Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
2. Opis obrazu Raphaela Santiego „Fornarina” Słowo „Fornarina” w tłumaczeniu oznacza „piekarz”, a ukochana Rafaela zawdzięczała to zawodzie jej ojca. Istnieją dwie wersje legendy o niej. Pierwsza mówi, że Rafael spotkał ją w Rzymie i zakochał się bez pamięci. Kupiwszy dziewczynkę od ojca za 3000 sztuk złota, osiedlił ją w kupionej specjalnie dla niej willi i za każdym razem, gdy był […]...
3. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Źródło” Ingres to francuski artysta, który stwierdził, że od czasów Raphaela sztuka poszła w złym kierunku, co oznacza, że ​​jego misją jest kontynuacja z poziomu, który osiągnął klasycyzm. To stanowisko wzbudziło pewne pytania jego kolegów, a także społeczeństwa – płótna Ingresa czasami wydawały się zbyt szczere, czasami bardzo odmienne typologicznie. Chwalił estetykę, piękno twarzy i scen. […]...
4. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W teatrze” Ten obraz o tematyce teatralnej nie jest pierwszym na listach dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira. Fabuła oparta jest na dziewczynie oglądającej przedstawienie teatralne, jest największą postacią na płótnie. Renoir uwielbiał przedstawiać kobiety w swoich pracach, więc każda z płci pięknej jest przedstawiana jako piękna, delikatna i młoda istota. Jasna, prawie biała twarz dziewczyny skierowana jest w […]...
5. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Łaźnia turecka” Ingres miał siedemdziesiąt dziewięć lat, kiedy rozpoczął pracę nad tym obrazem i osiemdziesiąt dwa, kiedy go skończył. W ten sposób podsumowuje – poświęciwszy całe swoje życie pracy i poszukiwaniom w gatunku aktu (czyli gatunku aktu), odnajduje swoje znaczenie, swojego Graala i ucieleśnia to, czego mógł się nauczyć w łaźni tureckiej. Przedstawia harem tureckiego chana, który […]...
6. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
7. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielcy kąpiący się” Auguste Renoir zawsze był szczerym koneserem kobiecego ciała i starał się przekazać to piękno jak najszerszej publiczności. Obraz „Wielkie kąpiele” był chyba najjaśniejszym dziełem twórczym tego malarza. To na tym płótnie pracował przez kilka lat, robiąc prymitywne szkice, pisząc indywidualne szkice, rozwijając sylwetkę każdej kobiety i czyniąc ją naprawdę boską. Najbardziej atrakcyjne były według artystki […]...
8. Opis obrazu Jean-Antoine’a Watteau „Znak sklepu Gersena” Jean Antoine Watteau to syn dekarza, od dzieciństwa uzależniony od malarstwa. W młodości, bez środków do życia, kopiował seryjnie obrazy mistrzów malarstwa. Reprodukcje, które współcześnie powstają techniką druku cyfrowego, przerysował młody Watteau – każdy z osobna. Jednak pomimo niekończącej się ciężkiej pracy przyszły artysta miał niezwykle trudny charakter, dlatego często zmieniał nauczycieli i pracodawców. Najdłużej […]...
9. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że ​​nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
10. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
11. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z konewką” Pierre Auguste Renoir to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli impresjonizmu. Zasłynął jako świecki portrecista – był pierwszym impresjonistą, który zyskał popularność wśród bogatej publiczności, która uważała, że ​​modne jest zamawianie portretu u Renoira. Bogaci lubili lekki dotyk sentymentalizmu tkwiący w twórczości artysty. W pracach Renoira istnieje wiele obrazów, na których dziewczyny odgrywają główną rolę. Obraz […]...
12. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Coco” Renoir namalował ten portret olejem na płótnie, który powstał w bardzo trudnym dla artysty okresie jego życia, kiedy przebywał w Japonii. Płótno przedstawia dziecko o imieniu Coco, a krytycy przypisują jego pisanie okresowi czerwonemu. Taki obraz pojawia się przed widzem, widać, że mistrz zaczyna stopniowo odchodzić od stylu impresjonistycznego i próbuje znaleźć nowe rozwiązania w […]...
13. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki” Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach – scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej – kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka […]...
14. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
15. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
16. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
17. Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
18. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Mademoiselle Legrand” Czarujący portret ośmioletniej Delphine Legrand namalował Renoir w 1875 r. Na początku swojej artystycznej kariery, kiedy to od decyzji komisji portretowej zależało mu na wspieraniu życia i twórczości, zdobywając sławę artysty. Dziewczyna ze złożonymi rękami stoi w niezdecydowanej pozie. Jej bezbronne spojrzenie skierowane jest gdzieś w bok i szuka wsparcia. Portret Dolphiny jest wykonany z […]...
19. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec w mieście” Niejaki Paul Durand-Ruel był bezpośrednio zaangażowany w narodziny obrazu „Taniec w mieście”, który Renoir namalował w 1883 roku, zamówił dla siebie trzy malownicze plansze, na których miały być przedstawione tańce. Renoira interesował się tym tematem, zajmował się nim już wcześniej, ale tym razem malarz zrealizował ciekawy pomysł – na wszystkich trzech panelach ta sama para […]...
20. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
21. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Akt” Kolejnym obrazem gloryfikującym naturalność kobiecego piękna jest „Akt” Renoira. Malarz francuski namalował go w 1876 roku. Praca została wykonana w specyficznym dla niego gatunku impresjonizmu. Obraz z pewnością nazywa się portretem, ponieważ najważniejszą rzeczą na tym obrazie nagiej młodej kobiety jest jej twarz, która odzwierciedla indywidualność natury. Nagie ciało kobiety ukazane jest jako naturalny dodatek, […]...
22. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
23. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Wenus z Anadimeon” Obraz „Wenus z Anadimeon” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Jean Auguste Ingres w 1848 roku. Napisanie płótna o wysokości zaledwie 1,63 metra i szerokości 92 cm zajęło prawie 40 lat. W 1808 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem, namalował połowę i przez cztery dekady wahał się, czy wziąć pędzel, bo nie znalazł inspiracji, by […]...
24. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
25. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
26. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...
27. Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
28. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Swing” Wesoły, dowcipny i niezmiennie uprzejmy Jean Honore Fragonard pracował w stylu rokoko – gatunku, który nie udaje głębokiego, a ma za zadanie ozdabiać wnętrza i cieszyć oko. Dlatego obraz zatytułowany „Happy Swing Opportunities” nasycony jest charakterystycznym liryzmem nastroju, figlarną erotyką, wyrafinowaniem detali, lekkością i elegancją kompozycji. Fabuła pracy, podobnie jak wszystko inne, co stworzył artysta, […]...
29. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Rozpieszczone dziecko” Legendarny obraz J. B. Sen „Rozpieszczone dziecko” to najcenniejszy eksponat Państwowego Ermitażu, znajdującego się w Sankt Petersburgu. W sumie muzeum zawiera 11 dzieł artysty. Obraz wykonany w popularnym niegdyś stylu rokoko, olej na płótnie. Arcydzieło narodziło się w 1765 roku. Artysta lubił uzupełniać swoje prace odpowiednim wyjaśnieniem literackim, dlatego po części obraz jest również ilustracją […]...
30. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Kąpiący się” Francuski artysta Jean Honore Fragonard był znany ze swoich rokokowych i neoklasycystycznych obrazów. Częstymi bohaterami jego płócien są niemal niebiańskie romantyczne pary, grające postacie, których sukienki rozrzucają się po całym obrazie i stwarzają wrażenie zwiewnych i wielobarwnych chmur. Obraz „Kąpiących się”, który powstawał w latach 1772 – 1775, nie był wyjątkiem. Obrazy piękności są przepełnione […]...
31. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
32. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
33. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
34. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Swing” Obraz „Huśtawka” został namalowany w 1876 roku. Dzieło sztuki należy do pędzla słynnego francuskiego mistrza Pierre’a Auguste’a Renoira. Obraz ma rozmiar 92×73 cm, a wraz z ramą 111×92 cm. W 1877 roku płótno zostało zaprezentowane na III Wystawie Impresjonistów. Od tego samego roku obraz znalazł swoje miejsce w kolekcji Gustave’a Caillebotte’a. Był marszałkiem Francji, a […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Na tarasie” (Dwie siostry) Obraz został namalowany w 1881 roku Dzieło tego mistrza jest jednym z najbardziej uderzających u Renoira, jeśli weźmiemy pod uwagę nasycenie użytych kolorów. Początkowo dzieło nosiło tytuł „Siostry”, ale w rzeczywistości przedstawione bohaterki nie są spokrewnione. Widzimy letni taras restauracji, która znajduje się w samym centrum Paryża. Odnosi się wrażenie, że to taki cichy zakątek […]...
36. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z wachlarzem” Portret powstał w dość swobodny sposób. Jest impresjonistką. Renoirowi udało się stworzyć wizerunek delikatnej, romantycznej dziewczyny, która przesiąknięta jest chwilą niesamowitej świeżości. Artysta skupia naszą uwagę na twarzy. Namalował ręce raczej zamazane. Wygląda na to, że celowo je rozogniskował. Podobnie malarz zacienił odległy plan. Renoir zdecydował się oznaczyć go jedynie niejasnymi pociągnięciami, które przypominają technikę […]...
37. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Portret aktorki Jeanne Samary” Pierwszy z głównych przedstawicieli impresjonistów, który stał się mistrzem świeckiego portretu i zyskał popularność wśród bogatych paryżan. Korzystając z kontrastującej gry światła i cienia, dzięki której obrazy na jego obrazach były niemal rzeźbiarskie, stworzył takie arcydzieła jak „Huśtawka”, „Akt”, „Domek”, „Ścieżka w wysokiej trawie”. Odrębne miejsce w twórczym dziedzictwie Renoira zajmuje portret Jeanne Samary, aktorki […]...
38. Opis obrazu Jeana Ingresa „Wielka Odaliska” „Wielka odaliska” to obraz francuskiego artysty Jeana Ingresa, namalowany w 1814 roku. Namalował swoje płótno na zlecenie królowej Neapolu Caroline Murat. Obraz ten stał się najważniejszym i najbardziej znanym osiągnięciem w całej twórczości Ingresa. Ingres na swoim płótnie, naśladując największych artystów renesansu, wyidealizował i ulepszył cechy pozujących mu modeli, aby uzyskać wyraziste formy i idealne […]...
39. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Tancerz” Renoir jest wybitnym przedstawicielem impresjonizmu w malarstwie. W 1874 roku namalował swój słynny obraz Tancerz. W nim w pełni widzimy odmowę artysty od wyraźnego konturu, widzimy rozmyte tło, które tylko potęguje wrażenie ruchu. Renoir używał farb, głównie w pastelowych kolorach, które odpychały światło. Dzięki ich zastosowaniu był w stanie nadać swoim obrazom pewien blask. Obraz […]...
40. Opis obrazu Ivana Shishkina „Road in the Rye” Iwan Iwanowicz Szyszkin to rosyjski artysta, niezrównany mistrz krajobrazu i duszpasterstwa. Imię Shishkin jest prawdopodobnie znane każdemu uczniowi – jego prace tak często znajdują się na stronach książek i podręczników, ao nim koniecznie mówi się o nim osobno w muzeum. Shishkin był honorowym akademikiem, kierownikiem pracowni krajobrazowej i przeszkolił dziesiątki utalentowanych artystów. Ale pomimo całej […]...