworzyć w swojej twórczości unikalną syntezę zyskującej na popularności awangardy i rosyjskiej secesji. Falk zasłynął nie tylko ze swoich obrazów, których wartość artystyczna wciąż rośnie, ale także ze swojej aktywnej pracy w świecie sztuki. […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła „Bound Slave” Michał Anioł wykonał 2 rzeźby z marmuru w latach 1513-1516: „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik”. Ten ostatni przez wielu współczesnych nazywany był „Zmartwychwstałym niewolnikiem” z powodu impulsu przedstawionej postaci ku wolności. Jest tu wyrażana ruchami ciała, napiętymi mięśniami i wyrazem twarzy. Statuę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać z różnych stron, co pozwala przekonać […]...
- Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
- Opis posągu „Budda Wiosennej Świątyni” Największym posągiem jest Spring Temple Buddha. Znajduje się w Chinach, niedaleko miasta Zhaocun. Pomysł wzniesienia pomnika zrodził się po bluźnierczym zachowaniu talibów, którzy wysadzili w powietrze dwa ogromne posągi Buddy w Afganistanie. Chińczycy potępili ten akt i postanowili stworzyć coś wyjątkowego na cześć swojego patrona. Chińczycy zareagowali na zadanie z wielkim entuzjazmem: ich Budda stał […]...
- Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Krajobraz południowej Francji” Amedeo Modigliani różni się od innych artystów niepowtarzalnością stylu, swego rodzaju czystością i symboliką. Oglądając jego obrazy, pejzaże, można przenieść się do epoki tamtych czasów, zrozumieć życie i sposób życia całej wioski. Artysta za pomocą wyrazistych linii i bogatych kolorów pokazuje ludziom, jak bardzo różni się od siebie wieś i inna część kraju. Patrząc na […]...
- Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Wilki” „Wilki” – dzieło Aleksieja Stiepanowa, napisane w pierwszej dekadzie XX wieku, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Stiepanowa, bardzo łagodnej i życzliwej osoby, która cieszyła się popularnością wśród wielu przyjaciół, najlepiej opisał jego uczeń P. Korin. Porównał malarstwo Stiepanowa z wierszami Puszkina, zauważył, że główną cechą jest dusza, połączona z najwyższymi umiejętnościami, a jednocześnie błyszczącą […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Na wyspie Valaam” Obraz został namalowany w 1873 roku olejem na płótnie. To płótno znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Kuindzhi to wielki rosyjski artysta, którego prace stały się dziedzictwem kulturowym naszego kraju. Są znane na całym świecie i mogą konkurować z obrazami najbardziej znanych artystów. Wyspa Valaam znajduje się na jeziorze Ładoga. Kuindzhi odwiedził te miejsca […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zima” Kuindzhi był tajemniczą postacią w historii malarstwa i sztuki XIX wieku. Pomimo tego, że jego biografia jest znana, wciąż kryje w sobie wiele tajemnic i tajemnic. Artysta urodził się w małej wiosce Karasu, niedaleko Mariupola. Uważał Greków za swoich przodków. Uważano, że Kuindzhi miał trudności z pisaniem i czytaniem. Zachował się tylko jeden podpis artysty […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
- Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
- Opis rzeźby Alberto Giacomettiego „The Walking Man” Chodzący człowiek to znana rzeźba, która swoim głębokim znaczeniem przeniknęła całą światową sztukę XX wieku. Autorstwo należy do genialnego mistrza, grafika, artysty Alberto Giacomettiego (1901-1966). Nowe spojrzenie na istnienie zwykłego człowieka zapewniło mu sławę nie tylko w rodzinnej Szwajcarii, ale także w innych znanych stolicach sztuki. Ta rzeźba powstała w 1961 roku i stała się […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnące drzewo brzoskwiniowe” Obraz o niezwykłej urodzie i atrakcyjności „Kwitnące drzewo brzoskwini” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku. W tym roku artysta przeniósł się na południe Francji, do Arles, i rozpoczął nowy, najbardziej owocny okres swojej twórczości. Tutaj Van Gogh podziwia naturę, jej jasne kolory i pisze wiele arcydzieł. „Kwitnące drzewo brzoskwiniowe”, podobnie jak inne krajobrazy […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Portret Napoleona w gabinecie” Obraz został namalowany w 1812 roku olejem na płótnie. David to genialny artysta XIX wieku. Jego portrety znane są na całym świecie i dorównują największym artystom. Portret Napoleona namalował Dawid, gdy w malarstwie dominował klasycyzm. Uważa się, że ten obraz Napoleona jest najbardziej prawdziwy i dokładny. Francuski dowódca ukazuje się widzowi w swoim gabinecie. Jego […]...
