Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
2. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
3. Opis obrazu Wilhelma Purvita „Ostatni śnieg” Purvit przedstawia wczesną wiosnę. Ten czas jest naprawdę wspaniały. Śnieg już miejscami stopił się, odsłaniając gołą ziemię. Drzewa stoją z gołymi gałęziami i czekają na nadejście prawdziwego ciepła. Na pierwszym planie pagórkowaty krajobraz z rzadkimi drzewami. Bezpośrednio za wzgórzem widać drewniany dom. Jeśli spojrzymy dalej, zobaczymy całą serię wzgórz. Umiejętności malarza pejzażystów są imponujące. Udaje […]...
4. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Ostatni śnieg „ Izaak Lewitan to rosyjski malarz XIX przełomu XIX i XX wieku, znany z płócien, które oddają piękno i całą istotę rosyjskiej przyrody. Obrazy Lewitana zaczęły cieszyć się wielkim powodzeniem za życia artysty, co niewątpliwie świadczy o wielkim talencie malarza, który za pomocą prostych farb jest w stanie przekazać tę niewyczerpaną, życiodajną siłę, tkwiącą w naturze […]...
5. Opis obrazu Igora Grabara „Svetlana” Igor Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie osoby publicznej. Z powodu otwartego konfliktu z lokalnymi władzami ojciec przyszłego artysty został zmuszony do zabrania swojej rodziny do Rosji. Pozycja społeczna ojca pozwoliła chłopcu zdobyć wspaniałe wykształcenie: najpierw prawnicze, a potem artystyczne w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Życie w „pewnych kręgach” dało Grabarowi możliwość udziału nie […]...
6. Opis obrazu Igora Grabara „Rowana” Płótno „Rowan” Igora Emanuilovicha Grabara należy do dość późnego okresu twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1924 roku. To właśnie w tym okresie, po prawie czternastoletniej przerwie (kiedy artysta zajmował się działalnością naukową i praktycznie nie pisał), Grabar ponownie podnosi pędzel. Budowa obrazu jest dość prosta. Kilka jarzębów, wypełniających prawie całe płótno, jest pomalowanych na tle […]...
7. Opis obrazu Igora Grabara „Frost. Wschód słońca” W 1871 roku urodził się chłopiec, który miał zostać wielkim rosyjskim artystą. Nazywa się Igor Emmanuilovich Grabar. W ciągu swojego długiego życia mistrz namalował wiele obrazów, odrestaurował i odrestaurował zniszczone przez czas arcydzieła, w procesie nauczania potrafił podzielić się swoją wiedzą z młodymi talentami. Początkowo studiował prawnictwo, ale później wolał rzemiosło artystyczne od tego zawodu. […]...
8. Opis obrazu Igora Grabara „Ryabinka” Temat natury zawsze martwił kreatywnych ludzi w Rosji. Dlatego wychwalali niekończące się przestrzenie, artyści śpiewali piękne wielowiekowe drzewa, które są dla mieszkańców obrazem władzy i kultu. Jeden z takich artystów XX wieku, I. E. Grabar, postanowił uchwycić w swoich pracach dobrze znane drzewa, które nikogo nie pozostawiają obojętnym. Dlatego widzimy, jak pojawia się przed nami […]...
9. Opis obrazu Igora Grabara „Pejzaż zimowy” I. E. Grabar był nie tylko artystą, ale także krytykiem sztuki, naukowcem i koneserem muzealnego rzemiosła. Był bardzo wszechstronny i bez względu na to, czego się podejmował, wszystko mu się układało. Głównym zajęciem jego życia było malowanie, nie wyobrażał sobie siebie bez ołówka w ręku, rysował odkąd tylko pamiętał, jeszcze w szkole zepsuł przepisy swoimi […]...
10. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
11. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
12. Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
13. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Ostatni anioł” Nicholas Roerich ma dwa obrazy z jednym tematem „Ostatni Anioł”. Pierwszy z nich powstał kilka lat przed I wojną światową. Kolejne zdjęcie – trzydzieści lat później, u szczytu drugiej wojny światowej. Na pierwszym zdjęciu widzimy Anioła zstępującego z nieba na płonącą Ziemię. W rękach trzyma włócznię skierowaną w niebo i tarczę. Niebo jest prawie całkowicie […]...
14. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pierwszy śnieg” Obraz został namalowany w 1917 roku. Już na pierwszych obrazach Krymowa można poczuć wizję rosyjskiej przyrody oczami mieszkańca miasta. Nie każdy może dostrzec piękno między dachami. Aby doświadczyć sekretnego życia w zgiełku miasta, musisz być prawdziwym artystą. Na obrazie Krymova widzimy grunt, na który spadł pierwszy śnieg. To wciąż całkiem sporo. Drzewa nadal stoją ubrane […]...
15. Opis obrazu Popowa „Pierwszy śnieg” Obraz jest pokazywany od góry do dołu, jakby widok ulicy z okna. Po delikatnych brązowych odcieniach można stwierdzić, że zima niedawno się zmieniła. Niebo jest szare, zachmurzone i niskie. Na ulicy widać śnieg, tak puszysty, lekki i czysty. Obecność niewielkiej liczby śladów stóp w pobliżu domu pozwala przypuszczać, że najprawdopodobniej w nocy padał śnieg. Biorąc […]...
16. Opis obrazu Efima Volkova „Wczesny śnieg” Natura jeszcze nie odsunęła się od jesiennych burz, nawet nie uspokoiła się od wiatrów i deszczów, gdy przyszedł kolejny atak – pierwszy, a nawet wczesny śnieg. Długo tu nie zostanie, na pewno na drodze będzie padał deszcz, a na moście wciąż będzie dużo błota. Ale teraz położył się na ziemi i przykrył ją swoim puszystym […]...
17. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesny śnieg” Bardzo piękne płótno z najdokładniej ujawnionym motywem. Przecież wydawałoby się, że jeszcze wczoraj liście na drzewach były bogate w złoto, dopiero wczoraj padało jak wiadro i szeleścił wiatr. Ale rano spadł śnieg, pierwszy śnieg wczesnojesienny. I próbował zmyć całe piękno złotej jesieni, zetrzeć je z powierzchni ziemi, zostać suwerennym panem sytuacji. Ale jesień nie tylko […]...
18. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Pierwszy śnieg” Wśród wielu różnych dzieł Shishkina jest jedno, które nie jest charakterystyczne dla jego stylu pisania. To jest „Pierwszy śnieg”. Obraz został namalowany w 1875 roku. Patrząc na pracę, widzimy wilgoć i breję, prowadzącą do smutku. Z płótna bierze się przygnębienie i tęsknota za ciepłymi letnimi dniami. Topniejący śnieg tworzy błoto, Twoje stopy wydają się zapadać […]...
19. Opis obrazu Wasilija Dmitrievicha Polenova „Wczesny śnieg” 1891 g. Piękny, integralny, uduchowiony pejzaż, namalowany przez artystę olejem na płótnie. Charakter tego krajobrazu to rzeka Oka. Tylko w roku, w którym malowano obraz, śnieg spadł dość wcześnie, we wrześniu. Było to bardzo nieoczekiwane zarówno dla ludzi, jak i dla przyrody, dlatego pozostawiło bardzo silny ślad emocjonalny. Autor to wykorzystał. Pokazał cały absurd i […]...
20. Opis obrazu Vincenta Willema Van Gogha „Kościół w Auvers” 1890 g. Obraz ten jest jedną z ostatnich kreacji artysty, namalowaną olejem na płótnie. W 1890 roku Van Gogh osiadł w okolicach Paryża, we wsi Auvers, gdzie spędził ostatnie dwa miesiące swojego życia. W tym czasie tworzy to dzieło sztuki. Główne miejsce w krajobrazie zajmuje budynek kościoła, narysowany bardzo wyraźnie i wiarygodnie. Świadczą o tym […]...
21. Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...
22. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Od mieszkania do mieszkania” Oczywiście, patrząc na to zdjęcie wielkiego artysty Wasniecowa, od razu rozumiesz, jakie uczucia próbował osiągnąć twórca. Obraz jest całkowicie przesycony uczuciem pesymizmu, a nawet częściowej rozpaczy. Z otaczającego krajobrazu, w tle, widać, że jest to dość późny okres, najprawdopodobniej jesień. Scena obrazu spotyka nas w Petersburgu. Wszystko to widać z widoku z tyłu, na którym […]...
23. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
24. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Barki węglowe” Obraz „Barki węglowe” został namalowany przez Van Gogha w sierpniu 1888 r. Na brzegu nabrzeża nad Rodanem. Artysta uwielbiał przedstawiać naturę o zachodzie słońca pod koniec męczącego dnia, wydało mu się to szczególnie piękne. Inspiracją dla tego krajobrazu była barka załadowana węglem po deszczu. Napisał nawet do swojego brata Teodora o tym, jak był pod […]...
25. Opis obrazu Aleksandra Wiktorowicza Szewczenki „Muzycy” Płótno namalowane przez rosyjskiego awangardowego artystę Aleksandra Wiktorowicza Szewczenkę emanuje magią muzyki i jej pięknem. W centrum obrazu można wyróżnić postać mężczyzny i kobiety. Mężczyzna stoi z lekko pochyloną głową, lewą ręką trzymając skrzypce, a prawą smyczek. Twarz wykonawcy jest niezwykle rozmyta, ale cienie wokół oczu, ust i nosa wskazują na jej krzywizny. Muzyk ubrany […]...
26. Opis obrazu Giotto Di Bondone „Ostatnia wieczerza” (1304-1305) Obraz został namalowany przez artystę w latach 1304-1305. Giotto przedstawia szczególne wydarzenie w chrześcijaństwie – Eucharystię (Komunię), moment powstania Nowego Testamentu. Ze względu na zagrożenie ze strony Wysokiego Kapłaństwa spotkanie było tajne. Ostatnia Wieczerza jest opisana we wszystkich źródłach Ewangelii. Di Bondone z wielką wprawą oddał atmosferę wieczoru i przestrzeni. Artysta szczegółowo i bardzo subtelnie […]...
27. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Maslenitsa” Obraz „Maslenitsa” został namalowany w stylu Art Nouveau przez rosyjskiego artystę Kustodieva B. M. w 1916 roku. Wszystkie działania przedstawione na zdjęciu mają miejsce na głównym placu prowincjonalnego miasteczka. Na pierwszym planie obrazu widzimy ludzi jadących w malowanych saniach ciągniętych przez parę świątecznie udekorowanych koni z dzwonkami i łukiem z dzwonkami. Na policzkach ludzi, rumianych […]...
28. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Przed burzą (Krajobraz z krowami)” Temat burzy, przed burzą w malarstwie rosyjskim jest reprezentowany dość szeroko. K. E. Makovsky ma na przykład „Dzieci uciekające przed burzą”, jest kilka obrazów z burzą autorstwa A. K. Savrasova, I. I. Shishkina, S. V. Suchowo-Kobylina również namalował burzę, napięcie przed burzą natury w oczekiwaniu na potężne zjawisko. Dlatego Aleksander Makowski stworzył obraz „Przed burzą”. […]...
29. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Chłopka i wieśniaczka sadząca ziemniaki” Płótno należy do jednego z wczesnych dzieł Van Gogha. Obraz przedstawiający twórczość chłopów został namalowany przez mistrza w 1885 roku. W tym okresie artysta zmagał się z samym sobą: tęsknił do opanowania klasycznych technik i technik malarskich, ale przeszkodą stał się brak wykształcenia. Te niepowodzenia były bolesne dla twórczej duszy geniusza. Najtrudniejsze dla wszystkich Van […]...
30. Opis obrazu Salvadora Dali „Shadows of the Melting Night” Podczas pobytu w Ameryce Salvador Dali namalował wiele pięknych obrazów, w tym pejzaże. Obraz „Cienie znikającej nocy” został namalowany przez artystę w 1931 roku i wszedł do kolekcji najwybitniejszych płócien namalowanych przez Dalego. W centrum obrazu jest coś w rodzaju bloku gliny lub dużego kamienia, pokrytego nierównościami. Kamień oświetla niewidzialny już księżyc, którego światło pozostawia […]...
31. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śledź” Petrov-Vodkin widział świat po swojemu. Wyrażało się to w niezwykłej perspektywie, którą lubił wybierać dla swoich obrazów, w ich niezwykłej kompozycji i formie. Każde jego dzieło odznacza się szczególną wyrazistością. W pracach nie ma tak wielu szczegółów, ale jednocześnie są one głębokie i zmysłowe. Jedzenie często było tematem jego martwej natury. Na pierwszy rzut oka […]...
