Opis obrazu Jana Vermeera „Warsztat artysty”

Opis obrazu Jana Vermeera Warsztat artysty

Obraz holenderskiego malarza Vermeera nosi też inne nazwy. Takie jak „Artysta i model”, „Alegoria malarstwa” i „Sztuka malarstwa”. Wymiary 130×110 cm Namalowany mieszanką białka i oleju na płótnie około 1667 roku.

Obraz można bezpiecznie przypisać złotemu wiekowi malarstwa. W tym czasie tematy religijne zaczęły zmieniać się na świeckie. To jedno z najnowszych, a także najważniejszych dzieł artysty. Jest wyjątkowy w swoim alegorycznym znaczeniu.

Kompozycja jest tak zorganizowana, że ​​pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest lekko uchylona kurtyna. Pomysł ten pozwolił płynnie skierować wzrok na malarza, a następnie na pozującą modelkę. W ten sposób tworząc rodzaj ruchu trójkątnego.

Rytmy pionowe i poziome, które kształtują się dzięki samej pracowni i ścianie, chronią obrazy przed nadmiernym dynamizmem. Również mapa Holandii z 1636 roku przyjmuje widok poziomy. Na nim Vermeer przedstawia fałdę. I nie jest to przypadkowe miejsce, ale dokładnie tam, gdzie ziemia została podzielona na dwie części.

Kandelabr zwieńczony dwugłowym orłem nosi alegorię widzenia – dokładnie to samo uczucie pięciu, które jest tak ważne dla artysty.

A model z kolei interpretowany jest jako muza historii w mitologii starożytnej Grecji – Cleo. A ten, który trzyma w dłoniach, został celowo przedstawiony jako odwrotna strona dla widza. Teraz ten gest służy jako konkretna wiadomość od artysty do przyszłego tłumacza.

Obecność wielu znaczących elementów, takich jak makieta ze wszystkimi jego historycznymi cechami, mapa z odległej przeszłości, herb i przestarzały strój malarza, pozwala precyzyjnie powiedzieć o chwale malarstwa jako najważniejszej ze sztuk.

Dziś obraz „Warsztat artysty” znajduje się w stolicy Austrii – Wiedniu, w Muzeum Historii i Sztuki.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)