- Opis rzeźby Ivana Shadra „Bruk – broń proletariatu” W Moskwie, w Parku Powstania Grudniowego, znajduje się rzeźba z brązu pt. „Brukowiec – broń proletariatu”. Jego twórcą jest rosyjski i radziecki rzeźbiarz Ivan Dmitrievich Shadr, który pracował na styku dwóch epok. Praca ta jest jednym z najlepszych przykładów realizmu okresu sowieckiego. Rzeźba jest zbiorowym obrazem przedstawiciela proletariatu gotowego do walki z jego ciemięzcami. To […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...
- Opis pomnika pierogów w Iżewsku Zabawna rzeźba została zainstalowana w Iżewsku przy ulicy Kraevaya 28 października 2004 roku. Taki pomnik pojawił się po ogłoszeniu wyników konkursu „Nowoczesna rzeźba miejska”. Święto rywalizacyjne odbyło się pod przewodnictwem grupy Archeopteryx i galerii Tworcheskaya Dacha. Zwycięzcą został rzeźbiarz Aleksey Shklyaev. Konstrukcja młodego artysty jest duża: jeden metr średnicy i trzy wysokości. Młody artysta tworzy […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Trzy kobiety” Obraz „Trzy kobiety” pochodzi z okresu afrykańskiego Pabla Picassa. W tym czasie Picasso inspirował się pewnym prymitywizmem sztuki afrykańskiej, połączonym z ogromnym elementem magicznym. Afrykańscy artyści nie starali się przekazać autentyczności ani piękna. Ważne było, aby mówili o siłach natury przeciwstawiających się ludzkości w całej jej historii. Na zdjęciu niezwykłe połączenie motywów afrykańskich i najnowszych […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac nad gabinetem w stylu gotyckim. Klientem był jeden z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowów. Cykl prac obejmuje również panel „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, secesję i rozumienie przestrzeni przez Vrubela. Nowoczesność wyraża się w […]...
- Opis obrazu Nicholasa Roericha „Czyste miasto – gniew na wrogów” Praca „Najczystsze miasto – rozgoryczenie wrogów” znajduje się w licznej kolekcji obrazów, które Roerich poświęcił nadchodzącej wojnie. Ta praca została napisana w 1912 roku. Na całym świecie panowało napięcie. Światowe mocarstwa były w stanie konfliktu. Nicholas Roerich nie widział nic dobrego w zbliżającej się wojnie. Był spokojnym człowiekiem i odrzucił wszelką przemoc. Pierwsza wojna światowa, […]...
- Opis obrazu Georgesa Seurata „Riverbank” Obraz został namalowany olejem w 1884 roku. Seurat namalował ten obraz we Francji. Zaczął nad nim pracować już w 1883 roku. Styl płótna to impresjonizm. Sera to jeden z artystów, którzy uwielbiali naturę, co widać w jego twórczości. Namalował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są pełne lekkości i światła. Inną cechą Georgesa […]...
- Opis obrazu Rembrandta van Rijna „Saskia Flora” Wielki i utalentowany artysta Rembrandt van Rijn napisał niezliczoną ilość wyjątkowych dzieł sztuki, które do dziś podziwiają artyści, historycy sztuki i prawdziwi koneserzy malarstwa. „Saskia Flora” uznawana jest za jedną z najbardziej tajemniczych, czarujących i romantycznych natur artystki. Namalowany został olejem na płótnie w 1634 roku. Tutaj można wyraźnie prześledzić pióro i osobowość twórcy, które […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Siewca” W 1888 roku holenderski artysta Van Gogh namalował swoje kolejne arcydzieło sztuki, Siewcę. Praca jest wykonana w oleju i ma wymiary 32×40 cm Dziewięć jest przechowywanych w Amsterdamie w Muzeum Vincenta Van Gogha. Artysta miał w swoich pracach obsesję na punkcie chłopskiego motywu. Na jego koncie znajduje się kilka różnych obrazów z wizerunkami siewcy. Pisząc […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna z Brugii” „Madonna of Bruges” to jedyne dzieło Michała Anioła, które za życia opuściło Włochy, udając się do kościoła Notre Dame w Brugii – miasta, od którego otrzymała nazwę. Wykonany jest z kamienia, jego wysokość wynosi 128 centymetrów, a rzeźbiarz, który na nim pracował, ewidentnie nie kierował się kanonikami kościelnymi. Zazwyczaj w obrazach Maryi i Dzieciątka Maryja […]...
