Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony”
To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle.
Teraz możesz spojrzeć na „Plac Czerwony” odwiedzając Muzeum Rosyjskie. W 1920 roku autor dzieła nadał mu drugie znaczenie, które mówiło o zbliżającej się rewolucji.
Jeśli chodzi o znaczenie obrazu, Ksana Blank odważyła się porównać suprematyzm Kazimierza Malewicza z twórczością Lwa Tołstoja. W jednej z opowieści Tołstoja znajduje się opis pomieszczenia, w którym głównego bohatera ogarnia melancholia. Pokój wygląda tak. Ściany pokoju są bielone. Sama przestrzeń miała kwadratowy kształt, co bardzo wpłynęło na człowieka.
Wcześniej Malewicz wyjaśnił znaczenie swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”. Polegało to na tym, że kwadrat był dla autora pewnego rodzaju uczuciem, a białe tło było pustką kryjącą się za tym uczuciem. W związku z tym Xana Blank doszedł do wniosku, że obraz „Plac Czerwony” symbolizuje lęk przed rychłą śmiercią i strach przed pustką w życiu człowieka.
Niektórzy uczeni uważają, że czerwony kwadrat jest symbolem krwi. Wielokrotnie wyrażano opinię, że opisywany obraz budzi lęk przed tym, co zostało zrobione i niezrealizowane. Pozostaje zwrócić uwagę na głębię przemyśleń włożoną w jego dzieło przez autora, która okazała się bardziej niż aktualna w czasie tworzenia słynnego na całym świecie arcydzieła.
![1 Star 1 Star](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![2 Stars 2 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![3 Stars 3 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![4 Stars 4 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![5 Stars 5 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów” Białe tło, czarny kwadrat. Co jest takiego specjalnego lub skomplikowanego? Na pierwszy rzut oka absolutnie nic. Mówisz, że każdy może namalować podobny obraz. Ale, co zaskakujące, obraz Malewicza „Czarny kwadrat” stał się tajemnicą, która przetrwała i przetrwała do dziś. Zarówno miłośnicy sztuki, jak i skrupulatni badacze nigdy nie przestają podziwiać tego arcydzieła malarstwa. Sam Malewicz […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Cztery kwadraty” Artysta namalował to płótno w 1915 roku i od tego czasu nieustannie toczy się dyskusja, co dokładnie artysta chciał powiedzieć tym kwadratem. Jest wiele refleksji, wiele wersji. Ale nikt nie może na pewno wskazać wersji. Wydaje się, że sam artysta już zapomniał, dlaczego stworzył swój „Czarny kwadrat”. Ale to nie jest najgorsze. Udało mu się […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
- Opis obrazu Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa „Plac Czerwony w Moskwie” 1801 g. Pejzaż namalowany przez artystę olejem na płótnie podczas „podróży służbowej” do Moskwy, zorganizowanej dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: dokładne zapoznanie się ze stylem życia Moskali i zabytkami miasta oraz pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w artystycznej formie. Kiedy Aleksiejew rozpoczynał swoją misję, uznał tak wiele miejsc w Moskwie […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Autoportret” Tematem autoportretu był K. Malevich w całej swojej twórczości. Malarskie obrazy samego siebie są rodzajem kroniki życia, aw każdym obrazie artysta pojawia się z nowej strony. Charakterystyka każdego obrazu, w tym styl, technika i atrybuty, pomagają oddać stan emocjonalny, w jakim znajdował się autor w momencie pisania każdego z autoportretów. Obecnie krytycy sztuki wiedzą o […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” Ten obraz to niebieski prostokąt nałożony na czerwony promień. Kompozycja została napisana przez Malewicza w 1916 roku. To jedno z najrzadszych i najdroższych dzieł w historii sztuki rosyjskiej. Malewicz poprzez swoje obrazy wywarł potężny wpływ na ideologię sztuki na całym świecie. Prostokąty na zdjęciu są dynamiczne i jasne, a pośrodku kompozycji znajduje się mały niebieski […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym” (Biały kwadrat) Jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego rosyjskiego i radzieckiego artysty – awangardowego Kazimierza Siewierinowicza Malewicza jest obraz „Białe na białym”, zwany też „Białym kwadratem”. Ten obraz