Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Noc w Wenecji”

Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego Noc w Wenecji

Nie było ani jednego malarza z Rosji, który będąc nad morzem, nie próbowałby przekazać całego piękna, jakie może obserwować. Warto jednak zauważyć, że spośród wszystkich tylko Aivazovsky był w stanie przekazać wszystkie emocje związane z wodą w najwyższym stopniu jakości.

Aivazovsky był nieustannie oczarowany romansem bitew morskich, więc ma całą serię obrazów przedstawiających ogromne okręty wojenne. Przekazał surową rzeczywistość, która graniczy z fantastycznymi historiami. W obrazie „Noc w Wenecji” świat jest niezwykle emocjonalnie oddany. Główną linią tego płótna jest oczywiście idea największej siły natury.

Artysta zdawał się stawiać po jednej stronie skali siłę natury, z drugiej kruchość ludzkiego życia, przeciwstawiając się im i jednocześnie porównując. Cała atmosfera mówi o emocjonalnej i marzycielskiej naturze mistrza. Na tym płótnie światło odgrywa ogromną, a prawdopodobnie nawet główną rolę. Jednocześnie światło jest jakby symbolem życia, zarówno dla morza, jak i dla wszystkich żywych istot wokół. To jest światło wiedzy, stworzenie.

Malownicze piękno Wenecji nocą pojawiło się na płótnie dokładnie w pierwotnej koncepcji, która została wymyślona. Obraz zachował świeżość i niesamowity urok dla widza.

Na czystej wodzie ledwo zauważalne zmarszczki utworzone przez słaby podmuch wiatru. Ciepłe powietrze od początku do końca przeniknęło całe niebo, na którym znajduje się księżyc, rozświetlając wszystko wokół swym delikatnym żółtym kolorem. W oddali widać zabudowania miasta, które dodają całemu obrazowi jedynie poezji i artyzmu. Cały spokój tego, co się dzieje, jest umiejętnie opisywany przez artystę iw pełni oddaje całą atmosferę tego, co się dzieje, dzięki czemu widz ma możliwość pełnego zanurzenia się w obrazie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)