Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego «Wenecja»

Co najmniej 3 obrazy Ivana Aivazovsky’ego to «Wenecja». To samo płótno zostało namalowane przez artystę w 1842 roku i znajduje się do dziś w Galerii Regionalnej Twer.

Port wenecki. Świt. Nie widzimy samego dysku słonecznego, ale jasne światło rozlewa się po niebie, zabarwiając je i chmury ciepłymi, jasnoróżowymi odcieniami. Te same różowo-złote promienie padają na miejskie budynki i żagle, tworząc atmosferę pełnej radości z krajobrazu. Choć wokół jest wczesny poranek, gondoliery już krążą wokół mieszkańców miasta, a kilka łodzi i statków już cumuje lub wypływa z portu. Życie na chodniku toczy się pełną parą: pary spacerują lub czekają na statek, a sklepikarze rozkładają wszystkie swoje towary. Całe płótno pokryte jest niewielką poranną mgiełką, a artysta całym sobą podziwia piękno i duchowość przedstawionego na obrazie pejzażu.

Jak w pejzażu, natura jest głównym bohaterem obrazów Aiwazowskiego. Człowiek jest przedstawiany jako drugorzędny, mały i nieistotny w całej tej wielkiej skali otaczającego go życia. Majestatyczna i wielopłaszczyznowa sprawia, że ​​podziwiasz siebie, co widać na obrazach tej artystki.

Wyjazd Aivazovsky’ego do Wenecji na początku lat czterdziestych wywarł ogromny wpływ na całą jego twórczość. Dopiero będąc w mieście namalował już pięć wspaniałych płócien, a potem zorganizował kilka wystaw, na których nie było osoby, która nie podziwiałaby zdolności autora do tak realistycznego i wzruszającego przedstawienia natury i wszystkich jej elementów na jednym obrazie. Aivazovsky przez całe swoje życie namalował wiele pejzaży morskich, w których w taki czy inny sposób widoczne są wspomnienia tego wspaniałego miasta, co nie jest zaskakujące: będąc w Wenecji, codziennie musiał podziwiać piękno przyrody i oglądać jedne z najlepszych obrazów świata w muzeach.