Opis obrazu Jana Vermeera „Warsztat artysty”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” Johann Rainers Vermeer to jeden z najbardziej tajemniczych malarzy holenderskich. O nim, a także o jego klientach, a nawet o liczbie jego obrazów, niewiele wiemy. Obraz znajduje się w galerii Mauritshuis w holenderskiej Hadze i jest jednym z najcenniejszych prezentowanych w nim dzieł. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł holenderskiego artysty Jana Vermeera i nazywane […]...
2. Opis obrazu Jana Vermeera „Astronom” W złotym wieku wolności i dobrobytu w protestanckiej Holandii urodził się tajemniczy artysta Vermeer. Nie tylko tworzył, ale też prowadził interesy. Prawie nic nie wiadomo o karierze Jana Vermeera, ale zawsze otaczała go sztuka. Artysta pozostawał pod wpływem malarstwa włoskiego i twórczości Caravaggia. Mocne kolory i gęsta warstwa farby wskazują na wpływy włoskie. Współczesna fabuła […]...
3. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” Obraz francuskiego malarza Gustave’a Courbeta „Warsztat artysty” został namalowany w 1855 roku farbami olejnymi i płótnem o wymiarach sięgających prawie 6 metrów długości i co najmniej 3,6 metra szerokości. Płótno zostało namalowane w dniu otwarcia Wystawy Światowej w 1855 roku i stało się główną ekspozycją „Pawilonu realizmu”, stworzonego przez artystę jako kontrast z prezentowanymi tu […]...
4. Opis obrazu Jana Vermeera „Alegoria malarstwa” Rozprzestrzenianie się mody na alegorię i ukryte znaczenie wpłynęło także na malarstwo. Artysta stworzył dwa obrazy, które wzajemnie się uzupełniają. To jest „Alegoria Wiary i Alegoria Malarstwa”. Aby zrozumieć ideę mistrza, należy pamiętać, że w tamtych czasach wielką wagę przywiązywano do symboli i tylko wtajemniczeni rozumieli ten tajemny język. Mistrzowie szkoły holenderskiej stworzyli płótna, na […]...
5. Opis obrazu Jana Vermeera „List miłosny” Po śmierci Jana Vermeera jego płótna cieszyły się dużym uznaniem. Choć za życia był sławny, był znany jako znawca sztuki, zmarł w biedzie i długach. Jego żona została zmuszona do rezygnacji ze spadku – pomogło to spłacić wierzycieli. Artysta został zapomniany. Kilka lat później ponownie stanął na równi z Van Goghem i Rembrandtem. W ostatnich […]...
6. Opis obrazu Jana Vermeera „Koraczarka” Lacemaker to typowe barokowe płótno w malarstwie holenderskim. Pewne wątki, cechy i proporcje ciał postaci, kolory są charakterystycznymi cechami malarstwa holenderskiego. Płótno przedstawia młodą dziewczynę. Skupia się na swoim biznesie – robi na drutach koronki, delikatne i wdzięczne. Płótno przedstawia pracę dziewczyny z bliskiej odległości. Nie można od razu spojrzeć na cały obraz, wzrok stale […]...
7. Opis obrazu Jana Vermeera „Kieliszek wina” Praca Vermeera „Kieliszek wina” została napisana w 1660 roku i obecnie znajduje się w Niemczech w Berlińskiej Galerii Obrazów. Artysta przedstawia dwie postacie męskie i żeńskie. Dziewczyna opróżniła naczynie z winem, a stojący w pobliżu mężczyzna stawia sobie za cel podanie jej alkoholu. Role, które powinni odgrywać bohaterowie artysty, nie pojawiają się w żaden sposób. […]...
8. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
9. Opis obrazu Jana Vermeera „Lekcja muzyki” Obraz „Lekcja muzyki” wykonał holenderski artysta. Płótno zostało namalowane w latach 1662-1665. Przy jej tworzeniu wykorzystano płótno i olej. Od 1696 roku obraz znajduje się w Królewskiej Kolekcji Wielkiej Brytanii. W wyniku błędu w rozszyfrowaniu podpisu prawo autorskie otrzymał Franz van Miris Starszy. Prawdziwy autor obrazu powstał dopiero w 1866 roku. Wszystkie działania na płótnie […]...
