Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Autoportret”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
2. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów” Białe tło, czarny kwadrat. Co jest takiego specjalnego lub skomplikowanego? Na pierwszy rzut oka absolutnie nic. Mówisz, że każdy może namalować podobny obraz. Ale, co zaskakujące, obraz Malewicza „Czarny kwadrat” stał się tajemnicą, która przetrwała i przetrwała do dziś. Zarówno miłośnicy sztuki, jak i skrupulatni badacze nigdy nie przestają podziwiać tego arcydzieła malarstwa. Sam Malewicz […]...
3. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Cztery kwadraty” Artysta namalował to płótno w 1915 roku i od tego czasu nieustannie toczy się dyskusja, co dokładnie artysta chciał powiedzieć tym kwadratem. Jest wiele refleksji, wiele wersji. Ale nikt nie może na pewno wskazać wersji. Wydaje się, że sam artysta już zapomniał, dlaczego stworzył swój „Czarny kwadrat”. Ale to nie jest najgorsze. Udało mu się […]...
4. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny krąg” Obraz został stworzony przez Malewicza w 1923 roku. Widzimy tylko duże czarne koło, które jest przedstawione na białym kwadracie. Kompozycja na pierwszy rzut oka jest tak prymitywna, jak to tylko możliwe. Ale ma głębokie, niemal filozoficzne znaczenie. Dzieło to ma ogromne znaczenie nie tylko dla zrozumienia sensu twórczości Malewicza, ale także dla całego malarstwa jego […]...
5. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
6. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Lotnik” Malewicz to rosyjski artysta awangardowy, którego obrazy wciąż są odczytywane. „Czarny kwadrat” – jego najsłynniejsze dzieło – do dziś wywołuje dyskusję, ktoś uważa to za absolutnie bezsensowne, ktoś widzi w nim subtelną symbolikę i przepowiednię o końcu sztuki. Takie są wszystkie jego dzieła, nawet nie tak sławne. Trudno i nie zawsze można je zinterpretować z […]...
7. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym” (Biały kwadrat) Jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego rosyjskiego i radzieckiego artysty – awangardowego Kazimierza Siewierinowicza Malewicza jest obraz „Białe na białym”, zwany też „Białym kwadratem”. Ten obraz został ukończony w tysiąc dziewięćset siedemnaście. Praca ta to biały czworokąt na śnieżnobiałym tle, nieco różniącym się kształtem od samego kwadratu. Praca została wystawiona na wystawie tysiąc dziewięćset osiemnaście. Obecnie […]...
8. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Życie w wielkim hotelu” Obecnie jednym z najpopularniejszych obrazów w kolekcji malarstwa awangardowego muzeum jest słynny na całym świecie obraz Kazimierza Malewicza. Jednocześnie obraz życia w dużym hotelu „jest jednym z najbardziej magicznych, tajemniczych i tajemniczych. Tajemnicę tę zawdzięcza przede wszystkim stylowi i kubo-futurystycznemu okresowi twórczości artysty. Płótno trafiło do kolekcji muzeum około sto lat temu, w 1929 roku. […]...
9. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle. Teraz możesz spojrzeć na […]...
10. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Flower Girl” Obraz ten pod wieloma względami jest dziełem wyjątkowym – przede wszystkim dlatego, że daje nam, znanym głównie z suprematystycznego doświadczenia artysty (np. „Kwadrat” i „Sportowcy), wyobrażenie o innym Malewiczu. Pod koniec lat dwudziestych artysta, zajmując się rekonstrukcją swojej drogi twórczej, nieoczekiwanie zwraca się do technik, które już wtedy przeszły do ​​historii – impresjonizmu, fowizmu i […]...
11. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” Ten obraz to niebieski prostokąt nałożony na czerwony promień. Kompozycja została napisana przez Malewicza w 1916 roku. To jedno z najrzadszych i najdroższych dzieł w historii sztuki rosyjskiej. Malewicz poprzez swoje obrazy wywarł potężny wpływ na ideologię sztuki na całym świecie. Prostokąty na zdjęciu są dynamiczne i jasne, a pośrodku kompozycji znajduje się mały niebieski […]...
12. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z grabiami” „Kobieta z grabiami” to obraz z drugiej serii chłopskiego cyklu prac Kazimierza Malewicza. Artysta zaczął ją tworzyć w latach 1930-1931, po tym, jak pierwszy cykl zaginął po wystawach w Berlinie i Warszawie w 1927 roku. Nowe obrazy z drugiego cyklu rozwiązują inne problemy. Obraz przedstawia kobiecą figurę złożoną z elementów geometrycznych. Sam artysta nazwał płótno […]...
13. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Drwal” Znane dzieło utalentowanego artysty Kazimierza Malewicza „Drwal” zostało stworzone przez niego w latach 1912-1913. Artysta wolał olej jako farby. Nazwał ten obraz „Imitacją ikony”, co oznacza podobieństwo do Etiud malarstwa freskowego. Jednak preferowanie złotej barwy było raczej proste, szorstkie i niezbyt przekonujące w malarstwie ikon, więc sam Malewicz nazwał ten gatunek obrazów „pracą”. Malewicz zawsze […]...
14. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż z pięcioma domami” Jeden z obrazów Kazimierza Malewicza, namalowany przez niego w 1932 roku, nosi tytuł „Pejzaż z pięcioma domami” i jest namalowany olejem w gatunku abstrakcyjnym. Analiza takich prac jest zawsze kontrowersyjna iw efekcie budzi wiele kontrowersji, ale nadal będziemy starali się uzasadnić elementy tego obrazu. Być może „Pejzaż z pięcioma domami” to dzieło, którym autor stara […]...
15. Opis obrazu Kazimierza Siewierinowicza Malewicza „Wiosna” Kazimierz Siewierinowicz Malewicz jest artystą malarstwa rosyjskiego, któremu udało się zamienić abstrakcję w rzeczywistość. Nieobiektywny wizerunek artysty był czymś inspirującym i poetyckim. Nieokreślony artysta abstrakcyjny był wielbicielem dzieł Repina i Szyszkina, wielkich rosyjskich pejzażystów. Krytycy są zaskoczeni, jak Malewicz, przedstawiając abstrakcję na płótnach, jednocześnie tworzył pejzaże. Jedną z takich prac był obraz Kazimierza Malewicza „Wiosna”. […]...
16. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dąb i driady” Obraz „Dąb i driady” namalował Kazimierz Malewicz w 1908 roku. Ten okres jego twórczości jest uważany za wczesny, wtedy jeszcze nie przeszedł na suprematyzm, dzięki czemu stał się sławny na całym świecie. Krytycy sztuki określają styl tego obrazu jako symbolikę. Obraz, w którym Malewicz odwołuje się do starożytnych tematów mitologicznych, znajduje się obecnie w jednej […]...
17. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kąpiący się” Wszystkie prace Kazimierza Malewicza, namalowane w latach 1900-1934, powstały głównie w stylu suprematyzmu. To cały system, co uzasadnił sam artysta. Polega na tym, że wszystkie obrazy artystyczne powstały wyłącznie z połączenia dowolnych geometrycznych kształtów. W swojej pracy „Kąpiący się” artysta przedstawił raczej niezdarnego mężczyznę, któremu przyznano płetwopodobne kończyny. Biegnie do wody. Ale jakby coś zobaczył, […]...
18. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Z kosmosu” Obraz został namalowany w 1917 roku. Gatunek malarski: suprematyzm. Malewicz jest uznawany za geniusza swojego rzemiosła, który malował nie tylko obrazy z gatunku portretu, abstrakcji, ale także płótna związane z suprematyzmem. To jest jego własna ideologia. Malewicz jest twórcą suprematyzmu. Gatunek opiera się na całkowitym zaprzeczeniu zwykłej percepcji i ignorowaniu wszystkich istniejących dogmatów. O ile […]...
19. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Krowa i skrzypce” K. S. Malewicz to błyskotliwy przedstawiciel surrealizmu, tak nierozwiniętego wówczas w Rosji. Jego obrazy uderzają oryginalnością, postacie są niekompatybilne, a kolory czasami są w mroku. Praca „Krowa i skrzypce” to jeden z najbardziej uderzających i niezwykłych obrazów. Obraz malowany na drewnianej desce. W tym czasie artysta był w potrzebie i nie mógł sobie pozwolić na […]...
20. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Trzy postacie kobiece” Patrząc na to zdjęcie, ponownie wracamy do tego okresu twórczości artysty Malewicza, w którym wykorzystywał swoją ulubioną technikę – ludzi bez twarzy. Co widzimy patrząc na tę pracę? Artysta ponownie zdecydował się na przedstawienie bezosobowych postaci ludzkich stojących na tle kolorowych pasków, najprawdopodobniej pola. Tutaj Kazimierz Malewicz stara się utwierdzić swój światopogląd, stara się przekazać […]...
21. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż letni” Słynny Kazimierz Malewicz zyskał sławę jako błyskotliwy przedstawiciel kubizmu i suprematyzmu. Ale kto miał okazję obejrzeć wcześniejsze kreacje artysty, ten Malewicz też staje się genialnym impresjonistą. W tym kierunku powstał „Pejzaż letni”. Styl tego niezwykłego dzieła z lat 1928 – 1929 jest również bliski malarstwu realistycznemu. Obraz na płótnie olejnym nasycony jest słonecznym nastrojem. Do […]...
22. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwa” Nawyk postrzegania wszystkich dzieł Malewicza tylko w jednym stylu – „kubizmie” – jest destrukcyjny. On, podobnie jak wszyscy kreatywni geniusze, umiejętnie opanował różne style. Mógł malować pejzaż, jak malarz pejzaży morskich Aivazovsky niejednokrotnie, Picasso też niejednokrotnie zmieniał swój styl pracy i malował pejzaże. My, współczesna publiczność, artysta jest ściśle związany z „Czarnym kwadratem” i widząc […]...
23. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” Jeden z najbardziej znanych i wpływowych artystów rosyjskich, Kazimierz Malewicz, uważany za twórcę jednego z najwcześniejszych przejawów abstrakcji – supermatyzmu, pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo w dziedzinie sztuki. Ponadto Malewicz był także wspaniałym filozofem, zastanawiał się nad malarstwem i różnymi zjawiskami w tej dziedzinie. W swojej twórczości rosyjski artysta malował obrazy o tematyce chłopskiej. Dzieło […]...
24. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Głowa chłopa” Żywiołowość Geniusza, najbardziej tajemniczego artysty naszych czasów i mistyfikatora z natury, pozwoliła mu osiągnąć artystyczny szczyt, którego znawcy sztuki wciąż nie potrafią zrozumieć, gdzie jest prawda, a gdzie fikcja i plotka w jego biografii. Ale to już nie ma znaczenia. Jako dziecko uwielbiał malować jako nastolatek, a potem poszedł do szkoły artystycznej. Po ukończeniu studiów […]...
25. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Anglik w Moskwie” Czasami nawet trudniej jest zrozumieć artystów awangardowych niż surrealistów, a można znaleźć wiele różnych interpretacji ich prac, a nigdy nie można powiedzieć, kto ma w tym rację. Co artysta chciał powiedzieć? Czy polegał na tekstach biblijnych? Czy śmiał się z czegoś, czy wręcz przeciwnie, był głęboko poważny, tworząc swój obraz? Pytania bez odpowiedzi, których nie […]...
26. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Grinder” To zdjęcie ma dodatek do tytułu – „Zasada flashowania”. Co to jest? Najwyraźniej w różnych pozycjach słowo na zdjęciu stroboskopowym przedstawia stopę wciskającą pedał szlifierki. Ruch rąk młynka jest pokazany w ten sam sposób. Jeden z nich podaje nóż do maszyny, drugi dociska ostrze do tarczy szlifierskiej. A jeśli nadal można odgadnąć zarys ramienia, po […]...
27. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dzieci” Rok powstania – 1908, scena rodzajowa wykonana jest w gwaszu. Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin Obraz „Dzieci” jest pełen dziecięcych figurek – bawią się tu, komunikują się i załatwiają pilne dziecięce sprawy dzieci w różnym wieku. Obraz jest uderzająco podobny do rysunku nieudolnej dłoni dziecka. Jednolite zielone tło – […]...
28. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czyszczenie żyta” Żyto to przykład rosyjskiego kubofuryzmu, który wywodzi się od francuskich rzemieślników. Praca należy do chłopskiego cyklu obrazów, ukazujących rutynę wiejskiego życia. W tym okresie Malewicz przeżył punkt zwrotny w kierunku stylu artystycznego. Fabuła obrazu jest dość prosta: chłopi zbierają siano. Postacie ludzkie są pozbawione skomplikowanych szczegółów i celowo są przedstawiane jako powiększone. Wydaje się, że […]...
29. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Portret kobiety” Kazimierz Malewicz to rosyjski i radziecki artysta, który zajmował się głównie stylami awangardowymi, takimi jak symbolizm, kubizm, neo-prymitywizm, kubo-futurystyczny realizm. Największą sławę zyskał dzięki stworzeniu kierunku Suprematyzmu, który Malewicz samodzielnie wymyśla, uzasadnia, od dawna pisze artykuły o filozofii suprematyzmu i towarzyszy grupie młodych artystów awangardowych. Niewielu artystów ma tak wiele prac napisanych w zupełnie innych […]...
30. Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Autoportret” T. Szewczenko przez całe życie namalował wiele swoich autoportretów. Nie wszystkie dzieła zachowały się do dziś. Jeden z najbardziej znanych i wczesnych autoportretów, to dzieło stworzone przez artystę w 1840 roku. Praca na płótnie, malowanym olejem, w owalu. Autoportret Szewczenki to jedna z pierwszych prac malowanych olejem. Obraz przedstawia młodego artystę i poetę. Romantyczny look […]...
31. Opis obrazów Iwana Aiwazowskiego „Autoportret” (1892 i 1838) Istnieje kilka autoportretów, na których przedstawił siebie wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Osiągnąwszy powszechny szacunek i uznanie, widz otrzymuje majestatyczny wizerunek mistrza pędzla. Jego postawa i wyraz twarzy mówią o jego naturze i charakterze. Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, zamyślone spojrzenie w dal zdradzają w nim osobę […]...
32. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
33. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Autoportret” Zakochaliśmy się w twórczości Surikowa przede wszystkim w malarstwie historycznym. „Poranek egzekucji Streltsy”, „Zdobycie Syberii przez Jermaka”, „Boyarynya Morozova” – te i inne obrazy Surikowa są znane każdemu. Nie mniej interesujące są jednak jego prace portretowe, zwłaszcza płótna, na których przedstawiony jest sam artysta. Przez cały czas stworzył około piętnastu autoportretów, które pozwalają zobaczyć Surikowa […]...
34. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
35. Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
36. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Autoportret” Światosław Nikołajewicz Roerich, syn Mikołaja Konstantinowicza Roericha, uważany jest za swojego narodowego artystę zarówno w Indiach, jak iw Rosji. Jest postacią uderzającą i naprawdę wyjątkową. Oprócz działalności artystycznej Światosław, podobnie jak jego ojciec, zajmował się działalnością publiczną. Od dzieciństwa interesował się malarstwem, modelarstwem, naukami przyrodniczymi. Studiował w Stanach Zjednoczonych, najpierw na Columbia University, a następnie […]...
37. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Autoportret” Portret artysty przedstawia starszego mężczyznę. Portret jest bliski realizmu, ale przesiąknięty duchem impresjonizmu, tak charakterystycznego dla Renoira. Starszy mężczyzna wygląda życzliwie. Ale jednocześnie to spojrzenie jest pełne smutku. Jest wypełniony myślami o życiu, które już przeżyłeś, że więcej jest już za sobą. Mężczyzna jest spokojny. W jego spojrzeniu nie ma siły i pewności siebie młodych […]...
38. Opis obrazu Sandro Botticellego „Autoportret” Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Oryginalny styl mistrza został przejęty od jego nauczyciela, który jest w dużej mierze zdeterminowany wyłącznie kolorem, rodzajem twarzy i dbałością o szczegóły. Na przykładzie „Autoportretu” widać wyraźnie, jak przebiega kształtowanie własnego stylu. Staje się potężniejszy pod względem zrozumienia nie tylko grafiki, ale ogólnie tomów. Szczególną uwagę należy […]...
39. Opis obrazu Fridy Kahlo „Autoportret” Ta kreatywna osoba urodziła się w Meksyku w 1907 roku. Mimo całej swojej tragicznej biografii była wesołą i wesołą kobietą z własną tajemnicą i marzeniem o nowej przyszłości. To właśnie pozwoliło jej, malując, przekazać całą psychiczną udrękę i ból, łzy i utratę tego, co niezrozumiałe, i wiele więcej, co wiązało jej los. Jednocześnie w pracach […]...
40. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret” Artysta Vincent Van Gogh namalował wiele obrazów zatytułowanych po prostu – „Autoportret”. Wśród takiej obfitości wizerunków słynnego twórcy skupimy się na autoportrecie z lat 1887/88, namalowanym olejem na płótnie w Paryżu. Przed nami twarz mężczyzny, który przekroczył swoje dojrzałe lata. Jego oczy są czarne, nieco przestraszone i trochę zaabsorbowane czymś widzianym lub doświadczonym. Jego broda […]...