32. Opis obrazu Tintoretto „Cud św. Marka” Obraz przedstawia pojawienie się cudu. Kiedy pierwsi chrześcijanie szerzyli wiarę na całym świecie, często zdarzało się, że poganie nie chcieli ich słuchać. Tak więc jeden z młodych apostołów wpadł w ręce okrutnego króla, który wyśmiał go i skazał na kwaterowanie. Gdy jednak podjęli się wykonania wyroku, okazało się, że ciało młodego mężczyzny stało się niewrażliwe […]...
33. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Czerwone winnice” W latach 1888-1889 Van Gogh mieszkał w południowej części Francji, w mieście Arles. To tam artysta zainspirował się pięknymi krajobrazami. Spacerując po opactwie Montmajors w październikowe popołudnie, obserwował, jak miejscowi zbierają dojrzałą winnicę koloru czerwonego wina. Zamieszanie kolorów południowej jesieni i symbolika zbiorów wywarły na Van Goghu takie wrażenie, że w ciągu zaledwie miesiąca powstało […]...
34. Opis obrazu Ilyi Repina „Portret I. N. Kramskoya” W tej pracy widzimy portret słynnego rosyjskiego malarza Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Zawsze rodzi wiele pytań, w jaki sposób jeden artysta pozwolił innemu artyście namalować swój portret. Ale Repin i Kramskoy mieli długie przyjazne stosunki, więc w tej pracy widzimy dosłownie kawałek duszy Repina, jego uczucia do człowieka. Obraz przedstawia Kramskoya w pozycji siedzącej. To już […]...
35. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesna wiosna” Śnieg jeszcze nie stopił się całkowicie z ziemi, woda nie wypłynęła jeszcze po powodzi, ale na drzewach są albo pąki, albo młode liście i ogromne czerniejące gniazda wron lub innych dość dużych ptaków. A może to gawrony miały czas na przygotowanie domów. Pod drzewami krowy położyły się na ziemi, jeszcze ogrzanej skąpymi promieniami słońca. Niemniej […]...
36. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Mgła w lesie” Czy byłeś kiedyś w lesie, gdy mgła całkowicie go opanowała? Albo kiedy powoli otaczał las swoją parą – tak gęstą i tak żywą – że stała się przerażająca. A jeśli ktoś jest we mgle? A jeśli ten ktoś jest jakimś leśnym zwierzęciem? To uczucie strachu przez cały czas ogarnia człowieka, gdy wokół jest mgła. Przecież […]...
37. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
38. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Lato” Obraz jasnego leśnego krajobrazu, znanego Lewitanowi. Natura, rosyjski las – obraz znany widzowi od dzieciństwa. Na przestrzeni lat natura Rosji niewiele się zmieniła. W naszych wioskach są też takie lasy: z rozległymi, dziewiczymi łąkami polnych kwiatów, z nieskoszonymi wysokimi drzewami, pełnymi grzybów i jagód. Tak więc Lewitan próbował przekazać na płótnie całą radość z radosnej […]...
39. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jesień nad Tosną” Słynny pejzaż „Jesień nad rzeką Tosną” artysta stworzył w latach 20. XX wieku. Jednak do dziś fascynuje swoim pięknem i wdziękiem każdego widza. Jego twórczość wyróżnia się złożoną kompozycją, wyrażoną wieloma elementami i detalami, a także aktywnymi momentami kolorystycznymi. Z całej siły Rylov chciał uchwycić tę piękną chwilę, którą sam widział. Chciał zostawić kontemplatora sam […]...
40. Opis obrazu Claude’a Moneta „Droga do chailly” Krajobraz Moneta „Droga do chailly” (lepiej znany jako „Droga do Bas-Bro, Fonteblo”) wyróżnia się realistycznym sposobem pisania. Wszystkie pociągnięcia na płótnie leżą wyraźnie i wyraźnie, chociaż mają różne gęstości aplikacji. Z lewego rogu płótna droga prowadzi w głąb lasu. Otaczający go z obu stron jesienny las wciąż jest pełen witalności i słonecznej pewności siebie. Przecież […]...