Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie”
Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym.
W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników.
Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że ten bóg grał rolę niebiańskiego króla. Napoleon ubrany jest w regalia, jego głowę wieńczy wieniec laurowy, w dłoni trzyma berło, laskę sędziego (co oznaczało sprawiedliwość), miecz Karola Wielkiego. Postać władcy jest bardzo podobna do jego portretu.
Współcześni, widząc obraz, zdali sobie sprawę, że Ingres nadał władcy wygląd tego boga i słynnej figury Boga z Ołtarza w Gandawie (około 1432 r.), Który wraz z łupami wojennymi przywieziono do stolicy Francji.
Nie jest jasne, czy obraz powstał na zamówienie Napoleona, czy też został namalowany przez Ingresa w celu uznania go za artystę, ale kiedy był wystawiany, był mocno krytykowany.
Według niektórych postać na tym portrecie nie jest zbyt podobna do Napoleona, styl malarski wyszedł z mody, a wizerunek tego władcy wydawał się nieodpowiedni dla tych, którzy chcieli zobaczyć władcę jako demokratycznego władcę i popularnego faworyta. Artysta był bardzo zdenerwowany tym nieporozumieniem.
Cesarz uparcie dążył do sukcesu, co znalazło odzwierciedlenie w powierzonym mu obrazie, który wyraźnie odzwierciedlał jego siłę i autorytet.
Po zakończeniu rewolucji we Francji Napoleon pod koniec XVIII wieku był w stanie osiągnąć najwyższą władzę w państwie i ustanowić dyktaturę wojskową. Rządził krajem od 1804 do 1815 roku.
Na niektórych obrazach, na których był przedstawiany, widoczne są elementy malarstwa renesansowego, styl artystów pracujących na dworze i tworzących portrety.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
- Opis obrazu Jeana Ingresa „Wielka Odaliska” „Wielka odaliska” to obraz francuskiego artysty Jeana Ingresa, namalowany w 1814 roku. Namalował swoje płótno na zlecenie królowej Neapolu Caroline Murat. Obraz ten stał się najważniejszym i najbardziej znanym osiągnięciem w całej twórczości Ingresa. Ingres na swoim płótnie, naśladując największych artystów renesansu, wyidealizował i ulepszył cechy pozujących mu modeli, aby uzyskać wyraziste formy i idealne […]...
- Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” David jest twórcą francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie przemyślając standardy klasycyzmu i aktualizując je zgodnie z epoką. Żarliwy rewolucjonista, zwolennik rewolucji francuskiej, oddany Napoleonowi i wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebował. „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” to obraz całkowicie zainscenizowany. Nie został napisany, aby oddać rzeczywistość historyczną i przypomnieć, jak wszystko […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Kąpiący się” Obrazy o tematyce literackiej i mitologicznej, portrety i płótna historyczne – wydaje się, że każdy z tematów podlega artyście. Szczery podziw dla piękna nagiego ciała budzi skojarzenia ze sztuką antyczną. Ten sam szczegółowy rysunek krzywizn ciała w połączeniu z niesamowitą gładkością linii i dziwaczną grą światła. Klasyczna harmonia kompozycji, subtelne wyczucie koloru i harmonia jasnej, […]...
- Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Łaźnia turecka” Ingres miał siedemdziesiąt dziewięć lat, kiedy rozpoczął pracę nad tym obrazem i osiemdziesiąt dwa, kiedy go skończył. W ten sposób podsumowuje – poświęciwszy całe swoje życie pracy i poszukiwaniom w gatunku aktu (czyli gatunku aktu), odnajduje swoje znaczenie, swojego Graala i ucieleśnia to, czego mógł się nauczyć w łaźni tureckiej. Przedstawia harem tureckiego chana, który […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Napoleon na św. Helenie” Płótno „Napoleon na św. Helenie” namalował Ivan Konstantinovich Aivazovsky z okazji rocznicy zwycięstwa nad francuskimi najeźdźcami. Sensacyjne imię byłego cesarza Francji, króla Włoch, który dobrowolnie poddał się, wygnany przez angielską koronę na wyspę Świętą Helenę, dało początek wizerunkowi romantycznego bohatera wśród ludzi nawet w Imperium Rosyjskim. Pomimo nazwy obrazu, główny bohater na nim jest reprezentowany […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Źródło” Ingres to francuski artysta, który stwierdził, że od czasów Raphaela sztuka poszła w złym kierunku, co oznacza, że jego misją jest kontynuacja z poziomu, który osiągnął klasycyzm. To stanowisko wzbudziło pewne pytania jego kolegów, a także społeczeństwa – płótna Ingresa czasami wydawały się zbyt szczere, czasami bardzo odmienne typologicznie. Chwalił estetykę, piękno twarzy i scen. […]...
- Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Wenus z Anadimeon” Obraz „Wenus z Anadimeon” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Jean Auguste Ingres w 1848 roku. Napisanie płótna o wysokości zaledwie 1,63 metra i szerokości 92 cm zajęło prawie 40 lat. W 1808 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem, namalował połowę i przez cztery dekady wahał się, czy wziąć pędzel, bo nie znalazł inspiracji, by […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Portret Napoleona w gabinecie” Obraz został namalowany w 1812 roku olejem na płótnie. David to genialny artysta XIX wieku. Jego portrety znane są na całym świecie i dorównują największym artystom. Portret Napoleona namalował Dawid, gdy w malarstwie dominował klasycyzm. Uważa się, że ten obraz Napoleona jest najbardziej prawdziwy i dokładny. Francuski dowódca ukazuje się widzowi w swoim gabinecie. Jego […]...
- Opis obrazu Jeana Bérauda „Victoria” „Victoria” należy do ręki francuskiego malarza salonowego Jean Béraud. U podstaw tego kierunku leży racjonalistyczny sprawdzony system reguł nakazujących określone podejście do obrazu określonego obiektu. Genialne kompozycje i kunszt, skłonność do idealistycznego „wzniosłego” odzwierciedlenia otaczającego świata. Żyjący i prawdziwie zakochany w Paryżu J. Beraud uchwycił nowy wygląd swojego miasta. Uliczne sceny z życia codziennego mieszczan, […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
- Opis obrazu Jeana Baptiste Corota „Przewóz siana” Obraz „Kareta siana” powstał w 1860 roku. Podstawą obrazu jest płótno wykonane techniką olejną o wymiarach 32×45 cm. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin w Moskwie. W ciągu swojego twórczego życia autor napisał ponad dwa tysiące obrazów. Corot bardzo kochał i szanował naturę. Zajmuje się tzw. Krajobrazem narodowym, […]...
- Opis obrazu Jeana Baptiste Chardina „Powrót z rynku” Utworzony w 1739 r. Materiały – płótno i olej, rozmiar – 47 na 38 cm, znajduje się w Luwrze, Paryż, Francja. Francuski artysta zyskał dużą popularność martwymi naturami i scenami z życia codziennego zwykłych ludzi, wykonanymi z wielką starannością i różnorodnymi zestawieniami kolorystycznymi. Nawet biel nigdy nie była dla niego jednorodna, co podziwiał nawet D. […]...
- Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
- Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Bóg Zastępów” Mistrz malarstwa rosyjskiego Wiktor Wasniecow zakończył intensywną pracę nad obrazem „Bóg Zastępów” w 1896 roku. Obraz przedstawia chrześcijańskie bóstwo, zwane Panem sił. W innych źródłach jego działalność związana jest z wojnami wyzwoleńczymi na rzecz schwytanych Żydów. Historia tego mitycznego bohatera znajduje się na kartach Starego Testamentu. Temu Bogu przypisuje się władzę absolutną. Ogólna opinia zgadza […]...
- Opis pomnika Suworowa w Petersburgu Petersburg to miasto uważane za naszą drugą stolicę, zwaną kulturalną. Nic w tym dziwnego, bo miasto zachwyca wszystkich, którzy choć raz je odwiedzili. Chcę tu wrócić. Powodem tego jest niesamowite piękno architektury miasta, w którym znajdują się monumentalne mosty, luksusowe pałace ukazujące dawne bogactwo, fontanny i oczywiście rzeźby i pomniki. Wśród wszystkich cokołów jest taki, […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Pieśń proroczego Olega” (spotkanie Olega z magiem) Twórczość V. M. Wszyscy znają Wasniecowa od dzieciństwa. Jego obrazy posłużyły za ilustracje do wielu znanych rosyjskich baśni i eposów ludowych. „Pieśń proroczego Olega”, napisana przez artystę akwarelą pod koniec XIX wieku do ballady pod tym samym tytułem autorstwa A. S. Puszkin jest jednym z nich. Wraz z innymi ilustracjami do tej pracy powstała z […]...
