Opis obrazu Johna Milleta „Isabella”
John Everett Millais postanowił napisać swoją historię Isabelli po dołączeniu do Bractwa Prerafaelitów. Społeczeństwo walczyło z kopiowaniem stylu akademickiego, z kopiowaniem klasycznych próbek.
Historia Johna Keatsa opowiada o związku biednego Lorenza i Isabelli. Keats został zainspirowany Decameronem Boccaccia. Według opowieści dziewczyna była zakochana w facecie, ale jej rodzeństwo było przeciwne związkowi – w końcu młody człowiek był wystarczająco biedny. Zabili biednego Lorenza. Isabella ukradła głowę ukochanej, postanowiła ukryć ją przed ciekawskimi oczami w garnku, w którym rosła bazylia. Wkrótce krewni dowiedzieli się o tej tajemnicy i ukradli naczynie z głową. Dziewczyna stała się jeszcze bardziej nieszczęśliwa, że ponownie straciła kochanka.
Artystka na płótnie „Isabella” przedstawiła rodzinę siedzącą przy stole. Widzimy twarz jednego z braci, który ze złością kopie stopą psa Izabeli. Millet uważał, że pies uosabia lojalność, dlatego artysta pisząc, że brat go kopie, stara się nam przekazać, że brat nie bierze pod uwagę uczuć swojej siostry, nie szanuje ich.
Według wersji niektórych badaczy artysta dostrzegał w prostej nodze swojego brata pewne seksualne konotacje. Rozszyfrowali to, aby brat był zakochany w swoim krewnym, a kopiąc psa, chce ukryć nagłą erekcję. Widz nie rozumie, a cień jest zupełnie inny niż cień ręki. Co to jest naprawdę? Millet przekazał tak motywy konotacjami i obrazami tak zmysłowymi, że jego prace można interpretować na dwa sposoby.
Ciekawostki: autor przedstawił również na płótnie prawdziwych ludzi. Na przykład ojciec artysty to siwowłosy mężczyzna, który wyciera usta chusteczką. Pisarz Rossetti jest przedstawiony na obrazie jako Lorenzo. Rola Isabelli była żoną przyrodniego brata autora. Bracia i bohaterowie w tle to bliscy przyjaciele artysty. Jeśli przyjrzymy się bliżej płótnu, możemy zauważyć trzy litery PRB, które w tamtym czasie oznaczały społeczeństwo prerafaelitów.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Johna Milleta „Ofelia” John Millet wziął spisek Hamleta jako podstawę swojego obrazu Ofelia: dziewczyna, dowiedziawszy się o śmierci ojca z rąk kochanka, popełniła samobójstwo. Tutaj jest przedstawiona dokładnie w momencie, gdy wpadła do wód rzeki. Jej usta są otwarte: dziewczyna śpiewa smutne piosenki. Rozłożyła ramiona na boki, jej wzrok spoczął na niebie – przez to wielu kojarzy jej […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Isabella Brant” Obraz „Isabella Brant” Petera Paula Rubensa został ukończony w 1926 roku. Obraz jest obecnie własnością Cleveland Museum of Art. Przedstawia pierwszą żonę malarza na kilka miesięcy przed śmiercią. Faktem jest, że zmarła na zarazę, ledwo przekraczając znak trzydziestu lat. Portret pokazuje, jak artysta kochał i cenił swoją żonę, która dała mu troje dzieci. Pisze to […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Autoportret z żoną Isabellą” Rubens namalował ten obraz po ślubie. Na nim przedstawił siebie z żoną przed krzakiem z wiciokrzewem. Obraz oddycha spokojem, pewnością siebie i szczęściem. Obie figury są w przybliżeniu takie same i znajdują się obok siebie. Taką kompozycją artysta chciał symbolizować równość ich małżeństwa. On siedzi na wysokiej ławce, jego żona Isabella na kolanach. W pozie […]...
- Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
- Opis obrazu Johna Colliera „Lady Godiva” Rok powstania – 1898, olej na płótnie. Znajduje się w The Herbert Art Gallery &; Museum, Coventry, Wielka Brytania. Artysta należał do ruchu Prerafaelitów, który pojawiał się w malarstwie angielskim od lat pięćdziesiątych XIX wieku. Próbowali wyrwać się z bezmyślnego akademizmu, idealizując obraz i ograniczając wybór tematu. W tamtym czasie oznaczało to wystąpienie przeciwko Królewskiej […]...
- Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Siewca” Wczesne prace artysty wyraźnie pokazują nam nastrój tamtych czasów. Słynny obraz „Siewca” przedstawia chłopa, który prostym ruchem próbuje wrzucić nasiona do ziemi. To zwykły chłop, raczej biedny, wyczerpany ciężką pracą. Idąc szeroko, próbuje zasiać nowy plon. Millet na wpół zakrył twarz chłopa, starał się przedstawić jego rysy szorstko, celowo pokazując, jak ciężki jest ciągły fizyczny […]...
- Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Angelus” Angelus Domini to nazwa modlitwy katolickiej odmawianej trzy razy dziennie – rano, po południu i wieczorem. Dzwony na kościołach katolickich w dawnych czasach wzywały wiernych do modlitwy, a trzy razy dziennie zarówno miasta, jak i wsie były wypełnione świątecznymi dzwonami. Przypomniał, że Pan kocha wszystkich i że dobrze byłoby Mu podziękować za to, że Ziemia […]...
- Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
- Opis obrazu Johna Constable’a „Katedra w Salisbury” John Constable to jeden z najbardziej utalentowanych angielskich malarzy pejzażystów, który niezrównanie oddał piękno angielskich krajobrazów, świeże powietrze i bezgraniczną energię natury. Constable nie malował swoich obrazów według zasad akademickich, starał się stworzyć krajobraz jak najbliżej rzeczywistości. Specyficzny sposób pisania angielskiego artysty jest widoczny w jego wspaniałym obrazie „Katedra w Salisbury”, napisanym w 1825 roku. […]...
- Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Odysseus and the Sirens” J. W. Waterhouse stworzył kilkaset obrazów o tematyce mitologicznej. Pod tym względem jego zainteresowania są podobne do prerafaelitów, chociaż formalnie nie należał do tej grupy. Fabuła obrazu „Odyseusz i syreny” jest zaczerpnięta z klasycznej mitologii greckiej – legendy o dziesięcioletnim powrocie przebiegłego Odyseusza do Itaki. Statek Odyseusz przepływa obok wyspy, na której mieszkają syreny. W […]...
- Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Ofelia” Waterhouse to angielski malarz znany ze swoich obrazów, które odsłaniają i ilustrują tematy mitologiczne i literackie. Najczęściej centralnym obrazem obrazów jest wizerunek kobiety, wszystkie malowane są z widoczną dbałością o szczegóły, spostrzegawczością, czułością i namysłem, skupieniem się na świecie wewnętrznym i uczuciach bohaterki. Ofelia jest bohaterką Szekspira, ukochanej Hamleta, młodej dziewczyny, która nie odpowiedziała księciu […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Alyonushka” Twórczość artysty jest wieloaspektowa, a obrazy zasłynęły z ilustracji do rosyjskich baśni ludowych. Obraz Wasniecowa „Alyonushka” został namalowany przez niego w 1881 roku. Wydaje się być przesiąknięta liryzmem wizerunku dziewczyny ze słynnej bajki „Siostra Alyonushka i jej brat Iwanuszka”. Z tęsknotą i zmęczeniem szukaniem brata, Alyonushka siedzi na dużym kamieniu nad stawem z głową na […]...
- Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Deuce again” Większość radzieckich uczniów zna obraz Fiodora Pawłowicza Reshetnikowa „Znowu dwójka”. Wielu uczniów znajduje się w podobnej sytuacji, gdy otrzymują złą ocenę i muszą zgłosić to rodzicom. To płótno jest bardzo wygodne do opisania faktu, że jest wieloaspektowe. Interesujące jest obserwowanie aranżacji radzieckiego wnętrza, odzwierciedlającego styl życia zwykłych ludzi pracy okresu powojennego (obraz został namalowany w […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Sypialnia w Arles” Pierwsza opcja Druga opcja Wariant trzeci Podczas pobytu w Arles Van Gogh namalował swoją sypialnię. Przez kilka dni był chory i leżał przykuty do łóżka, co tłumaczyło jego chęć narysowania tego konkretnego pokoju. W rzeczywistości istnieją trzy wersje tego obrazu. Artysta namalował pierwszą wersję obrazu w 1888 roku i wysłał szkic do brata. Van Gogh […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Anna Maria” Płótno namalowano w 1924 roku olejem na tekturze. Na nim Salvador Dali przedstawił swoją własną siostrę, Annę Marię, siedzącą na krześle. To nie jedyne dzieło artysty poświęcone jego młodszej siostrze. W swoim życiu Anna Maria pojawiła się, gdy mały chłopiec Salvador miał cztery lata. Wydarzenie to miało miejsce w Hiszpanii w 1908 roku. Od dzieciństwa […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Modlące się ręce” Historia tego obrazu jest niesamowita. To nie jest tylko szkic dłoni, za tym obrazem kryje się coś więcej. Albrecht Durer przedstawił na tej rycinie ręce swojego brata, dzięki któremu nazwisko artysty jest obecnie znane na całym świecie. Jakiś na wczesnym etapie kariery dwaj bracia zgodzili się, że będą na zmianę występować jako artyści. Jak wiecie, […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z martwą naturą” Najczęściej w swoich pracach Zinaida Serebryakova przedstawiała swoją najmłodszą córkę Katię. Pomimo tego, że artysta miał jeszcze troje dzieci, to właśnie Katia wzbudziła szczególne zainteresowanie mistrza. W tej pracy widzimy dziewczynę w wieku około 11 lat. W tym okresie życia Katya i jej brat wyjechali do Paryża, gdzie mieszkała już ich matka. Mała dziewczynka zauważyła, […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Dwór Księcia Appanage” Apollinary Vasnetsov to młodszy brat Wiktora Wasniecowa, mistrza malarstwa historycznego, krytyka sztuki. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej – rodzina nie miała pieniędzy na kształcenie dwóch artystów. Dlatego początkowo pobierał prywatne lekcje u wygnanego do rodzinnej wioski Vyatki polskiego malarza Andriollego, potem przeniósł się do Petersburga i uczył się u swojego brata i wielu innych artystów, […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Śpiąca dziewczyna” Jednym ze słynnych dzieł okresu surrealizmu Pabla Picassa jest portret „Śpiąca dziewczyna” z 1935 roku. Obraz przedstawia Marię Teresę Walter, modelkę, muzę i kochankę słynnego hiszpańskiego artysty. Picasso poznał Marię, gdy miała 17 lat, w tym czasie był już żonaty z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą, a ich syn miał 5 lat. Małżeństwo artysty, a także […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami” Słynne dzieło artysty V. Serova – obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” powstał latem 1887 roku. Bohaterką portretu jest Vera, córka słynnego przedsiębiorcy i filantropa Savvy Mamontova. Dziewczyna miała zaledwie 12 lat, kiedy mistrz podjął się namalowania jej portretu. Praca nie była dla niego łatwa, a wykonanie płótna zajęło mu trzy miesiące. Ale samego obrazu nie można […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Włoskie południe” Naprawdę arcydzieło światowego malarstwa, najpopularniejsze dzieło Karla, które rozpowszechniło się na całym świecie w zaledwie milionach kopii reprodukcji, wszelkiego rodzaju paskach do ilustracji itp. Warto pomyśleć, gdzie to płótno jest tak popularne? Na tym zdjęciu wszystko jest oczywiste. Zaczynając od tego, że jest dość oczywiste, że artysta dość szczerze zdradził wszystkie strony i uczucia tego […]...