został ukończony w tysiąc dziewięćset siedemnaście. Praca ta to biały czworokąt na śnieżnobiałym tle, nieco różniącym się kształtem od samego kwadratu. Praca została wystawiona na wystawie tysiąc dziewięćset osiemnaście. Obecnie […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny krąg” Obraz został stworzony przez Malewicza w 1923 roku. Widzimy tylko duże czarne koło, które jest przedstawione na białym kwadracie. Kompozycja na pierwszy rzut oka jest tak prymitywna, jak to tylko możliwe. Ale ma głębokie, niemal filozoficzne znaczenie. Dzieło to ma ogromne znaczenie nie tylko dla zrozumienia sensu twórczości Malewicza, ale także dla całego malarstwa jego […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dąb i driady” Obraz „Dąb i driady” namalował Kazimierz Malewicz w 1908 roku. Ten okres jego twórczości jest uważany za wczesny, wtedy jeszcze nie przeszedł na suprematyzm, dzięki czemu stał się sławny na całym świecie. Krytycy sztuki określają styl tego obrazu jako symbolikę. Obraz, w którym Malewicz odwołuje się do starożytnych tematów mitologicznych, znajduje się obecnie w jednej […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dzieci” Rok powstania – 1908, scena rodzajowa wykonana jest w gwaszu. Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin Obraz „Dzieci” jest pełen dziecięcych figurek – bawią się tu, komunikują się i załatwiają pilne dziecięce sprawy dzieci w różnym wieku. Obraz jest uderzająco podobny do rysunku nieudolnej dłoni dziecka. Jednolite zielone tło – […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” Jeden z najbardziej znanych i wpływowych artystów rosyjskich, Kazimierz Malewicz, uważany za twórcę jednego z najwcześniejszych przejawów abstrakcji – supermatyzmu, pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo w dziedzinie sztuki. Ponadto Malewicz był także wspaniałym filozofem, zastanawiał się nad malarstwem i różnymi zjawiskami w tej dziedzinie. W swojej twórczości rosyjski artysta malował obrazy o tematyce chłopskiej. Dzieło […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Lotnik” Malewicz to rosyjski artysta awangardowy, którego obrazy wciąż są odczytywane. „Czarny kwadrat” – jego najsłynniejsze dzieło – do dziś wywołuje dyskusję, ktoś uważa to za absolutnie bezsensowne, ktoś widzi w nim subtelną symbolikę i przepowiednię o końcu sztuki. Takie są wszystkie jego dzieła, nawet nie tak sławne. Trudno i nie zawsze można je zinterpretować z […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Flower Girl” Obraz ten pod wieloma względami jest dziełem wyjątkowym – przede wszystkim dlatego, że daje nam, znanym głównie z suprematystycznego doświadczenia artysty (np. „Kwadrat” i „Sportowcy), wyobrażenie o innym Malewiczu. Pod koniec lat dwudziestych artysta, zajmując się rekonstrukcją swojej drogi twórczej, nieoczekiwanie zwraca się do technik, które już wtedy przeszły do historii – impresjonizmu, fowizmu i […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Grinder” To zdjęcie ma dodatek do tytułu – „Zasada flashowania”. Co to jest? Najwyraźniej w różnych pozycjach słowo na zdjęciu stroboskopowym przedstawia stopę wciskającą pedał szlifierki. Ruch rąk młynka jest pokazany w ten sam sposób. Jeden z nich podaje nóż do maszyny, drugi dociska ostrze do tarczy szlifierskiej. A jeśli nadal można odgadnąć zarys ramienia, po […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z grabiami” „Kobieta z grabiami” to obraz z drugiej serii chłopskiego cyklu prac Kazimierza Malewicza. Artysta zaczął ją tworzyć w latach 1930-1931, po tym, jak pierwszy cykl zaginął po wystawach w Berlinie i Warszawie w 1927 roku. Nowe obrazy z drugiego cyklu rozwiązują inne problemy. Obraz przedstawia kobiecą figurę złożoną z elementów geometrycznych. Sam artysta nazwał płótno […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Plac św. Marka w Wenecji” W wieku 22 lat Valentin Serov poważnie zachorował. Otrzymawszy pieniądze na kolejny obraz, zdecydował się wraz z przyjaciółmi wyjechać do Włoch. Ciepły klimat Włoch dobrze wpłynął na zdrowie wielkiego rosyjskiego artysty. Tam też napisał jedno ze swoich dzieł – „Plac św. Marka w Wenecji”. Wenecja to wspaniałe miasto, które od wieków przyciąga artystów i poetów. […]...