- Opis obrazu Karla Van Loo „Portret cesarzowej Elizabeth Petrovna” Van Loo jest wybitnym przedstawicielem dynastii malarzy, zajmował wysokie stanowisko na dworze i był sławny. Uczył się malarstwa u swojego ojca i potrafił realistycznie oddać nie tylko estetyczną część postaci, ale także postać. Elżbieta była osobą twardą, a nawet niegrzeczną; cesarzowa wstąpiła na tron w wyniku zamachu stanu. Przez cały okres swojego panowania podejrzewała wszystkich […]...
- Opis obrazu Michała Anioła „Stworzenie Ewy” Fresk Michała Anioła „Stworzenie Ewy” zdobi sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Dzieło włoskiego mistrza jest zasłużenie uważane za jedno z najważniejszych arcydzieł sztuki zachodnioeuropejskiej. Fresk przedstawia słynną scenę z Księgi Rodzaju. Stworzenie jest tak zdumiewające, że w momencie stworzenia mówiło się nawet, że zostało stworzone przez Boga, takie arcydzieło nie mogło powstać rękami zwykłego śmiertelnika. Centralna postać […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Saul and David” W dziedzictwie kulturowym i historycznym szczególną wartość mają prace artystów na rzadkie tematy i tematy. Jedną z tych scen jest przedstawienie postaci z Biblii Saula i Dawida. Malarz holenderski Rembrandt wykonał z tymi bohaterami dwa całe płótna: pierwsze w 1630 r., Następne w okresie od 1655 do 1660 r. Oba obrazy mają to samo znaczenie, […]...
- Opis obrazu Aleksieja Daniłowicza Kiwszenki „Rada Wojskowa w Filach (1812)” Obraz ten przedstawia niezwykle ważne wydarzenie, które odegrało ważną rolę w historii imperium rosyjskiego. Fabuła odzwierciedla spotkanie generałów, które miało miejsce na początku XIX wieku. Zainicjował go Michaił Illarionowicz Kutuzow. Po niedawnej bitwie pod nazwą Borodino armia rosyjska poniosła ciężkie straty. Szeregi żołnierzy znacznie się przerzedziły, a to zmusiło dowódców do podjęcia ważnej decyzji. Spotkanie […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Olympia” Edouard Manet malując ten obraz, oczywiście już wtedy, lekceważył wszystkie oficjalne stanowiska sztuki, więc to arcydzieło wyraźnie różni się od wszystkich jego poprzednich prac, które powstały przed 1863 rokiem. Dobrze czy źle, nie da się jednoznacznie powiedzieć, ale fakt, że taki moment miał miejsce, jest oczywisty. Dzieło to jest bezpośrednio przesycone doświadczeniem poprzednich mistrzów, ale […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa” Słynny obraz „Alegoria malarstwa” rosyjskiego artysty Andrieja Matwiejewa został namalowany akwarelami na płótnie dębowym w 1725 roku. To był znaczący rok dla malarza. Obraz powstał i wysłany do pałacu królewskiego, aby złożyć kondolencje żonie Piotra I w związku ze śmiercią tego ostatniego. Dzięki królowi i jego żonie otrzymał za granicą dobre wykształcenie, które zawdzięczał władcy. […]...
- Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Stworzenie Adama” To dzieło stało się symbolem sztuki zachodnioeuropejskiej. Arcydzieło wewnątrz arcydzieła zadziwiło cały świat. George Vasari powiedział, że obraz Michała Anioła został stworzony tak, jakby przez samego Boga, a nie ręką zwykłego śmiertelnika. Doskonale zbudowany Adam, pozbawiony energii życiowej, pozostaje w bezruchu w momencie, gdy postać Boga otoczona aniołami szybuje po niebie, powoli zbliżając się do […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Strzelanie do rebeliantów” W 1808 roku w Madrycie miało miejsce wydarzenie, które zainspirowało Francisco Goyę do stworzenia wyjątkowego arcydzieła. Na początku maja w mieście wybuchło patriotyczne powstanie przeciwko francuskiej okupacyjnej Hiszpanii. Został stłumiony przez siły zbrojne Napoleona. Bojownicy o niepodległość i wolność ojczyzny byli skazani na rozstrzelanie. Po ostatecznym zwycięstwie nad Francją w 1814 roku artysta przedstawił moment […]...
- Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrottiego „Bitwa pod Centaurami” Rzeźbiarz wykonał płaskorzeźbę z kawałka marmuru z Carrary. To była darowizna dla szkoły od San Marco Lorenzo Magnificent. Przedstawia scenę bitwy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz bardzo młodego chłopca trzymającego w rękach kamień. Próbuje go rzucić. Za plecami młodzieńca znajduje się postać starca, który również trzyma kamień. Bitwa jest naprawdę brutalna: nikt nie widzi ani […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Wizja Ezechiela” Obraz wyraźnie pokazuje, jak wielki wpływ na Rafaela miała praca innego artysty, Michała Anioła. W centrum płótna przedstawiona jest święta grupa – czterech ewangelistów przedstawia cztery bestie. W centrum jest nieobrany Bóg Ojciec. Jego ciało jest silne, młode, otoczony orłem, aniołem, lwem i bykiem, po bokach dwa małe cherubinki. Wizualnie Bóg jest podobny do pogańskiego […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
- Opis obrazu Giorgione „Śpiąca Wenus” Ten obraz został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione, który jest znany na całym świecie. Artysta wkrótce po rozpoczęciu pracy nad „Śpiącą Wenus” opuścił ten świat. I tak się złożyło, że obraz pozostał niedokończony. Wiadomo, że Giorgione zdołał samodzielnie napisać Wenus. Ale autorstwo skały, która znajduje się za kobietą, może nie należeć do autora obrazu, który […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Trójcy” Ponad 600 lat temu Andriej Rublow namalował wspaniałą ikonę Trójcy. Dzieło zostało wykonane zgodnie z kanonami sztuki kościelnej przez artystę, którego serce było oddane służbie Bogu. Nic dziwnego, że wszystkie prace są wypełnione treściami religijnymi. Przed nami siedzą przy stole trzy postacie aniołów. Liczba trzy dla prawosławia jest symboliczna i bezpośrednio związana z jednością Boga […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Day of the Divine” Obraz „Dzień Boskości” został namalowany przez Paula Gauguina w 1894 r. Między tak zwanymi „tahitańskimi” okresami jego twórczości. Jest w Art Institute of Chicago. Ten obraz stał się częścią wieloletnich badań Gauguina i jego twórczej interpretacji mitologii polinezyjskiej. Główna postać, zwana taaroa, jest centralną postacią panteonu Maorysów, twórcy świata, o którym artysta pisze w swojej […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
- Opis obrazu Lucasa Cranacha „Wenus” Lucas Cranach Senior przedstawił Wenus w oparciu o ideał kobiecego piękna, który był popularny w okresie renesansu. Szczupła, wręcz anemiczna postać, blada do niebieskiej jasnej skóry, duże wyłupiaste oczy, rodzaj wynędzniałej kanciastości sylwetki, wysokie czoło, szczupłe ręce i nogi, długie, cienkie palce – te szczegóły ciała starały się podkreślać w sobie panie średniowiecza. Celowo bardzo […]...
- Opis rzeźby Antonio Canovy „Kupidyn i Psyche” Słynne dzieło Kupidyn i Psyche zostało stworzone przez włoskiego autora Antonio Canovę. Słynny mistrz wykonał marmur na zamówienie. Było to w 1787 roku we włoskim Neapolu, szkocki baron Caudore chciał mieć taką postać w swojej kolekcji. Fragment został zapożyczony z pracy „Metamorfozy czyli złoty osioł” napisanej przez autora Apulejusza ze starożytnego Rzymu. Powstały dwie rzeźby. […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Siedzący demon” Wszystkie obrazy M. Vrubela powstają w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony… W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowego jubileuszowego wydania dzieł rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu zatytułowany „Siedzący demon” powstał w 1890 roku i znajduje się w tym samym miejscu, […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Gabriela” Andriej Rublow był uważany za jednego z najlepszych rosyjskich malarzy ikon wszechczasów. W swoim życiu udało mu się namalować kilka katedr i kościołów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest ikona przedstawiająca Archanioła Gabriela. Andrei Rublev nie wykonał pracy samodzielnie. Zawsze pomagali mu jego uczniowie, a podczas pracy nad tą ikoną inny słynny rosyjski malarz ikon, […]...