Opis obrazu Francesco Hayesa „Pocałunek”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Anthea” Słynny portret młodej piękności, noszący od wieków imię „Anthea”, nie odpowiedział na najważniejsze pytanie: jaką dziewczynę przedstawia zdjęcie słynnego artysty. Według jednej wersji Francesco Parmigianino był zakochany w słynnej kurtyzanie Anthei, którą poznał w Rzymie, i to ona jest twarzą tego portretu. Drobne stroje z drogich tkanin, futro na szyi i mnóstwo wykwintnej biżuterii mogą […]...
2. Opis obrazu Iwana Goryuszkina-Sorokopudowa „Pocałunek” Pod koniec XIX i pierwszej połowy XX wieku, w okresie znaczących przemian w życiu kulturalnym Rosji, wielu artystów szukało inspiracji do swojej twórczości w początkach narodu rosyjskiego, odwołując się do motywów starożytnej i średniowiecznej Rosji. Byli to Borys Kustodiew, bracia Wasniecowowie i wielu innych wybitnych artystów. Wśród nich był Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov (1873 – 1954), […]...
3. Opis obrazu Edvarda Muncha „Pocałunek” Obraz „Pocałunek” został namalowany przez Edvarda Muncha w 1897 roku. Jak wszystkie prace kontrowersyjnego artysty, również i ta stwarza ambiwalentne wrażenie. Z jednej strony wygląda ponuro, odrażająco i negatywnie, mimo że przedstawia pocałunek. Z drugiej strony, chce się patrzeć na obraz i patrzeć, stopniowo odkrywając wszystkie jego aspekty, wszystkie sekrety i tajemnice. Fabuła obrazu jest […]...
4. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Madonna z długą szyją” „Madonna z długą szyją” daleka jest zarówno od akademizmu, jak i kanonów malarstwa ikonowego. W rzeczywistości sprzeciwia się wszystkim kanonom. Na nim Maria trzyma w ramionach śpiące dziecko Chrystusa, ale kolor jego ciała i jego rozluźnienie wygląda, jakby dziecko było martwe lub śpi w letargicznych snach. Zrobiono to celowo, wskazując na przyszłą śmierć – temat, […]...
5. Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” Dzieło Klimta pod tytułem Pocałunek to nie tylko najlepszy obraz ze wszystkich dzieł tego malarza, ale także znaczący i wyjątkowy obraz, który powstał w XX wieku. Ukończenie stuletniego malarstwa to doskonały powód, aby pomyśleć o tym, co może dać nam, potomkom, pełne prawo do nadania pracy na cześć tej rocznicy pewnej deklaracji: tak, jest to […]...
6. Opis obrazu Giotto di Bondone „Pocałunek Judasza” Malarz florencki Giotto di Bondone był jednym z pierwszych malarzy, którzy przedstawiali Judasza zdrajcę. Jego obraz przedstawiający cykl Padwy „Pocałunek Judasza” jest tego doskonałym przykładem. Ten słynny obraz opowiada oglądającemu o konfrontacji dobra ze złem, o wielkości duszy i podłości. Całe tło płótna to ciemnoniebieskie niebo, na które wznosi się włócznie i zapalone pochodnie. Wśród […]...
7. Opis obrazu Pabla Picassa „Pocałunek” Z obrazów Picassa można wywnioskować, że nie ma on własnego stylu, niemniej jednak jego obrazy są niemal natychmiast rozpoznawane i wyróżniają się na tle innych. Jeśli chodzi o obrazy wykonane przez mistrza już w ostatnim okresie, widać, że powraca do tych samych tematów. Płótno „Pocałunek” jest pełne wszechstronności technologii. Artysta pracował nad tym obrazem w […]...
8. Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
9. Opis obrazu Caravaggia „Pocałunek Judasza” Obraz, napisany przez mistrza Michała Anioła Caravaggia, znajduje się w Dublinie w Irlandii, a jego dokładna kopia – aż do sensacyjnej kradzieży w Odessie na Ukrainie. Fabuła Bileyska w sercu obrazu opowiada o ostatnim dniu życia Jezusa Chrystusa na ziemi. Wiadomo, że Chrystusa zdradził Judasz – wierny uczeń Chrystusa, który wskazał strażnikom miejsce, w którym […]...
10. Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
11. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Pocałunek” Pocałunek… kuszący, mocny, delikatny, długo oczekiwany. Możesz wybrać dla niego wiele epitetów. Od czasów Platona ludzie zastanawiali się, dlaczego kochankowie tak bardzo lubią się całować. W samej akcji jest coś świętego, tę tajemnicę i niepohamowaną pasję udało się przekazać Rene François Rodin w rzeźbiarskiej kompozycji „Pocałunek”. Wysokość oryginalnej rzeźby to 181 cm Później wykonano ponad […]...
12. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
13. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Giuliano Medici” Wielki malarz włoskiego renesansu uwiecznił Księcia Młodości na wielu swoich obrazach, które uderzały pięknem. Giuliano Medici zwrócił na siebie uwagę wielu artystów i poetów, którzy wspominali go w swoich dziełach jako szlachetnego rycerza popularnego wśród ludności. Na obrazie Botticellego Giuliano pojawia się w postaci ciemnowłosego, wyrafinowanego młodzieńca, w którego oczach panuje prawdziwy blask i spokój. […]...
14. Opis obrazu Karla Bryullova „Jeźdźcy” Płótno zostało napisane w 1849 roku. Styl malarstwa: romantyzm, gatunek portretowy. Obraz został namalowany na tekturze za pomocą węgla drzewnego, lakieru, akwareli i włoskiego ołówka. Bryullov pozostawił nam twórczą spuściznę po swoich obrazach. Jego portrety wzbudziły w minionych stuleciach wiele emocji wśród artystów. Widz nie pozostaje obojętny nawet po prawie dwustu latach. Na obrazie „Jeźdźcy” […]...
15. Opis obrazu Juliusa Clovera „Będzie padać” Klever Yuliy Yulievich to rosyjski artysta specjalizujący się w pejzażach. Urodził się w Estonii. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, został naukowcem, a później profesorem. Efekty świetlne są wyraźnie wyrażone w pracach artysty. Artysta popadł w stereotypy, dość często przedstawiając te same widoki i sceny. Jego sztuka nabrała charakteru salonowo-akademickiego. Jak zwykle myślano w tamtych […]...
16. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Autoportret” Włoski rzeźbiarz, który jest nam również znany jako artysta, Amedeo był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy podróżowali do Paryża iz powrotem. Przyjaźnił się z Matisse, Conto, Apollinaire, Picasso. Był znany jako bohater paryskiej bohemy. Jednak mimo wszystko nie został zrozumiany. Często jego przyjaciele z Paryża oskarżali Modiglianiego o nadmierne przywiązanie do akademizmu, tradycyjnego ducha […]...
17. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc na Krymie” Wielu artystów woli pracować z naturą bez konieczności wcześniejszego szkicowania. Ivan Konstantinovich Aivazovsky był inny niż wszyscy – wolał pisać z pamięci. Został oparty na jego własnych pobieżnych szkicach z natury. „Księżycowa noc na Krymie” została namalowana przez artystę zimą. Na zdjęciu widać spokojny letni wieczór. Obraz urodził się w lutym 1853 roku. Malowany na […]...
18. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Dantego” W twórczości włoskiego artysty z lat 80-tych XV wieku istnieje wyraźne zainteresowanie postacią Dantego. Apel do hipostazy słynnego poety, autora nieśmiertelnej „Boskiej Komedii”. malarz stara się przemyśleć swoje poglądy po radosnym i nieco rozwiązłym życiu z Papieżem. Sandro konsekwentnie ilustruje wszystkie trzy części pracy, uważnie śledząc treść tekstu. Większość krytyków sztuki zgadza się, że portret […]...
19. Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
20. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Poranna Zatoka Neapolitańska” Obraz ten został namalowany w 1843 roku. Aivazovsky mieszkał w tym czasie we Włoszech. Wspaniała przyroda tego regionu zainspirowała artystę do napisania dzieł o niesamowitej urodzie. Widzowie podziwiają tak znakomite zrozumienie, z jakim mistrz mógł przekazać piękno otaczającego regionu. Widzimy Zatokę Neapolitańską, która jest przedstawiona o świcie. Lekka mgła jeszcze nie zniknęła nad wodą. Zlewa […]...
21. Opis obrazu Vecellio Titiana „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Wielkiemu artyście Tycjanowi zlecono kiedyś wykonanie obrazu, którego nawet nie nazwał, ponieważ nie wiedział, że tworzy jedno z największych arcydzieł sztuki. Obraz został namalowany w 1514 r. Z okazji ślubu bogatego Wenecjanina, który podobno zamówił piękne płótno jako prezent dla swojej narzeczonej. Wiele lat później obraz został wykupiony i zaczął być pokazywany publiczności pod tytułem […]...
