Opis obrazu Jana Vermeera «Kieliszek wina»

Praca Vermeera «Kieliszek wina» została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów.

Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu.

Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. Być może jest to obraz jakiegoś intymnego momentu w związku młodych ludzi, rodzaj manifestacji oznak uwagi.

Płótno zawiera szeroką gamę symboli, które są niewidoczne dla obserwatora na pierwszy rzut oka. Na przykład instrument muzyczny leżący na krześle — lira, witraże — służą w pewien sposób trzeźwości, przez co atmosfera jest bardziej napięta. Krajobraz na ścianie, wykonany w ciemnych kolorach, mówi o tajemnicy spotkania dziewczyny z młodym mężczyzną. I nie bez powodu artysta używa trunku — wina. Po twarzach bohaterów można stwierdzić, że prowadzą ożywioną rozmowę, dyskutują o czymś konkretnym.

Wystrój w pokoju jest dość przytulny, czasem wręcz elegancki, ale autorka przedstawia minimalną ilość mebli i artykułów gospodarstwa domowego. Vermeer starannie przepisuje każdy szczegół wnętrza, podkreślając perspektywę obecnością płytek i ramy okiennej. Pomieszczenie, choć zawiera minimum rzeczy, nie wygląda na puste. Stroje kobiet i mężczyzn są eleganckie, artysta ubiera swoje postacie ze smakiem, podkreślając lenistwo wieczoru.

Jan Vermeer bardzo umiejętnie przekazał tajemnicę spotkania dwojga ludzi, zdefiniował wyraźny obraz intymności, a ponadto potrafił pokazać trudną sytuację w relacjach przedstawionych osób. Tu jest przypuszczenie, że autor chciał uchwycić na płótnie wydarzenie ze swojego życia osobistego.