Opis obrazu Iwana Argunowa „Umierająca Kleopatra”
„Umierająca Kleopatra” to pierwsza w historii malarstwa rosyjskiego praca poświęcona postaci starożytnej, bogatej w wielkie zwycięstwa i klęski. Obraz przedstawia epizod tragicznej śmierci urzekającej egipskiej królowej.
Według jednej wersji Kleopatra, legendarna piękna i mądra władczyni, dowiedziawszy się, że musi podporządkować się Oktawianowi i zostać więźniem jego tronu, popełniła samobójstwo w swoim buduarze. Śmierć nastąpiła w wyniku ugryzienia jadowitego węża, który sługa wniósł do komór.
Słynna figura została namalowana na nietypowy jak na tamte czasy wizerunek popiersia. Do tej pory tak mocny i niezwykły kąt wykorzystano tylko raz – w pracy „Piotr I na łożu śmierci”. Królowa zostaje schwytana w pozycji leżącej z odrzuconą głową. Jej spojrzenie skierowane w górę wyraża cierpienie, gorycz i rozpacz.
Cieliste ciało jest pomalowane delikatnymi, delikatnymi pociągnięciami, które doskonale oddają arystokratyczną bladą, półprzezroczystą skórę. Pod klatką piersiową czaił się podstępny wąż – posłaniec rychłej śmierci. Na ciemnym tle Kleopatra wydaje się promieniować wewnętrznym światłem, wydaje się uduchowiona i nieosiągalna. Jej zadbane loki są pięknie ozdobione perłami i świeżymi kwiatami. Obraz okazał się dopracowany i wzruszający.
Mimo dużej tragedii fabuły, obraz jest bardzo zmysłowy i intymny, nie obcy pewnemu erotyzmowi. Cechy te wskazują na popularny wówczas rokokowy styl malarski. Miękkie, chłodne, harmonijne odcienie, piękny kontrast ciemnego tła i świetlista, delikatna skóra, elegancja i powaga – to wszystko sprawia, że płótno jest atrakcyjne dla oka.
„Umierająca Kleopatra” jest wystawiana w Galerii Trietiakowskiej i jest doskonałym przykładem wczesnej twórczości Iwana Pietrowicza Argunowa. Jego styl artystyczny szybko zyskał nowe cechy, przez co jego kolejne prace bardzo różniły się od tego płótna.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewa” Artysta pańszczyźniany osiągnął niespotykane dotąd wyżyny w sztuce. Ze względu na to, że Argunow był poddanym Szeremietiewów, wszystkie portrety artysty należały do członków rodziny Szeremietiewów. Jednym z najważniejszych dzieł, które odegrały znaczącą rolę w życiu twórczym Argunowa, był wykonany na zamówienie portret hrabiego P. B. Szeremietiewa. Artysta starał się pokazać swobodną i wyrafinowaną atmosferę. Hrabia […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Futro” Po śmierci pierwszej żony w 1626 roku, Rubens po raz drugi ożenił się, córka jego przyjaciela, młoda Helen Fourment, z którą spędził szczęśliwe 10 lat aż do śmierci, zostaje jego żoną. W tym okresie bardzo często pozowała do portretów swojego męża, pomagając z jej udziałem tworzyć światowe arcydzieła. Szczególnie wyróżnia się z nich obraz „Futro”, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Odessa nocą” Żyjąc przez całe życie nad morzem, Aivazovsky nie mógł powstrzymać się od gloryfikowania piękna i mocy tego żywiołu. Tak właśnie zapamiętał Odessę artysta, który nigdy nie malował z życia. Po narysowaniu zaledwie kilku szkiców, kilka miesięcy później pojawił się obraz „Widok Odessy w księżycową noc”. Na płótnie fabuła wygląda jak jednolity styl. Na prawej krawędzi […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Żaglówki” Obraz Ivana Aivazovsky’ego „Żaglowce” wchłonął wszystkie ulubione techniki, techniki i tematy wybitnego malarza morskiego. Tutaj jest wzburzone morze i niebo pokryte ciemnymi, ciężkimi chmurami i lekkimi chmurami cirrusami już nagrzanymi przez słońce, a żaglówki pewnie startują na grzbietach wciąż niespokojnych fal. Morze na pierwszym planie maluje się niemal czarnymi farbami, co podkreśla siłę i niebezpieczeństwo […]...
- Opis obrazu Iwana Firsowa „Młody malarz” W chwili pisania „Młodego malarza” imię Iwana Firsowa było prawie nieznane. Jest tak nieznane, że aby sprzedać to zdjęcie, pewien kupiec zręcznie napisał nad podpisem autora słynne nazwisko Antona Łosenki. Na szczęście fakt, że pędzel rzekomo należał do Losenki, wzbudził wątpliwości krytyków sztuki, że autorstwo zostało wskazane: malarz ten preferował styl klasycystyczny oraz tematy mityczne […]...
- Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wieże na klifie w pobliżu Bosforu” „Wieża na skale w pobliżu Bosforu” to jeden z obrazów Aiwazowskiego, napisany w jego zwykłym stylu, tak, że morze na nim jest głównym bohaterem, zajmuje najwięcej miejsca i wymaga największej uwagi. Wzrok przyciągają dosłownie – zielone fale pienią się, toczą się po wysokim skalistym brzegu, a statek bije w falach – jak ranny ptak, próbujący […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wiosna w lesie” Ivan Shishkin to jeden z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Malował obrazy, robił grafiki, lubił szkice. Był szczególnie dobry w krajobrazach. Już jako dziecko chłopiec wykazywał talent do portretowania natury z niesamowitą dokładnością. Później Shishkin wszedł do gimnazjum, ale po kilku latach nauki zrezygnował. Następnie zdecydował się studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. To […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Konstantynopola i Bosforu” Wszystko złożyło się na płótnie w jedną przestrzeń. Tutaj brzegi są zamieszkane przez ludzi, a spokojne morze, horyzont i niebo… Wszystko jest jakoś ciche i pogodne. Tymczasem są to wybrzeża tureckie, które nie są wyjątkowo spokojne. Ale to nie to. To niesamowite, jak malarz subtelnie rozumie materię natury. Jego niebo jest biało-niebieskie, przed zachodem słońca […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „W lesie hrabiny Mordvinovej” Shishkin przedstawia prawdziwy blask swojej rodzimej natury. Głównym bohaterem płótna jest las. Zadziwia swoimi potężnymi drzewami. Są skierowane prosto w niebo. Rosną bardzo blisko siebie. Jeśli spróbujesz wniknąć oczami w gęstwinę tego tajemniczego lasu, odniesiesz wrażenie, że panuje tam całkowita ciemność. To nie przypadek, że wydaje nam się, że w tym miejscu kryje się coś […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dęby Mordwińskie” Zaskakująco poetycki obraz Iwana Szyszkina „Dęby Mordwińskie” powstał pod Petersburgiem. Artystka całkowicie zajęła słoneczne letnie dni. Jak robotnik przy maszynie podszedł do tych dębów i ze szczególną uwagą wypisał prawie każdy liść. Taki szczegół nie był charakterystyczny dla artystów swojego okresu, ale Ivan Shishkin miał już swój własny styl i oczywiście własne preferencje. Artysta, sądząc […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Cmentarz leśny” Płótno powstało w 1893 roku w technice oleju na płótnie. Realizm malarski, pejzaż gatunkowy. Shishkin to jeden z największych rosyjskich artystów. Jego prace znane są na całym świecie. Szyszkin napisał dziesiątki płócien przedstawiających bogatą rosyjską naturę. Wszyscy są przepełnieni miłością autora. Obraz „Cmentarz leśny” przedstawia stare martwe drewno. Na szczątkach swoich przodków stoją wysokie, stuletnie […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Moskwy ze Wzgórz Wróbli” Utworzony w 1848 r., Materiały: płótno, olej; rozmiar: wpisany w prostokąt 40 x 51 cm owal. Przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu w Rosji. Obraz przedstawia dość rzadki dla Ilyi Konstantinovich temat – miejski krajobraz. Wykonany jest w jego ulubionym romantycznym stylu, ale z dużą dozą naiwności, zwłaszcza gdy tworzy wyidealizowane wizerunki chłopów ubranych […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las wiosną” Obraz został namalowany w 1884 roku olejem na płótnie. Styl artystyczny to realizm. Obrazy Shishkina to arcydzieła przepełnione miłością do ogromu naszej Ojczyzny. W swoim dorobku ma dziesiątki obrazów przedstawiających krajobrazy i mieszkańców lasu. Na tematy jego obrazów powstało wiele wierszy. Okres rozkwitu jego twórczości stał się dla artysty ostatnich dziesięcioleci XIX wieku. W tych […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wioska” Iwan Iwanowicz Szyszkin zajmuje jedno z najbardziej honorowych miejsc w malarstwie rosyjskim. Malował tylko pejzaże, od czasu do czasu rozcieńczając je zwierzętami i ptakami; charakterystyczny, szczegółowy styl artysty zostaje od razu zapamiętany i nie sposób już o nim zapomnieć. Nawet podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych Ivan wiele uwagi poświęcił czerpaniu z życia, uznając to […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las dał” Malarstwo I. I. Shishkin „Forest Dali” chwali piękno uralskiej przyrody. Widok równiny otwiera się z wzniesienia, więc dla oczu widza otwierają się cudowne odległości. W oddali widać jezioro. Pomimo tego, że jezioro jest przedstawione w tle, jest jednym z ważnych semantycznych akcentów obrazu. Jezioro odbija światło słoneczne, rozświetlając obraz jakimś niezwykłym pacyfikacją. Widz czuje zapach […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las okrętowy” Twórczość artysty jest nierozerwalnie związana z jego rodzimą naturą. Zapewne dlatego wśród jego obrazów jest najwięcej krajobrazów. Spokojne rozlewiska i ruchliwe strumienie, jasne zagajniki i ukryte ścieżki biegnące w dal wzdłuż skraju pola zboża. Wszystko to było przedmiotem pędzla wielkiego rosyjskiego artysty. „Ship Forest” był jednym z ostatnich dzieł mistrza. Niesamowita przejrzystość powietrza i klarowność […]...
