Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym” (Biały kwadrat)

Opis obrazu Kazimierza Malewicza Białe na białym (Biały kwadrat) Jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego rosyjskiego i radzieckiego artysty – awangardowego Kazimierza Siewierinowicza Malewicza jest obraz „Białe na białym”, zwany też „Białym kwadratem”. Ten obraz został ukończony w tysiąc dziewięćset siedemnaście. Praca ta to biały czworokąt na śnieżnobiałym tle, nieco różniącym się kształtem od samego kwadratu. Praca została wystawiona na wystawie tysiąc dziewięćset osiemnaście. Obecnie oryginalny obraz znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W okresie pracy nad obecnym arcydziełem artysta doznał pewnego poczucia tzw. Metafizycznej pustki, którą z wielką siłą starał się wyrazić na swoim „Białym placu”. A kolor, wyblakły, lokalny, niezbyt uroczysty tylko potęguje niesamowity stan autora. Należy zaznaczyć, że praca ta jest niejako pochodną „czarnego kwadratu”. Praca „Białe na białym” twierdzi, że jest nazwą ikony suprematystów nie mniej niż „Czarny kwadrat”. Na tym zdjęciu widać proste i wyraźne linie kwadratu, które symbolizują strach przed bezsensownością życia. Artysta wszystkie swoje przeżycia duchowe przelał na płótno w formie sztuki abstrakcyjnej i geometrycznej, która jednak niesie ze sobą głęboki sens. Według licznych doniesień okazało się, że na początku pracy Malewicz, przedstawiwszy kwadrat, stracił go z oczu, a następnie po dokładniejszym przyjrzeniu się postanowił nakreślić granice i podkreślić główne tło. Aby to zrobić, jak widać na zdjęciu, narysował granice lekko szarawym kolorem, a główne tło pracy, przyciemnił o jeden ton. Patrząc na to zdjęcie, można poczuć głębię przeżyć i nastrój artysty.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)