- Opis obrazu Kazimierza Siewierinowicza Malewicza „Wiosna” Kazimierz Siewierinowicz Malewicz jest artystą malarstwa rosyjskiego, któremu udało się zamienić abstrakcję w rzeczywistość. Nieobiektywny wizerunek artysty był czymś inspirującym i poetyckim. Nieokreślony artysta abstrakcyjny był wielbicielem dzieł Repina i Szyszkina, wielkich rosyjskich pejzażystów. Krytycy są zaskoczeni, jak Malewicz, przedstawiając abstrakcję na płótnach, jednocześnie tworzył pejzaże. Jedną z takich prac był obraz Kazimierza Malewicza „Wiosna”. […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Portret kobiety” Kazimierz Malewicz to rosyjski i radziecki artysta, który zajmował się głównie stylami awangardowymi, takimi jak symbolizm, kubizm, neo-prymitywizm, kubo-futurystyczny realizm. Największą sławę zyskał dzięki stworzeniu kierunku Suprematyzmu, który Malewicz samodzielnie wymyśla, uzasadnia, od dawna pisze artykuły o filozofii suprematyzmu i towarzyszy grupie młodych artystów awangardowych. Niewielu artystów ma tak wiele prac napisanych w zupełnie innych […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Z kosmosu” Obraz został namalowany w 1917 roku. Gatunek malarski: suprematyzm. Malewicz jest uznawany za geniusza swojego rzemiosła, który malował nie tylko obrazy z gatunku portretu, abstrakcji, ale także płótna związane z suprematyzmem. To jest jego własna ideologia. Malewicz jest twórcą suprematyzmu. Gatunek opiera się na całkowitym zaprzeczeniu zwykłej percepcji i ignorowaniu wszystkich istniejących dogmatów. O ile […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Krowa i skrzypce” K. S. Malewicz to błyskotliwy przedstawiciel surrealizmu, tak nierozwiniętego wówczas w Rosji. Jego obrazy uderzają oryginalnością, postacie są niekompatybilne, a kolory czasami są w mroku. Praca „Krowa i skrzypce” to jeden z najbardziej uderzających i niezwykłych obrazów. Obraz malowany na drewnianej desce. W tym czasie artysta był w potrzebie i nie mógł sobie pozwolić na […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż letni” Słynny Kazimierz Malewicz zyskał sławę jako błyskotliwy przedstawiciel kubizmu i suprematyzmu. Ale kto miał okazję obejrzeć wcześniejsze kreacje artysty, ten Malewicz też staje się genialnym impresjonistą. W tym kierunku powstał „Pejzaż letni”. Styl tego niezwykłego dzieła z lat 1928 – 1929 jest również bliski malarstwu realistycznemu. Obraz na płótnie olejnym nasycony jest słonecznym nastrojem. Do […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwa” Nawyk postrzegania wszystkich dzieł Malewicza tylko w jednym stylu – „kubizmie” – jest destrukcyjny. On, podobnie jak wszyscy kreatywni geniusze, umiejętnie opanował różne style. Mógł malować pejzaż, jak malarz pejzaży morskich Aivazovsky niejednokrotnie, Picasso też niejednokrotnie zmieniał swój styl pracy i malował pejzaże. My, współczesna publiczność, artysta jest ściśle związany z „Czarnym kwadratem” i widząc […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Trzy postacie kobiece” Patrząc na