- Opis obrazu Mikołaja Raczkowa „Dziewczyna z jagodami” N. E. Rachkow w swoich pracach ucieleśniał obraz rosyjskiej duszy i tożsamości ludu. Jego obrazy mają głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Dziewczyna z jagodami” uderza swoją otwartością. To wspaniały portret małej Rosjanki. Dziewczyna proponuje spróbować jagód. Artysta tak realistycznie oddał fabułę, że tworzy się poczucie rzeczywistości, chce się sięgnąć i spróbować leśnych prezentów. Otwarta, dziecinna twarz […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Dojrzewanie” Naga nastolatka, wcielona w reprodukcję „Dojrzewania” Edvarda Muncha, ma głębokie i tajemnicze znaczenie. Dziewczyna usiadła na łóżku w rogu pokoju. Pionowa sylwetka i wizerunek nastolatki są skontrastowane z poziomym na łóżku. Po lewej stronie znajduje się główne źródło światła, które pada na ścianę, podkreślając bardzo bolesną szczupłość młodej dziewczyny. W trakcie pracy nad swoim obrazem […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Portret Very Repina” Ilya Efimovich Repin namalował więcej niż jeden portret swojej ukochanej córki Very, ale to arcydzieło jest najbardziej znane. Wizerunek uroczej dziewczynki w krzesełku ze złoconym ornamentem wyrył się w sercach milionów ludzi z różnych epok. Przedstawiono prześliczne dziecko siedzące w dużym fotelu ozdobionym złotymi zdobieniami. W górnej części fotela ornament jaśniej świeci złotem, co wskazuje […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Portret córki artysty V. I. Repina” Ilya Repin poznał swoją pierwszą żonę Verę, gdy miał dziewiętnaście lat, a jego przyszła żona miała dziewięć lat. Pobrali się dekadę później iw tym małżeństwie urodziło się czworo dzieci. Najstarsza córka również miała na imię Vera; była ulubioną artystką. Po rozwodzie rodziców dziewczynka, w przeciwieństwie do młodszego potomstwa, pozostała z ojcem; jako osoba dorosła przez […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Wybielanie płótna” Serebryakova to rosyjska artystka, jedna z pierwszych kobiet, które weszły do historii malarstwa. Urodziła się w bardzo kreatywnej rodzinie, jej ojciec był rzeźbiarzem, jej dziadek był architektem, jej matka była artystką, jeden brat był także architektem, drugi wniósł wielki wkład w rozwój radzieckiego malarstwa i grafiki. W takim środowisku dziewczyna nie mogła pozostać obojętna na […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Pierwszy śnieg” Artysta A. Plastov bardzo lubił wieś, wiejskie życie i zwykłych ludzi, czemu poświęcił wiele swoich prac. Jednym z nich jest znany obraz „Pierwszy śnieg”. Na tym płótnie widzimy szkic z życia chłopskiego: wiejski dom, frontowy ogród, starą wysoką brzozę, zamarzniętą kałużę, wronę i inne chaty w oddali. Na zewnątrz pada śnieg, a sądząc po tym, […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
- Opis kompozycji Michała Anioła „The Drunkenness of Noe” Jako pierwsza od wejścia do kaplicy zobaczymy kompozycję „Odurzenie Noego”. Kiedy Michał Anioł pracował nad Kaplicą Sykstyńską, zaniedbał konsekwencję. Ta kompozycja miała się pojawić zaraz po „Powodzi”. Jednak autor postanowił zrobić własne rzeczy, a odwiedzający kaplicę jako pierwszy zobaczy „pijaństwo Noego”. Kto wchodzi, widzi śpiącego Noego, a obok niego syn drwi z niego. W centrum […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pod słońcem” Krymov to znany radziecki malarz i nauczyciel. Obraz „Pod słońcem” jest żywym przykładem rosyjskiego impresjonizmu. Płótno w pewnym stopniu przypomina obrazy Van Gogha – te same pociągnięcia nakładane jeden po drugim, tworząc fakturę i kształtując rytm, ruch, te same kontrastowe i nieco nieprawdopodobne, ale jasne i żywe kolory. Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się […]...
- Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Pod drzwiami szkoły” Autobiograficzna praca N. Bogdanowa-Belskiego „U drzwi szkoły” zwraca uwagę na wczesny okres życia wędrownego artysty. Podobnie jak większość artystów, którzy przedstawiali specyfikę i charakter życia chłopskiego, Bogdanov-Belsky wiedział z pierwszej ręki o środowisku ludowym. Urodzony w rodzinie biednego chłopa, podstawy malarstwa i rysunku uczył się w szkole malarstwa ikon. Następnie studiował w Moskwie, Petersburgu, Paryżu. […]...