Opis obrazu Ilja Repina „Kalwaria”

Opis obrazu Ilja Repina Kalwaria

Przez całe życie Repin wielokrotnie zwracał się do tematów religijnych. „Kalwaria” to obraz, który artysta dosłownie przetrwał, a ideę, na którą wylęgał się przez wiele lat.

Czytając książkę ze wspomnień Repina, można zrozumieć, jak autor przeżył tę fabułę, przekazał ją przez swoje serce. Czuł, słyszał płacz i jęki tych, którzy opłakują Chrystusa.

Pod ponurym, ciężkim niebem znajduje się niezliczona rzesza sympatycznych i ciekawskich ludzi. Ciekawe, że Repin przedstawił Chrystusa na krzyżu w zwykłej rosyjskiej koszuli. Spory o to, dlaczego autor zastosował tę technikę, wciąż trwają, ale jedną wersję popiera większość krytyków sztuki.

Krytycy uważają, że artysta poprzez elementy ubioru przekazał dramat charakterystyczny dla narodu rosyjskiego. Ponieważ tematy biblijne były bardziej zrozumiałe i bliższe zwykłym ludziom, język sztuki również stał się bardziej elokwentny.

Ciekawostką jest to, że Repin nie faworyzował zbytnio kościoła, traktował go raczej chłodno. Na znak solidarności, gdy Lew Tołstoj został od niej ekskomunikowany, artysta przestał też odwiedzać dom Boży. Dlaczego w dziełach Repina jest tak niesamowita liczba scen religijnych? Faktem jest, że pomimo swojej osobistej postawy przedstawia ludziom kościół jako znak dla narodu rosyjskiego.

Kalwaria została zaprezentowana na wystawie sztuki w Helsinkach, gdzie została między innymi honorowym liderem. Ten obraz znacznie różnił się od zwykłej kompozycji Repina.

Ponadto „Golgotę” wypełniały symbole, drobiazgi, np. Świeżo wykopany grób, krwawe ślady stóp, biegające psy. Było to nietypowe dla twórczości autora i wraz z podziwem obraz wzbudził szczere zdumienie koneserów.

Wystawa w Helsinkach była ostatnią w życiu autora, a „Golgota” – jednym z najjaśniejszych obrazów ostatnich lat jego twórczości.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)