10. Opis obrazu Jana Vermeera „Mleczarka” Obraz Jana Vermeera „Mleczarka” nie może pozostawić obojętnym konesera sztuk pięknych. Z jednej strony jest to zwykła uchwycona scena z prawdziwego życia. Dziewczyna nalewa mleko do miski. Wydawałoby się, że tak jest. Ale sposób, w jaki artysta przedstawił to na płótnie, to zupełnie inna sprawa. Jasne kolory, które są obecne na niemal każdym elemencie kobiecej […]...
11. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret córki artysty V. I. Repina” Ilya Repin poznał swoją pierwszą żonę Verę, gdy miał dziewiętnaście lat, a jego przyszła żona miała dziewięć lat. Pobrali się dekadę później iw tym małżeństwie urodziło się czworo dzieci. Najstarsza córka również miała na imię Vera; była ulubioną artystką. Po rozwodzie rodziców dziewczynka, w przeciwieństwie do młodszego potomstwa, pozostała z ojcem; jako osoba dorosła przez […]...
12. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret artysty Serowa” Pierwsza znajomość artystów Ilya Repin i Valentin Serov miała miejsce, gdy Serov nie miał nawet siedmiu lat. Kiedy zmarł ojciec Valentina, słynny muzyk, Repin przyszedł na jego pogrzeb. Rok później Valentin zaczął rysować w warsztacie Repina. Następnie Repin bardzo docenił talent Sierowa jako malarza, zwracając uwagę na jego niepohamowaną ciężką pracę i wytrwałość. Valentin od […]...
13. Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
14. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
15. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki” Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki powstał na zamówienie mecenasa sztuki Pawła Tretiakowskiego. Wizerunek ukraińskiego poety miał uzupełnić kolekcję artystycznych wizerunków wybitnych artystów. Zanim powstało płótno, Taras Szewczenko już zmarł. Aby wykonać zadanie twórcze, Ivan Kramskoy musiał uciekać się do techniki malowania obrazu z fotografii. Nie zawsze zachęcali do tego inni malarze. Przed ucieleśnieniem […]...
16. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret artysty Lewitana” Od dawna jest to dobrze znana metoda, w której jeden artysta maluje drugiego. Często robią to, żeby się nie okłamywać. Lub po prostu pokaż się w różnych gatunkach. Lewitan rzadko zwracał się do portretowego obrazu dzieła, ale Sierow – częściej i był uznanym mistrzem portretu. Nawiasem mówiąc, dużo malował farbami i ołówkami portrety swoich dzieci, […]...
17. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Narodziny Jana Chrzciciela” Tintoretto (prawdziwe nazwisko Jacopo Robusti) urodził się w Wenecji jako syn farbiarza. Właściwie jego przydomek oznacza „mały farbiarz”. Artysta przez całe życie pozostał wierny środowisku rzemieślniczemu, z którego odszedł, prowadząc dość skromne życie. Chłopiec początkowo uczył się u Tycjana i tak szybko zaczął robić postępy, że wielki Tycjan nie chciał go dalej uczyć – bał […]...
18. Opis obrazu Igora Grabara „Portret matki artysty O. Grabar-Dobryanskaya” Igor Grabar to rosyjski artysta postimpresjonista. Do namalowania portretu użyto farb olejnych i płótna. Obraz, namalowany około 1925 roku, przedstawia matkę artysty zastygłą w naturalnej pozie. Kobieta ma na sobie niebieską sukienkę ozdobioną czarnym krawatem. Takie sukienki nosiło wiele kobiet tamtej epoki. Kobieta ma krótką fryzurę, jej włosy są siwe, co jest wyraźnie widoczne ze […]...
19. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret syna artysty, Arseny” Portrety dzieci zajmują szczególne miejsce w sztuce Wasilija Tropinina. W ciągu całego swojego życia poświęconego twórczości stworzył ponad dwadzieścia płócien na ten temat. Obrazy dziecinne były szczególnie słodkie dla artysty, ponieważ jego główną miłością i nadzieją jest jego dorastający syn. Tropinin pisze dla dzieci, grając na instrumentach muzycznych, czytając, przytulając zwierzęta, z całą ich otwartością […]...
20. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
21. Opis obrazu Wasilija Rozhdestvenskiego „Portret żony artysty” „Portret żony artysty” to jedno z wielu dzieł Wasilija Wasiljewicza Rozhdestvensky’ego. Należy zaznaczyć, że przy wyborze tytułu pracy artysta podążał bardzo prostą drogą. W sztuce światowej jest wiele dzieł o tej nazwie. W ten sposób artyści z całego świata, w tym Wasilij Rozhdestvensky, tworzą wokół dzieła sztuczną otoczkę tajemniczości. Ten obraz przedstawia żonę artysty, ale […]...
22. Opis obrazu Jana van Eycka „Portret pary Arnolfinich” Jan van Eyck portretował rodzinę Arnolfini w czasie ślubu, fabuła toczy się codziennie. Mężczyzna i kobieta stoją naprzeciw siebie, lekko zwróceni w stronę artysty. Wystrój w pokoju jest domowy, są kapcie, po domu biega mały piesek. Malarz w niecodzienny sposób ukazał pomieszczenie, widok z góry. Ręce bohaterów są połączone, ten gest wygląda rytualnie, bardziej jako […]...
23. Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
24. Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
25. Opis obrazu Hansa Holbeina młodszego „Erazma z Rotterdamu” Hans Holbein the Younger to niemiecki malarz północnego renesansu. Jeden z pierwszych artystów, który skupił się na tematach świeckich, a nie religijnych. W ten sposób Holbein zyskał przychylność publiczności nie tylko w kraju, ale także za granicą. Jego kariera zaczęła się rozwijać w 1515 roku, kiedy wraz z bratem przeprowadził się do Bazylei, centrum kulturalnego […]...
26. Opis obrazu Marca Chagalla „Model” M. Chagal namalował obraz „Model” w 1910 roku. W tym okresie mieszkał już w Paryżu i zaczął działać w kierunku kubizmu. Styl obrazu różni się od surrealizmu tkwiącego w artyście. Płótno przedstawia dziewczynę malującą obraz. Jest entuzjastycznie zajęta swoim biznesem. Dama ubrana jest elegancko i zgodnie z najnowszą paryską modą tamtych czasów. Wystrój pokoju jest […]...
27. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Pod drzwiami szkoły” Autobiograficzna praca N. Bogdanowa-Belskiego „U drzwi szkoły” zwraca uwagę na wczesny okres życia wędrownego artysty. Podobnie jak większość artystów, którzy przedstawiali specyfikę i charakter życia chłopskiego, Bogdanov-Belsky wiedział z pierwszej ręki o środowisku ludowym. Urodzony w rodzinie biednego chłopa, podstawy malarstwa i rysunku uczył się w szkole malarstwa ikon. Następnie studiował w Moskwie, Petersburgu, Paryżu. […]...
28. Opis obrazu Walentina Serowa „Model” Serov Valentin znany jest bardziej jako grafik, malarz portretów. W 1905 roku namalował obraz „Model”, wokół którego z roku na rok krąży coraz więcej spekulacji – kto jest przedstawiony na obrazie? Valentin Aleksandrowicz rozumiał, jaką rolę w malarstwie odgrywa kobieca natura, kobiecy wizerunek. Istnieją opinie, że obraz przedstawia Verę Iwanownę Kałasznikową. Nie wiadomo na pewno, […]...
29. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
30. Opis obrazu Petera Rubensa „Isabella Brant” Obraz „Isabella Brant” Petera Paula Rubensa został ukończony w 1926 roku. Obraz jest obecnie własnością Cleveland Museum of Art. Przedstawia pierwszą żonę malarza na kilka miesięcy przed śmiercią. Faktem jest, że zmarła na zarazę, ledwo przekraczając znak trzydziestu lat. Portret pokazuje, jak artysta kochał i cenił swoją żonę, która dała mu troje dzieci. Pisze to […]...
31. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Autoportret” IN Kramskoy to rosyjski artysta, znany z bycia przywódcą słynnych „zamieszek 14” w 1863 roku, kiedy 14 młodych artystów wyzywająco opuściło szkołę artystyczną, odmawiając malowania tego, co mieli. W 1870 roku zorganizował Fellowship of Traveling Art Exhibition Exhibition, umacniając tym samym wiarę w siłę sztuki, a dokładniej w jej zdolność do przekształcania wszystkiego, czego dotknie. […]...
32. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z lalkami” Złoty fundusz sztuki rosyjskiej składa się z dzieł utalentowanej rosyjskiej artystki i mistrzyni malarstwa i grafiki – Zinaidy Serebryakowej. Była uczennicą słynnego malarza Osipa Braza i stała się jedną z pierwszych Rosjanek, które weszły do ​​historii malarstwa. Zasadniczo Serebryakova namalowała siebie i swoje dzieci. Wynikało to z braku pieniędzy. Po śmierci męża, pozostawionego z czwórką […]...