22. Opis obrazu Raphaela Santiego „Trzy Gracje” „Trzy Gracje” – obraz Rafaela, który przedstawia niewinność, piękno i miłość w postaci, w jakiej zostały zaprezentowane artyście. Wszystkie dziewczynki są bardzo młode, wszystkie mają podobny kolor włosów, związane, żeby nie wyglądać schludnie. Trzymając się siebie nawzajem – bo idealna miłość jest zawsze piękna i niewinna, idealne piękno jest zawsze niewinne i umie kochać, idealna […]...
23. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Winders” The Winders to dzieło Gustave’a Courbeta, napisane w 1854 roku. Został wystawiony na Salonie Paryskim w 1855 r., A następnie w 1861 r. Na tak zwanej Dziewiątej Wystawie Towarzystwa Artystycznego w Nantes, które następnie kupuje dzieło do miejskiego muzeum sztuk pięknych. Dwie młode kobiety przedstawione na obrazie to niewątpliwie dwie siostry Courbet: Zoë (przedstawiona z […]...
24. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Jan Chrzciciel” (młodzieniec z baranem) Caravaggio to włoski malarz renesansowy, jeden z największych mistrzów baroku. Jak większość miłośników tego stylu, wolał bogactwo szczegółów od ascezy, a jasność i nasycenie kolorów od bladości. Ze wszystkich tematów najbardziej kochał motywy mityczne i religijne. Jego „Jan Chrzciciel” to obraz, który jest również nazywany „Młody człowiek z baranem”, ponieważ zwykły wizerunek proroka jest interpretowany […]...
25. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec w mieście” Niejaki Paul Durand-Ruel był bezpośrednio zaangażowany w narodziny obrazu „Taniec w mieście”, który Renoir namalował w 1883 roku, zamówił dla siebie trzy malownicze plansze, na których miały być przedstawione tańce. Renoira interesował się tym tematem, zajmował się nim już wcześniej, ale tym razem malarz zrealizował ciekawy pomysł – na wszystkich trzech panelach ta sama para […]...
26. Opis obrazu Jusepe de Ribera „Lame” Ribera to włoski artysta pochodzący z Hiszpanii, który tworzył grafikę i malarstwo w gatunku realistycznym. Jego ulubionym tematem były tematy religijne i portrety współczesnych. „Kulawa noga” to płótno namalowane przez artystę w 1642 roku. Przedstawia postać małego chłopca – żebraka i kaleki. Wydaje się, że na ekranie widać zniekształconą, bosą stopę. Garnitur chłopca jest stary, […]...
27. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Młody ogrodnik” Orest Adamovich Kiprensky jest debiutantem romantycznych badań malarstwa rosyjskiego i znakomitym portrecistą. Nieustannie w twórczych poszukiwaniach marzył o pisaniu wielkoformatowych prac opartych na historycznych i mitycznych opowieściach. Jego technikę i styl porównywano do Rubensa, czasem nawet zabierał prace samego Kiprensky’ego do dzieł flamandzkiego artysty. Współcześni nazywali go Rosjaninem Van Dyckiem. Największy sukces przyniosły mu portrety. […]...
28. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...
29. Opis pomnika Donatello „Pomnik konny Gattamelaty” Włoski rzeźbiarz Donatello przez dziesięć lat pracował nad prototypem wszystkich kolejnych posągów jeździeckich w Europie. Do 1453 roku mistrz zbudował z brązu wspaniały pomnik kondotiera Gattamelaty: kompozycja o długości ponad trzech metrów wznosi się na ośmiometrowym cokole. Wenecki dowódca najemników zyskał popularną sławę dzięki takim cechom, jak odwaga i spryt. Jego postać jeździ konno majestatycznie […]...
30. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna in the Grotto” (Madonna of the Rock) To dzieło sztuki zostało wykonane w oleju na desce, a później przeniesione na płótno przez Leonarda Da Vinci z okresu tysiąc czterysta osiemdziesiątego trzeciego do tysiąca czterysta osiemdziesiątego szóstego. Główną cechą tej pracy jest to, że jest to jeden z obrazów, któremu w pełni udało się ujawnić wszystkie umiejętności wielkiego malarza Leonarda Da Vinci. Obraz […]...
31. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret hrabiny Samoiłowej” Karl Bryullov był synem rzeźbiarza i od najmłodszych lat wykazał się talentem do rysowania. Był zwolennikiem romantyzmu – ale w przeciwieństwie do romantyzmu zachodniego, gdzie harmonia, piękno i pozytywne nastawienie do świata triumfują, późnorosyjski romantyzm przejawiał się w tragicznych intonacjach i ogólnym sensie tragedii życia. Również romantyzm rosyjski charakteryzuje się zainteresowaniem silnymi uczuciami i emocjami, […]...