- Opis obrazu Iwana Nikitina „Portret kanclerza Golovkina” Krytycy sztuki od dawna spierają się o ten obraz, niektórzy nadal w to wątpią, ale większość twierdzi, że to właśnie to dzieło przyniosło artyście maksymalną sławę. Rzeczywiście, portret Golovkina to nie tylko swojski portret świecki, który powstał tylko po to, aby uchwycić wygląd innej osoby towarzyskiej. Nie, osobliwością tego dzieła jest to, że powstało ono […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
- Opis obrazu Jeana Baptiste Chardina „Powrót z rynku” Utworzony w 1739 r. Materiały – płótno i olej, rozmiar – 47 na 38 cm, znajduje się w Luwrze, Paryż, Francja. Francuski artysta zyskał dużą popularność martwymi naturami i scenami z życia codziennego zwykłych ludzi, wykonanymi z wielką starannością i różnorodnymi zestawieniami kolorystycznymi. Nawet biel nigdy nie była dla niego jednorodna, co podziwiał nawet D. […]...
- Opis obrazu Iwana Iwanowicza Endogurowa „Początek wiosny (1885)” Ivan Endogurov był niezwykle utalentowanym rosyjskim malarzem, grafikiem i akwarelą. Kształcił się w Imperial Academy of Arts, a wkrótce potem zaczął organizować własne wystawy. Artysta bardzo subtelnie i umiejętnie oddał nastrój żywej natury, przedstawiając ją za pomocą farb olejnych i akwareli. Portretował nie tylko rosyjską przyrodę, ale także zachodnioeuropejską, traktując ją z szacunkiem i miłością. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wybrzeże Jałtańskie” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1885 roku. Styl malarstwa pejzażowego. Ivan Aivazovsky to wielki rosyjski malarz. Pozostawił po sobie wielką spuściznę artystyczną. Jego płótna są wystawiane na całym świecie i kosztują dużo pieniędzy. Jego największą siłą są morskie krajobrazy. Urodzony nad morzem artysta od najmłodszych lat przepojony był wielką miłością do morza, statków, […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Po bitwie” Obraz Petrowa-Wodkina „Po bitwie”, namalowany w 1923 roku, stał się ważnym kamieniem milowym w malarstwie artysty, wyznaczając nowy etap w jego twórczych poszukiwaniach. Do tej pory wszystkie obrazy artysty nie miały określonego odniesienia czasowego i nie miały określonego charakteru. Postacie jego obrazów można umieścić w dowolnym czasie – i wszędzie wyglądałyby autentycznie. „Po bitwie” to […]...
- Opis obrazu Iwana Repina „Portret Dmitrija Mendelejewa” Repin był rosyjskim artystą, który wolał tragarza od wszystkich innych gatunków, a także przedstawień scen historycznych i codziennych, które odzwierciedlały ducha epoki – przeszłość lub współczesnego mistrza. Pamiętnik, rektor Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów było wielu utalentowanych malarzy, zwłaszcza jego wkład w losy Serowa, któremu udzielał prywatnych lekcji. Obrazy Repina charakteryzują się precyzją, subtelnością […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wezuwiusz” Artysta miał niesamowity talent, którym obdarzyła go natura. Rozwinęło się niesamowicie szybko. Sprzyjały temu okoliczności, a także środowisko, w którym dorastał przyszły malarz. Morze Czarne, nad którym mieszkał, wniosło do jego sztuki najbardziej żywe obrazy. W jego arcydziełach morze wydawało się niesamowicie radosne, przepełnione bajecznym blaskiem, a potem ponure. Rzadko był spokojny. Najczęściej przed widzem […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż zimowy” Aivazovsky był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów to prawdziwe odkrycie piękna rosyjskiej przyrody. Dziś wszyscy się spieszymy i po prostu nie mamy czasu, aby się zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego nas świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w zupełnie zwyczajnych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Złota jesień” W 1888 roku mistrz pejzażu Ivan Shishkin namalował swój obraz „Złota jesień”. Obecnie jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej. Widz zakochał się w tym obrazie, podobnie jak w najpopularniejszym dziele Shishkina Poranek w sosnowym lesie, które napisał wspólnie z Savitskim. W przeciwieństwie do „Poranka”, w obrazie „Złota jesień” Shishkin nie przedstawia lasu, ale jesienną naturę, o […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Flora” Wokół obrazu „Flora” wybitnego weneckiego artysty Wysokiego, czyli, innymi słowy, późnego renesansu Tycjana, kontrowersje dawno nie wygasały. Początkowo autorstwo tego arcydzieła przypisywano innemu słynnemu artyście tamtych czasów, ale potem badacze zgodzili się, że płótno nadal należy do pędzla Tycjana. Ale osobowość bohaterki dla wielu pozostała tajemnicą. Wiadomo tylko, że obraz przedstawia żyjącego wenecjanina. To kwitnąca […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Przed burzą” Pastorałki i krajobrazy Iwana Szyszkina są być może znane na całym świecie. Jego obraz „Przed burzą” powstał w 1884 roku i słusznie jest uważany za jedno z arcydzieł artysty. Na dużym płótnie Shishkinowi udało się oddać nie tylko przedstawiony pejzaż w najdrobniejszych szczegółach, aż do rysowania pojedynczych źdźbeł trawy, ale co najważniejsze – atmosferę natury, […]...
- Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Grzyby” 1870 g. Ten malowniczy obraz, podobnie jak większość pejzaży Shishkina, przenosi piękno rosyjskiej przyrody w swojej głównej idei. Autora charakteryzuje bardzo silny nacisk w swoich pracach na przyrodę, drzewa, mgłę, niebo i tak dalej. Jej uroku dodaje obecna na zdjęciu matka i syn. Patrząc na poranny spacer tak odważnych i pracowitych zbieraczy grzybów, mimowolnie odczuwasz […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Rybacy nad brzegiem morza” W okresie rozkwitu kultury rosyjskiej XIX wieku miała miejsce formacja wielkiego malarza Iwana Aiwazowskiego. Urodził się w nadmorskiej miejscowości w Feodosia. Od dzieciństwa życie chłopca wypełniał szum fal, blask słońca na wodzie, statki zacumowane przy brzegu. Tak narodził się młody talent z pasją do rysowania. Uwielbiał malować węglem całe epizody na domach miasteczka. Jego talent […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Park w Pawłowsku” Shishkinowi udało się przedstawić prawdziwy blask rosyjskiej przyrody. Widz widzi spokojny czas pięknej jesieni. Niektóre drzewa zostały już pokolorowane różnymi kolorami. Liście, które już opadły, rozpoczęły fascynującą podróż wzdłuż strumienia. Ale jeszcze nie wszystkie drzewa zżółkły. W niektórych miejscach możemy zobaczyć zielone liście. W oddali widać drzewo mocno przypominające cedr. Niektóre drzewa lizały, a jedno […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne nocą” Obraz „Morze Czarne nocą” został namalowany przez artystę IK Aivazovsky’ego w 1879 roku. Była daleko od pierwszego krajobrazu rozmarzonego twórcy przedstawiającego Morze Czarne. W swojej pracy autor wykorzystywał farby olejne. Umiejętnie przyłożył je do płótna i przekazał w setkach bogatych odcieni całe piękno i tajemnicę żywiołu wody. To płótno to przede wszystkim piękny morski krajobraz, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Oceanie Arktycznym” Nie wszyscy zapewne wiedzą, że to zdjęcie ma swoisty antonim – „Mglisty poranek we Włoszech”, napisany w 1864 roku. Artysta w rozmowie uwielbiał porównywać te płótna, przeciwstawiając sobie dwie strony świata, dwa krajobrazy zasadniczo odmienne w nastroju: z jednej strony spokojne, idylliczne, z drugiej straszne, wściekłe. Aivazovsky w „Burzy na lodowym oceanie”, aby uczynić krajobraz […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wielki nalot na Kronsztad” Obraz namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1836 roku znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Malownicza marina artysty przedstawia port morski Kronsztad. Burzowe niebo, groźnie wiszące nad Zatoką Fińską w tle zdjęcia, budzi niepokój, ale błękitne niebo nad wielkim okrętem wojennym przy molo równoważy fabułę obrazu. Niespokojne wody zatoki wznoszą się ponad […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
- Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret Gribojedowa” Ivan Nikolaevich Kramskoy rozpoczął swoją karierę jako urzędnik w Dumie. Od szesnastego roku życia rozwinął pasję – retuszować fotografie, doprowadzać je do perfekcji za pomocą akwareli i tuszu. Dlatego jego następną pracą była obsługa fotografa Danilevsky’ego w Charkowie. Później wyjechał do Petersburga, gdzie nadal zarabiał na życie retuszem. I dopiero w wieku dwudziestu lat wstąpił […]...