33. Opis obrazu Williama Turnera „Deszcz, para i prędkość” Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany przez Turnera w 1844 roku. Ten czas w historii Anglii uważany jest za epokę ogólnego entuzjazmu dla kolei i pociągów. Ten los nie minął, a William Turner. Współcześni mówią, że podróżując koleją artysta wyjrzał przez okno i był zdumiony. Swoje wrażenia rzuca na płótno. Celem malarza jest przeniesienie […]...
34. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon Van Rijna „Porwanie Ganimedesa” Rembrandt malował swoje arcydzieła w stylu gry światła i cienia. Twórca stał się twórcą kreacji w obrazach o orientacji psychologicznej. Rysunek to rozbudowana koncepcja, która zachowuje na płótnie wszystkie sekrety życia i uczuć ludzi. To właśnie obrazy Rembrandta były muzą we wszystkich przedsięwzięciach, lubił nie tylko pokazywać wewnętrzny świat, ale także imponować widzowi techniką. Podstawą […]...
35. Opis pomnika Very Mukhina „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” to uosobienie radzieckiego okresu historycznego, jego ideałów i orientacji społecznej. Pomnik składa się z dwóch postaci – dziewczynki i chłopca, którzy trzymają nad głowami symbole władzy proletariackiej – sierp i młot. Rzeźba zajmuje zaszczytne miejsce w historii sztuki monumentalnej kraju Sowietów i jest „rodzima” dla mieszkańców byłego ZSRR. Słynny […]...
36. Opis obrazu Valentina Serova „Portret Idy Rubinstein” (opcja 2) Portret został namalowany w 1910 roku. Dziś zajmuje godne miejsce w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Przed widzem pojawia się najbardziej stylizowany obraz. Portret wywołał cały skandal. Ten wspaniały tancerz nieustannie zadziwiał Serova niesamowicie temperamentnymi i niezwykle wyrafinowanymi tańcami. Jej wygląd był wspaniały. Artysta naprawdę dostrzegł w Idzie naprawdę płodny materiał do stworzenia bardzo ostrej charakteryzacji. Stworzony […]...
37. Opis obrazu Petera Rubensa „Polowanie na dzika” Mówiąc o Rubensie i badając jego prace, większości krytyków sztuki nie udaje się powstrzymać pełnych podziwu westchnień. Każde płótno jest przez autora wystarczająco szczegółowo narysowane, zwraca uwagę nawet na te elementy, które wydają się całkowicie znikać z pola widzenia. Ale tylko dzięki szczegółowemu rysunkowi ogólnemu to entuzjastyczne wrażenie powstaje podczas oglądania pracy. Nie znika ani […]...
38. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chory Bachus” Chory Bachus to wczesne dzieło włoskiego mistrza baroku Caravaggia, napisane w 1593 roku. Wykonany w gatunku malarstwa mitologicznego, był odbiciem refleksji artysty na temat słabości ludzkiego życia. Na tym obrazie po raz pierwszy zamanifestował się dramat twórczości Caravaggia, charakterystyczny dla jego późniejszych dzieł. Po długim pobycie w szpitalu i opuszczeniu oddziału malarz wciąż jeszcze nie […]...
39. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zima” Kuindzhi był tajemniczą postacią w historii malarstwa i sztuki XIX wieku. Pomimo tego, że jego biografia jest znana, wciąż kryje w sobie wiele tajemnic i tajemnic. Artysta urodził się w małej wiosce Karasu, niedaleko Mariupola. Uważał Greków za swoich przodków. Uważano, że Kuindzhi miał trudności z pisaniem i czytaniem. Zachował się tylko jeden podpis artysty […]...
40. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Czeszem” Bitwa pod Chesme to heroiczny epizod w historii wojny między turecką i rosyjską flotą morską, która miała miejsce w latach 1768-1774. Od 25 czerwca do 26 czerwca 1770 r. W nocy rosyjskie okręty zdołały „zamknąć” Turków i pokonać flotę wroga. Podczas bitwy bohatersko zginęło 11 rosyjskich marynarzy, a około 10 000 wrogów zostało zabitych. To […]...