32. Opis obrazu Gustava Klimta „Trzy wieki kobiety” Gustav Klimt wielokrotnie zwracał się do tematów kobiecych. Martwił się o wewnętrzny świat kobiety, o czym świadczy poprzednik obrazu „Trzy epoki kobiety” – płótno „Miłość”. W swoim niezwykłym obrazie artysta starał się poruszyć jak najszerszy temat – stan psychiczny kobiety w różnych kategoriach wiekowych. Klimt warunkowo podzielił całe życie kobiety na trzy okresy: dojrzewanie, dojrzałość […]...
33. Opis obrazu Petera Rubensa „Sąd w Paryżu” Rubens napisał wiele wspaniałych obrazów na ten popularny temat od czasów starożytnych. Dlaczego przyciągnął go ten temat? Artystce spodobało się to, że można było przedstawić nagie ciała kobiet na tle wspaniałego krajobrazu. Widzimy Paryż. Ubrany jest w tradycyjny strój pasterza. Bardzo uważnie przygląda się trzem pięknościom. Są całkowicie nadzy. Nic nie powinno odwracać uwagi od […]...
34. Opis obrazu Konstantina Yuona „Rosyjska zima Ligaczewo” Yuon po mistrzowsku malował pejzaże. Wolał charakter regionu moskiewskiego. Bardzo lubił wioskę Ligaczewo. To tam artysta miał dom. Widzimy jeden z pogodnych zimowych dni. Malarz przedstawia to, co dzieje się poza wsią. To jest prawdziwe królestwo zimy. Las zdaje się spać, całkowicie pogrążony w puszystym zimowym śnie. Nie ma absolutnie żadnego wiatru. Sosny, które malarz […]...
35. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Wielka tonsura” Dość często malarz Niestierow sięgał po tematy religijne. Tutaj też nie zdradził siebie, a po prostu ukrył swoje uczucia pod tym płótnem. Co to za uczucia, można się zastanawiać? Wszystko jest zrozumiałe: tylko raz artysta zakochał się od pierwszego wejrzenia jak piorun, jak huragan namiętności. I to było wzajemne. A kiedy wszystko już szło na […]...
36. Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
37. Opis obrazu Caravaggia „Sharpshooter” Mistrz realistycznych obrazów epoki baroku, Caravaggio w swoich arcydziełach opowiada o otaczającym go życiu bez cienia wyrzutów. Na jednym z płócien z 1596 roku, zwanym „Sharpshooter”, włoski malarz przedstawia scenę drobnego fałszowania kart. Takie działania były wówczas codziennością w społeczeństwie, oczywistą zabawą. Kompozycja obrazu jest zbudowana zgodnie z klasycznymi kanonami. Trzy postacie męskie znajdują się […]...
38. Opis obrazu Johna Milleta „Ofelia” John Millet wziął spisek Hamleta jako podstawę swojego obrazu Ofelia: dziewczyna, dowiedziawszy się o śmierci ojca z rąk kochanka, popełniła samobójstwo. Tutaj jest przedstawiona dokładnie w momencie, gdy wpadła do wód rzeki. Jej usta są otwarte: dziewczyna śpiewa smutne piosenki. Rozłożyła ramiona na boki, jej wzrok spoczął na niebie – przez to wielu kojarzy jej […]...
39. Opis obrazu Salvadora Dali „Urządzenie i ręka” „Urządzenie i ręka” to jeden z klasycznych obrazów Salvadora Dalego z lat 20. XX wieku. W tym czasie artysta dużo eksperymentował, szukając własnego stylu. Tutaj Dali kontynuuje swoje eksperymenty z surrealizmem. Możesz już zobaczyć słynną mistyczną pustynię, idącą w nieskończoność. Widać już niektóre szczegóły i sposób rysowania, które były wspólne dla artysty w późniejszych okresach […]...
40. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wiosna” W obrazie „Wiosna” swoje miejsce znalazły trzy nierozerwalnie związane ze sobą kierunki. To są kierunki, w stylu których rozwinęła się nauka, filozofia i sztuka. Styl dworski, pompatyczny, często w tym stylu przedstawiano wówczas ukochane osoby. Styl antyczny na zdjęciu jest reprezentowany przez motywy z mitów starożytnej Grecji, a także ich postacie. Styl chrześcijański reprezentuje wizerunek […]...