Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego «Morze Czarne»

Obraz Ivana Konstantinovicha Aivazovsky’ego «Morze Czarne» ma niesamowitą właściwość, jak wszystkie arcydzieła artysty. Patrząc na krajobraz przedstawiony przed naszymi oczami, czujemy obecność w gąszczu rozległych połaci Morza Czarnego.

Kompozycja jest harmonijnie podzielona na dwie równe części, gdzie górna połowa płótna to niebo, a dolna to samo morze. Te dwie połowy, oddzielone linią horyzontu, przypominają odbicia przeciwieństw. Na niebie widzimy chmury, a bliżej prawej strony płótna ciemnieją, zamieniając się w chmury. Morze pojawia się przed nami w swojej potężnej manifestacji żywiołów, a białe chmury nieba odbijają się na masywnych grzbietach fal wody, przeplatanych spienionymi grzbietami morskimi.

Patrząc w głąb obrazu, bezpośrednio pod chmurami, bliżej lewej krawędzi płótna, niestabilny, ledwo dostrzegalny w oddali ląd. W pobliżu odległej linii brzegowej ledwo możemy dostrzec niejasną postać, która przypomina nam samotną żaglówkę zmierzającą do domu.

Morze ma niebieskawo-zielonkawe odcienie, przypominające prawdziwy kolor morskiej fali. Na podniebieniu cała paleta różnych odcieni, w tym blady mleczno-biały, matowy róż, niebieski, turkusowy, fioletowy, a nawet szaro-niebieskawy odcień.

Chmury przesuwają się jak fale morskie od prawej do lewej, odpędzając złą pogodę, odsłaniając czystą przestrzeń na niebie i głębię wody, przekształcając się w bajeczne morze, czasami fosforyzujące niebiańskim białym światłem. Chmury i chmury oglądane w płaszczyźnie poziomej tworzą rodzaj klina. Dolna część klina przypomina rozszerzające się w lewo tornado.

Góra klina rozszerza się delikatnie w kierunku środka wzoru. W ten sposób przerwa między chmurami burzowymi i cumulusami tworzy jasną przestrzeń nad statkiem, który jest daleko od nas i blisko brzegów jego domu.