Opis ikony Szymona Uszakowa „Zbawiciel nie uczyniony rękami”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Szymona Uszakowa „Matka Boża Włodzimierska” Słynny rosyjski malarz ikon Uszakow stworzył ogromną różnorodność zręcznych ikon. Jego prace wykonywane są w klasycystycznym stylu kościelnym. Ikonograficzne obrazy Simona Uszakowa mienią się złotem i drogimi kamieniami. Mistrz wiedział, jak dobrać odpowiednie kolory, aby oddać wspaniałość biblijnych postaci i scen. Jednym z jego wspaniałych dzieł jest ikona „Matka Boża Włodzimierska”. Wizerunek Maryi z małym […]...
2. Opis ikony „Trójcy Starego Testamentu” Simona Uszakowa W 1671 r. Moskiewski malarz ikon i osoba publiczna XVII wieku Szymon Uszakow namalował kolejną ikonę „Trójca Starego Testamentu”. Kompozycja została oparta na oryginalnej pracy Andrieja Rublowa. Położenie stołu pośrodku obrazu, wokół niego siedzą trzy anioły, budynek architektoniczny w lewym górnym rogu, drzewo po prawej – te elementy się powtarzają, ale charakter ich wykonania można […]...
3. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
4. Opis ikony Dionizego „Zejście do piekła” Dionizjusz jest jednym z twórców malarstwa kościelnego. Artysta mieszkał i pracował w Moskwie. Wraz ze swoimi uczniami brał udział w malowaniu ścian i kopuł instytucji kościelnych, malowaniu ikon i dekorowaniu ikonostasów. Mistrz przez długi czas kierował artelem artystycznym złożonym z duchownych. To oni pomogli mu stworzyć religijne arcydzieła. W latach 1502-1503 w pracowni malarza ikon […]...
5. Opis ikony Dionizego „Siła Zbawiciela” Dziś mamy okazję zobaczyć ikonę „Mocy Zbawiciela” autorstwa Dionizego. Wielu, którzy widzą tę ikonę, może powiedzieć, że wygląda jak „Zbawiciel w mocy” Andrieja Rublowa, ale tak nie jest. Kompozycja, którą namalował Dionisy, powtarza dzieło Rublowa, ale są pewne różnice – stopy prawej nogi, proporcje postaci. „Siła Zbawiciela” to jedna z głównych ikon, która znajduje się […]...
6. Opis ikony Andrieja Rublowa „Uzdrowiska” „Zbawiciel” Rublowa nie jest obrazem w pełnym tego słowa znaczeniu. To ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisma jest zasadniczo inne. Obraz wyraża wewnętrzny świat artysty lub uchwyca świat zewnętrzny, który artysta chce przemyśleć lub zachować. Ikona zajmuje znacznie mniej od malarza ikon – istnieją ugruntowane kanony, których nie można zignorować, jeśli zwykłe obrazy, do […]...
7. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Ranga Zvenigorod. Twarz Zbawiciela „ Jest to tradycyjna ikona połowy długości z początku XIX wieku. Ten obraz został namalowany przez rosyjskiego artystę i malarza ikon Andrieja Rublowa w takim rozmiarze, że jest wyższy niż wzrost człowieka. To jedna z trzech ikon Rublowa zwanych „Rangą Zvenigorod”. Chociaż naukowcy udowadniają, że pierwotnie było 7 ikon. Do dziś zachował się tylko fragment tej […]...
8. Opis ikony „Zwiastowanie” Andrieja Rublowa Ikona namalowana na desce lipowej, dzięki starannej opiece konserwatorów, od wielu lat przechowywana jest w ikonostasie Katedry Trójcy Świętej, choć oczywiście zachowanie dzieła Rublowa trudno ocenić jako wysokie. Fabuła oparta jest na jednym z głównych świąt wszystkich chrześcijan; przedstawiono ofiarę Dobrej Nowiny Gabriela. Pismo biblijne mówi nam, że Archanioł Gabriel miał przybyć na ziemię, aby […]...
9. Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Gabriela” Andriej Rublow był uważany za jednego z najlepszych rosyjskich malarzy ikon wszechczasów. W swoim życiu udało mu się namalować kilka katedr i kościołów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest ikona przedstawiająca Archanioła Gabriela. Andrei Rublev nie wykonał pracy samodzielnie. Zawsze pomagali mu jego uczniowie, a podczas pracy nad tą ikoną inny słynny rosyjski malarz ikon, […]...
10. Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
11. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Obraz nie wykonany rękami” Surikow to znany rosyjski artysta, zwolennik malarstwa historycznego. Malował też portrety, czasami sięgał po tematy religijne. Współcześni często uważali go za nieprofesjonalnego, który lubi tragedię i epickość, ale za profesjonalizm Surikowa można ocenić po następującym epizodzie: gdy kończył obraz „Bojarynyja Morozowa”, przyszedł do niego jeden z jego przyjaciół artysty. Patrząc na ogromne płótno rozciągnięte na […]...
12. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
13. Opis ikony Andrieja Rublowa „Przemienienie Pańskie” Ten obraz Pana powstał na desce z drewna lipowego. Później przymocowano do niego od tyłu małe kołki. Co więcej, ciekawe jest to, że górny jest napędzany z lewej strony i przechodzi prawie przez obraz. Kiedy wbili go w planszę, prawie uszkodzili rysunek, ponieważ wióry zaczęły odrywać się od głównej części. Tak więc dzisiaj bardzo duża […]...
14. Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
15. Opis ikony Dionizego „Ukrzyżowanie” „Ukrzyżowanie” to klasyczna ikona, namalowana według wszystkich kanonów. Nie ma w nim żywotności związanej z obrazami świętych mistrzów renesansu, nie ma groteskowego obrazu piekielnych stworzeń nieodłącznie związanych z Borges. W tej prostocie jest proste i piękne. Krzyż przedstawia ciało Jezusa. Jest zgięty w cierpieniu, ręce są otwarte, przybite do belek poprzecznych, ale wygląda na uścisk, […]...
16. Opis ikony Andrieja Rublowa „Trójcy” Ponad 600 lat temu Andriej Rublow namalował wspaniałą ikonę Trójcy. Dzieło zostało wykonane zgodnie z kanonami sztuki kościelnej przez artystę, którego serce było oddane służbie Bogu. Nic dziwnego, że wszystkie prace są wypełnione treściami religijnymi. Przed nami siedzą przy stole trzy postacie aniołów. Liczba trzy dla prawosławia jest symboliczna i bezpośrednio związana z jednością Boga […]...
17. Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Michała” Obraz Andrieja Rublowa „Archanioł Michał” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, gdzie zajmuje wysokie pozycje. W tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe najlepsze cechy osoby i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze uosobieniem niezawodnej ochrony ludzkości i jej interesów. To on uwięził Lucyfera w podziemiach, kiedy zdecydował się sprzeciwić woli […]...
18. Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
19. Opis ikony Andrieja Rublowa „Zejście do piekła” Zgodnie z przykazaniami biblijnymi Jezus po śmierci poszedł do piekła i wyłamał bramy, które trzymały wszystkich, którzy tam byli. Przybył tam, aby pozwolić uwięzionym tam ludziom zmartwychwstać razem z nim. Wszakże według kanonów piekło jest złem i nie tylko dusze grzeszników, ale także niektórzy sprawiedliwi wpadli w jego moc. A sam Szatan oszukał samego siebie, […]...
20. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
21. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
22. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
23. Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Autoportret” Autoportret Aleksieja Antropowa został namalowany w 1784 roku. Antropov jest uważany za jednego z pierwszych rosyjskich artystów, którzy zaczęli pracować w technice portretowej, w tym portretowaniu osób świeckich. Pracował głównie w Petersburgu, ale także w Moskwie, zajmował się restauracją fresków kościoła w Kijowie. Jego ulubioną techniką było malarstwo olejne, ale malował także miniatury i ikony. […]...
24. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
25. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portret E. A. Naryszkiny” Boskie piękno córki głównego szambelana A. L. Naryszkina nie mogło pozostawić obojętnego malarza ikon Władimira Borowikowskiego. Jego twórczość powstała w dzieciństwie, kiedy jego ojciec i bracia, będący malarzami ikon, nauczyli przyszłego artysty wszystkich podstaw umiejętności. Po służbie w pułku kozackim w latach 1774-1780 przeszedł na emeryturę w stopniu porucznika, poświęcając dalsze losy malarstwu. Zaczyna malować […]...
26. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa” 1330; deska, tempera; Muzeum Miejskie w Strasburgu. Trudno przecenić rolę Giotto di Bondone w rozwoju włoskiej sztuki malarskiej. To dzięki niemu pojawiło się zupełnie nowe podejście do przedstawiania wymiaru przestrzennego w obrazach, które nabrały głębi i objętości. Artysta zajmował się głównie malowaniem kościołów, wizerunków fresków, ikon. W jego twórczości przeważają tradycyjne motywy mitów chrześcijańskich, ale […]...
27. Opis obrazu „Parsuna księcia M. V. Skopin-Shuisky” Słowo „parsuna” pochodzi z łaciny: persona – osoba. Termin ten ma odnosić się do portretów, które powstały w przejściowym momencie w historii Rosji, gdy średniowieczny światopogląd został przekształcony i nastąpiło przejście od malowania ikon do portretów świeckich. Na początku ich pojawienia się Parsuns nie różniły się od ikon: były pisane na tablicach z ikonami, ozdobionymi […]...
28. Opis obrazu Philipa Malyavina „Kobiety” Philip Malyavin to jedna z najjaśniejszych bryłek oryginalnej rosyjskiej kultury. Urodził się i wychował we wsi Kazanka w prowincji Samara i od dzieciństwa był zanurzony w specyficznej atmosferze życia chłopskiego, w otoczeniu całego ciepła i wyjątkowości rosyjskiego narodowego stylu życia i tradycji prawosławnych. Od wczesnego dzieciństwa Filip z pasją chciał zostać malarzem ikon, w wieku […]...
29. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Żaglówki” Obraz Ivana Aivazovsky’ego „Żaglowce” wchłonął wszystkie ulubione techniki, techniki i tematy wybitnego malarza morskiego. Tutaj jest wzburzone morze i niebo pokryte ciemnymi, ciężkimi chmurami i lekkimi chmurami cirrusami już nagrzanymi przez słońce, a żaglówki pewnie startują na grzbietach wciąż niespokojnych fal. Morze na pierwszym planie maluje się niemal czarnymi farbami, co podkreśla siłę i niebezpieczeństwo […]...
30. Opis obrazu Jacoba Jordaensa „The Bean King” Barokowy artysta Jacob Jordaens stał się za życia bardzo poszukiwanym mistrzem sztuki. Wyróżniał się niesamowitą skutecznością twórczą – w dziedzictwie kultury światowej pozostało ponad 700 płócien. Życie flamandzkie cieszyło się nieustannym zainteresowaniem malarza, zwłaszcza chwilami uroczystości w gronie zwykłych ludzi. Król fasoli, 1638, to obraz z niesamowitym tłem. Miejscowa ludność ma tradycję obchodzenia świąt religijnych […]...
31. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Adam i Ewa” Ten obraz mistrza północnego renesansu, namalowany około 1526 roku, nazywany jest czasem rosyjskim Cranachem, ponieważ został odkryty w Rosji na początku XX wieku, ale potem sprzedany na Zachód. W dziele Lucasa Cranacha Starszego, niemieckiego malarza renesansu, biblijna opowieść o kuszeniu przodków zakazanym owocem powtarza się około 50 razy. W tym okresie dominowały tematy mitologiczne artysty, […]...
32. Opis obrazu Sandro Botticellego „Kuszenie Chrystusa” Kuszenie Chrystusa lub inaczej kuszenie Chrystusa (po włosku Tentazione di Cristo) to fresk wielkiego włoskiego malarza renesansu Sandro Botticellego. Wymiary obrazu to 345,5 na 555 cm, został namalowany w latach 1481-1482 i ozdobił Watykańską Kaplicę Sykstyńską. W 1481 roku papież Sykstus IV zaprosił Botticellego, a także innych wybitnych malarzy florenckich i umbryjskich, takich jak Pietro […]...
33. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
34. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Śmierć Maryi” Jeden z obrazów Caravaggia, zamówiony przez kościół, ale odrzucony z powodu niekonwencjonalnego rewolucjonizmu – „Śmierć Maryi”. Niesamowite płótno powstało do 1606 roku. Był to okres późnej, dojrzałej twórczości malarza. A obraz odzwierciedla wszystkie techniki nabyte przez Caravaggia przez lata pracy artystycznej, metody przedstawiania postaci, tła i ich interakcji. Śmierć Maryi uderza z głęboką siłą emocjonalną. […]...
35. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrystus Wszechmogący” Płótno „Chrystus Wszechmogący” było dziełem Wasniecowa przez 9 lat, od 1885 do 1896 roku. Artysta przedstawił obraz Jezusa Chrystusa zamknięty w kręgu o idealnym kształcie, w centralnej części kompozycji Wasniecow stworzył dla niego tło nocne niebo z płonącymi gwiazdami. Podniesiona jest prawa ręka Chrystusa, błogosławi każdego, kto na niego patrzy, a w jego lewej ręce […]...
36. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Niesienie krzyża” Wielki artysta renesansu Vecellio Titian stworzył swoje płótno Niesienie krzyża około 1565 roku. Był zwolennikiem tematu męczeństwa i nowego kierunku estetycznego baroku, co wyraźnie widać na tym obrazie. Jego dzieło, sprowadzone z kolekcji Barbarigo od 1850 roku, jest chronione w Ermitażu. Zamysłem artysty jest przedstawienie Jezusa Chrystusa na tym obrazie nie na obrazie bóstwa, które […]...
37. Opis obrazu Carla Crivellego „Madonna and Child” Fabuły ikon znajdują odzwierciedlenie w niektórych płótnach artystów niezwiązanych bezpośrednio z duchowieństwem. Za jedno z takich dzieł można uznać „Madonnę z Dzieciątkiem” genialnego weneckiego mistrza Carlo Crivelli. Obraz powstał w ostatnich latach życia utalentowanego malarza Włoch. W jaskrawych kolorach, szczegółowych fragmentach, w dynamice tego płótna tkwi skoncentrowana siła jego talentu. Echa renesansu odczytywane są również […]...
38. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
39. Opis fresku Giotto di Bondone „Lamentation of Christ” Freski włoskiego malarza i architekta Giotta swoim narodzinami zapoczątkowały zupełnie inną stronę w narracji historii sztuki. Aż do rozkwitu swojej twórczości rzeźbiarze we Włoszech przestrzegali zasad średniowiecznych i rzymskich tradycji rysunkowych. Malarstwo Giotta zrywa z dawną techniką malarską, aż do zupełnej odmowy przestrzegania jej praw. Florentczycy uważają, że słynny mistrz przekroczył próg najnowszej ery sztuki, […]...
40. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...