- Opis rzeźby Marka Antokolsky’ego „Ermaka” Mark Matveyevich Antokolsky jest rzeźbiarzem, który całe życie pracował w gatunku realizmu i osiągnął niesamowity sukces. Był blisko związany z Imperial Academy of Arts i przez długi czas, mimo niewielkiego uznania, pozostał wierny akademizmowi. Rzeźby Antokolskiego uderzają realizmem i dokładnością wykonania, można je zobaczyć w Muzeum Rosyjskim. Napisał wiele prac teoretycznych, a nawet stworzył kronikę […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Duchy” Ten obraz jest ostatnim akcentem cyklu artystycznego Saratowa, namalowanego w Zubrilovce w latach 1902-1903. Wcześniej Borysowi-Musatowowi udało się namalować w majątku inne płótna („Staw”, „Dama przy arrasie”), które motywacyjnie korelowały ze „Znakami”, ustępując im siłą stworzonego nastroju. Jak wspomina żona artysty, sama jesienna przyroda, przy swoich ponurych dniach, przyczyniła się do powstania obrazów pełnych poetyckiego […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
- Opis kompozycji rzeźbiarskiej Francois Auguste Rodin „Bramy piekła” Auguste René Rodin to innowator i impresjonista rzeźbiarz. Dla Rodina ważne jest, aby odtwarzał uczucia i wrażenia w rzeźbie, aby odzwierciedlał rzeczywisty świat, jego zmienność i mobilność. Otrzymawszy od rządu w 1885 roku zamówienie na wykonanie bramy do Państwowego Muzeum Francji, Rodin rozpoczął prace trzy lata później, ale nigdy jej nie ukończył. „Bramy piekieł” można […]...
- Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
- Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Portret kobiety” Paul Rubens jest typową przedstawicielką renesansu, z charakterystyczną chęcią wywyższania starożytnych obrazów, tworząc jednocześnie prawdziwe arcydzieła malarstwa i rzeźby. Artystka zwraca szczególną uwagę na malowanie kobiecych portretów. W średniowieczu obraz nagich ciał kobiet był zakazanym owocem, renesans pozwolił spojrzeć na ten temat z zupełnie innego punktu widzenia. Ciało kobiety jest częścią natury, podczas gdy przyroda […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Geniusz sztuki” Słynny obraz Karla Bryulova „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz trwał ponad 3 lata od autora (1817 – 1820), w tym czasie Bryulov nadal studiował w Imperial Academy of Arts w Petersburgu. Był to jeden z jego projektów studenckich, który spełniał wszystkie wymagania akademickie. Każdy szczegół […]...
- Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Pierwszy śnieg” Wśród wielu różnych dzieł Shishkina jest jedno, które nie jest charakterystyczne dla jego stylu pisania. To jest „Pierwszy śnieg”. Obraz został namalowany w 1875 roku. Patrząc na pracę, widzimy wilgoć i breję, prowadzącą do smutku. Z płótna bierze się przygnębienie i tęsknota za ciepłymi letnimi dniami. Topniejący śnieg tworzy błoto, Twoje stopy wydają się zapadać […]...
- Opis obrazu Leona Baksta „Kolacja” Kiedyś dwaj artyści, zjednoczeni przyjaznymi uczuciami i bliskością grupy World of Art, Leon Bakst i Valentin Serov, ciesząc się widokiem ulic nocnego Paryża, zdecydowali się udać do kawiarni. W najdalszym kącie siedziała kobieta, której portret Bakst nie omieszkał namalować na serwetce. Była nią Anna Kid, żona założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa. Cóż, świat jest mały… […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Arlekin i jego dziewczyna” Charakterystyczną cechą twórczości Pabla Picassa na początku ubiegłego wieku był pesymizm. Artysty nie porzuciły ciężkie filozoficzne przemyślenia dotyczące sensu własnego istnienia, stosunku odbiorców do jego dzieł i miejsca w historii malarstwa światowego. Wszystkie te smutne myśli znalazły odzwierciedlenie w pracach Picassa, wykonanych w tym twórczym dla niego okresie życia. Picasso często odwiedzał paryskie kawiarnie. Takie […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret z siedmioma palcami” Płótno artysty o żydowskich korzeniach Marca Chagalla ukazało się w 1912 roku. Obraz powstał zgodnie z kanonami neo-prymitywizmu połączonego z kubizmem. Wyraża niepokój autora, jego odwieczne poszukiwanie Ojczyzny, subtelne przeplatanie się trzech kultur w jednej osobie. Marc Chagall przez długi czas mieszkał w dwóch krajach – Francji i Rosji, ale nigdzie nie znalazł spokoju i […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Abstrakcja” Wassily Kandinsky jest słusznie utalentowanym rosyjskim artystą i wyrafinowanym teoretykiem sztuki. Swoją kreatywnością i sztuką człowiek ten mógł wywrzeć wielki wpływ na historyczny rozwój całej sztuki współczesnej. To jego zasługa, że samodzielnie, przy pomocy swoich prac, stworzył pierwsze przesłanki ewolucji takiego rodzaju sztuki jak abstrakcjonizm. Wassily Kandinsky jest jednym z tych artystów, którzy potrafili nie […]...
- Opis pomnika babci w Biełgorodzie Ta rzeźba uważana jest za najcieplejszą i najbardziej wzruszającą w naszym kraju. Kompozycję reprezentuje jedna postać – babcia siedząca na ławce. Wykonano kompozycję z brązu, jej waga to trzysta kilogramów. Ceremonia otwarcia odbyła się w Biełgorodzie 4 sierpnia 2005 roku przed obchodami dnia miasta. Kompozycja została umieszczona w parku przed teatrem dramatycznym. Babcia z brązu […]...