Opis obrazu Jean-Antoine Watteau „Sabaudia ze świstakiem”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jean-Antoine’a Watteau „Znak sklepu Gersena” Jean Antoine Watteau to syn dekarza, od dzieciństwa uzależniony od malarstwa. W młodości, bez środków do życia, kopiował seryjnie obrazy mistrzów malarstwa. Reprodukcje, które współcześnie powstają techniką druku cyfrowego, przerysował młody Watteau – każdy z osobna. Jednak pomimo niekończącej się ciężkiej pracy przyszły artysta miał niezwykle trudny charakter, dlatego często zmieniał nauczycieli i pracodawców. Najdłużej […]...
2. Opis obrazu Antoine’a Watteau „Gilles” Antoine Watteau to największy francuski malarz, swoisty prorok stylu rokoko, preferujący sceny mityczne i fabularne. Dużo uwagi poświęcił też aktorom w ich tradycyjnych rolach. Jego obrazy są zwykle wykonywane z wielką sztuką i dbałością o szczegóły, pełne znaczenia, postaci i drobiazgów, z których powstają wnętrza. Dom we Francji nazywany jest wszystkim znajomym Pierrotem, który urodził […]...
3. Opis obrazu Antoine’a Watteau „Kapryśny” Antoine Watteau był pierwszym francuskim artystą, który odrzucił akademizm z jego heroicznym patosem. Przed nami jeden z jego dzielnych obrazów. Stara się przekazać widzom doświadczenia i uczucia bohaterów. To szkic wykonany przez artystę w ogrodzie, po którym zwykle przechadzali się przedstawiciele świeckiego społeczeństwa. Widzimy młodą damę. Ma na sobie ciemną, elegancką sukienkę. Jej głowa jest […]...
4. Opis obrazu Antoine’a Watteau „Towarzystwo w parku” Antoine Watteau to jeden ze znanych artystów, wybitny przedstawiciel stylu rokoko. Jest to artysta francuski, dlatego po prostu nie można rozważać podstaw jego twórczości bez dotykania kultury francuskiej od końca XVI do początku XVII wieku. Prace Watteau obejmowały prawie wszystko, od malarstwa z tej samej epoki po literaturę i muzykę. Aby człowiek mógł cieszyć się […]...
5. Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
6. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
7. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
8. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Swing” Wesoły, dowcipny i niezmiennie uprzejmy Jean Honore Fragonard pracował w stylu rokoko – gatunku, który nie udaje głębokiego, a ma za zadanie ozdabiać wnętrza i cieszyć oko. Dlatego obraz zatytułowany „Happy Swing Opportunities” nasycony jest charakterystycznym liryzmem nastroju, figlarną erotyką, wyrafinowaniem detali, lekkością i elegancją kompozycji. Fabuła pracy, podobnie jak wszystko inne, co stworzył artysta, […]...
9. Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
10. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że ​​nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
11. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki” Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach – scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej – kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka […]...
12. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
13. Opis obrazu Jean Auguste Dominique Ingres „Apoteoza Homera” Głównym bohaterem tego płótna jest Homer, wielki starzec, którego myśli i wypowiedzi przechodzą z ust do ust przez wiele stuleci. Twarz starszego wyraża mądrość i jasność umysłu, a ramiona i kolana mędrca są przykryte białym obrusem. Chwała – piękny anioł w białej szacie i błyszczących skrzydłach wieńczy starca złotymi laurami. The Face of Glory wyraża […]...
14. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Siewca” Wczesne prace artysty wyraźnie pokazują nam nastrój tamtych czasów. Słynny obraz „Siewca” przedstawia chłopa, który prostym ruchem próbuje wrzucić nasiona do ziemi. To zwykły chłop, raczej biedny, wyczerpany ciężką pracą. Idąc szeroko, próbuje zasiać nowy plon. Millet na wpół zakrył twarz chłopa, starał się przedstawić jego rysy szorstko, celowo pokazując, jak ciężki jest ciągły fizyczny […]...
15. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Kąpiący się” Francuski artysta Jean Honore Fragonard był znany ze swoich rokokowych i neoklasycystycznych obrazów. Częstymi bohaterami jego płócien są niemal niebiańskie romantyczne pary, grające postacie, których sukienki rozrzucają się po całym obrazie i stwarzają wrażenie zwiewnych i wielobarwnych chmur. Obraz „Kąpiących się”, który powstawał w latach 1772 – 1775, nie był wyjątkiem. Obrazy piękności są przepełnione […]...
16. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Angelus” Angelus Domini to nazwa modlitwy katolickiej odmawianej trzy razy dziennie – rano, po południu i wieczorem. Dzwony na kościołach katolickich w dawnych czasach wzywały wiernych do modlitwy, a trzy razy dziennie zarówno miasta, jak i wsie były wypełnione świątecznymi dzwonami. Przypomniał, że Pan kocha wszystkich i że dobrze byłoby Mu podziękować za to, że Ziemia […]...
17. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
18. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Napoleon Consul” Ingres nie był ani rewolucjonistą, ani konserwatystą, ani romantykiem. Przede wszystkim interesowała go forma. Nie jest to idealny kształt, ale kojarzy się z oryginalnością przedstawionych obiektów. „Konsul Napoleon” to pierwszy portret Napoleona autorstwa Ingresa. Drugi portret powstał dwa lata później, kiedy Napoleon był już cesarzem. Widzimy portret młodego mężczyzny w mundurze z czerwonego aksamitu. Stoi […]...
19. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina” Rok powstania – 1841. Materiały – olej na płótnie, wymiary – 64,77 na 53,34 cm, przechowywane w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Harvarda w Cambridge, USA. Obraz powstał za życia Ingresa w Rzymie, kiedy jego styl był już w pełni ukształtowany. Podwójny portret przedstawia innego słynnego malarza renesansowego, Rafaela Santiego, i jego ukochaną Margheritę Luti, z zawodu […]...
20. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
21. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Rozpieszczone dziecko” Legendarny obraz J. B. Sen „Rozpieszczone dziecko” to najcenniejszy eksponat Państwowego Ermitażu, znajdującego się w Sankt Petersburgu. W sumie muzeum zawiera 11 dzieł artysty. Obraz wykonany w popularnym niegdyś stylu rokoko, olej na płótnie. Arcydzieło narodziło się w 1765 roku. Artysta lubił uzupełniać swoje prace odpowiednim wyjaśnieniem literackim, dlatego po części obraz jest również ilustracją […]...
22. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
23. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Catch” „Zawór” to dzieło utalentowanego artysty pochodzącego z Francji, mieszkającego w Paryżu w XVIII-XIX wieku. J. Fragonard. Autor stworzył go podczas podróży do Włoch w przeciwieństwie do równie słynnego arcydzieła „Pokłon pasterzy”. Oba płótna przeszły na własność wybitnego klienta, nosiciela tytułu markiza – Lewisa de Veri. Kawałki są wykonane w jednej kolorystyce i mają ten sam […]...
24. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
25. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
26. Opis obrazu Wasilija Perowa „Savoyard” 1864; płótno, olej; 40,5×32,2; Galeria Tretiakowska. Obraz został namalowany podczas podróży Wasilija Grigoriewicza do Europy. Artysta przez długi czas nie mógł znaleźć inspiracji, wybrać odpowiedni temat do swojej nowej pracy. Szukał go w swoich zwykłych obrazach: oglądał sceny z życia ulicznego, studiował postacie mieszkańców miasta, ulicznych performerów i aktorów. Jego uwagę zwrócił chłopiec, flecista, występujący […]...
27. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
28. Opis obrazu Diego Velazqueza „Autoportret” Artysta króla Filipa IV stworzył całą galerię XVII-wiecznych twarzy: królów, księżniczek i księży. Diego Velazquez został nazwany zwierciadłem życia. Prawo do portretowania króla i jego rodziny należało tylko do Velazqueza. Popularność malarza doprowadziła do tego, że wielu uważało za konieczne posiadanie portretu jego twórczości. Autoportret, namalowany w 1645 roku po powrocie z Włoch, gdzie Velazquez […]...
29. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Mroźny dzień” Malarz przedstawił małe miasteczko. To niesamowicie jasny, mroźny dzień. Na pierwszym planie widzimy woźnego zamiatającego śnieg. Po lewej stronie ścigają się sanie. Widz czuje powiew rosyjskiej zimy i palenie figlarnego mrozu. Taki jest właśnie sposób życia Rosjan, który Kustodiew przedstawił z niesamowitą umiejętnością. Kustodiew bardzo często przedstawiał wesołe uroczystości. Ulubionymi tematami jego obrazów są festyny, […]...
30. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
31. Opis obrazu Salvadora Dali „Krajobraz Port Lligate” Obrazy Salvadora Dali są pełne symboli. Artysta przywiązywał dużą wagę do „tajemnego pisania duszy” i przekonywał, że za pomocą symboli podświadomość wskazuje właściwą drogę do duszy. Pasja do idei psychoanalizy z pewnością wpłynęła na twórczość artysty. Wymyślone przez niego symbole miały ujawnić ukryty sens dzieła. Główną ideą wielu obrazów jest sprzeczność między „twardą” powłoką ciała […]...
32. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
33. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Dom w Petersburgu” Dobużyński zbudował swoje wspaniałe dzieło „Dom w Petersburgu” przy pomocy kontrastowego wyglądu budynków. Obraz małego domu to dobroduszne i intymne uczucie ciepła, uosabia spokój paleniska i wygodę. Jest starannie przykryty śnieżnobiałą czapką. Małe okienka zasłaniają gałęzie jabłoni, pośrodku których znajduje się mała ławka, zachęcająca do odpoczynku. Zielony kolor domu uspokaja widza. Za ścianami odnajduje się […]...
34. Opis obrazu Eugene Delacroix „Kobiety algierskie” Obraz Algierskie kobiety (często Algierki w swoich komnatach) został namalowany przez Eugene Delacroix w 1834 roku, a później stał się inspiracją dla Picassa, Matisse’a i Renoira. Artysta był pod wielkim wrażeniem haremu, który zobaczył w Algierii podczas podróży do Afryki Północnej. Odwiedzając jednego z sułtanów, Delacroix miał wielkie szczęście, że dostał się do najświętszego ze […]...
35. Opis obrazu Jusepe de Ribera „Lame” Ribera to włoski artysta pochodzący z Hiszpanii, który tworzył grafikę i malarstwo w gatunku realistycznym. Jego ulubionym tematem były tematy religijne i portrety współczesnych. „Kulawa noga” to płótno namalowane przez artystę w 1642 roku. Przedstawia postać małego chłopca – żebraka i kaleki. Wydaje się, że na ekranie widać zniekształconą, bosą stopę. Garnitur chłopca jest stary, […]...
36. Opis obrazu Paula Gauguina „Kiedy ślub” (Kiedy się pobierzecie?) Gauguin stworzył ten niezwykły obraz w 1892 roku. Artysta szukał raju, który musi być na ziemi. W tym celu odwiedza egzotyczną wyspę Tahiti. W tym czasie we Francji próbowali już tworzyć niezwykłe obrazy w popularnym wówczas stylu prymitywizmu. Ale wszystkie były raczej sztuczne. Kiedy Gauguin odwiedził Tahiti, nagle zdał sobie sprawę, że wyobrażał sobie tę […]...
37. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
38. Opis obrazu Mikołaja Ge „Sumienie. Judasz „ 1891; płótno, olej; 149 × 210; Galeria Tretiakowska. Obraz Nikołaja Nikołajewicza Ge „Sumienie. Judasz” odsyła widza do biblijnej opowieści o trzynastym apostole, który sprzedał swojemu Nauczycielowi za trzydzieści srebrnych monet. Ekspozycja, tony i kolory użyte do stworzenia tego płótna są bardzo specyficznie dobrane: ciemny, prawie czarny obraz tłumi i zakłóca swoją ponurą, przytłaczającą atmosferą, aw […]...
39. Opis obrazu Hieronima Boscha „Czarodziej” Niestety obraz „Czarodziej” flamandzkiego artysty Hieronima Boscha nie zachował się. Dziś można podziwiać tylko kopie tego dzieła. Najdokładniejsze z nich to dzieło, które znajduje się w muzeum miasta Saint-Germain-en-Laye. Nieznana jest również data powstania pierwotnego pisma, prawdopodobnie tylko odnosząca się do wczesnych prac Boscha. Odpowiada to niezręcznym figurom i naruszeniu skrócenia perspektywy, odpowiadającemu niedojrzałości mistrza. […]...
40. Opis obrazu Williama Turnera „Rzym współczesny. Campo Vaccino „ Jeden z najsłynniejszych obrazów Turnera – Rzym współczesny – Campo Vaccino, był jednocześnie jednym z ostatnich wykonanych przez artystę. Ten obraz jest częścią serii pejzaży malowanych przez Turnera przez prawie 20 lat. Przedstawiają różne widoki Rzymu. Obraz „Rzym współczesny” został stworzony przez angielskiego artystę podczas jego podróży do Włoch. Namalował to niezwykłe płótno u szczytu […]...