to zdjęcie, ponownie wracamy do tego okresu twórczości artysty Malewicza, w którym wykorzystywał swoją ulubioną technikę – ludzi bez twarzy. Co widzimy patrząc na tę pracę? Artysta ponownie zdecydował się na przedstawienie bezosobowych postaci ludzkich stojących na tle kolorowych pasków, najprawdopodobniej pola. Tutaj Kazimierz Malewicz stara się utwierdzić swój światopogląd, stara się przekazać […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż z pięcioma domami” Jeden z obrazów Kazimierza Malewicza, namalowany przez niego w 1932 roku, nosi tytuł „Pejzaż z pięcioma domami” i jest namalowany olejem w gatunku abstrakcyjnym. Analiza takich prac jest zawsze kontrowersyjna iw efekcie budzi wiele kontrowersji, ale nadal będziemy starali się uzasadnić elementy tego obrazu. Być może „Pejzaż z pięcioma domami” to dzieło, którym autor stara […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kąpiący się” Wszystkie prace Kazimierza Malewicza, namalowane w latach 1900-1934, powstały głównie w stylu suprematyzmu. To cały system, co uzasadnił sam artysta. Polega na tym, że wszystkie obrazy artystyczne powstały wyłącznie z połączenia dowolnych geometrycznych kształtów. W swojej pracy „Kąpiący się” artysta przedstawił raczej niezdarnego mężczyznę, któremu przyznano płetwopodobne kończyny. Biegnie do wody. Ale jakby coś zobaczył, […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Drwal” Znane dzieło utalentowanego artysty Kazimierza Malewicza „Drwal” zostało stworzone przez niego w latach 1912-1913. Artysta wolał olej jako farby. Nazwał ten obraz „Imitacją ikony”, co oznacza podobieństwo do Etiud malarstwa freskowego. Jednak preferowanie złotej barwy było raczej proste, szorstkie i niezbyt przekonujące w malarstwie ikon, więc sam Malewicz nazwał ten gatunek obrazów „pracą”. Malewicz zawsze […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Głowa chłopa” Żywiołowość Geniusza, najbardziej tajemniczego artysty naszych czasów i mistyfikatora z natury, pozwoliła mu osiągnąć artystyczny szczyt, którego znawcy sztuki wciąż nie potrafią zrozumieć, gdzie jest prawda, a gdzie fikcja i plotka w jego biografii. Ale to już nie ma znaczenia. Jako dziecko uwielbiał malować jako nastolatek, a potem poszedł do szkoły artystycznej. Po ukończeniu studiów […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czyszczenie żyta” Żyto to przykład rosyjskiego kubofuryzmu, który wywodzi się od francuskich rzemieślników. Praca należy do chłopskiego cyklu obrazów, ukazujących rutynę wiejskiego życia. W tym okresie Malewicz przeżył punkt zwrotny w kierunku stylu artystycznego. Fabuła obrazu jest dość prosta: chłopi zbierają siano. Postacie ludzkie są pozbawione skomplikowanych szczegółów i celowo są przedstawiane jako powiększone. Wydaje się, że […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Anglik w Moskwie” Czasami nawet trudniej jest zrozumieć artystów awangardowych niż surrealistów, a można znaleźć wiele różnych interpretacji ich prac, a nigdy nie można powiedzieć, kto ma w tym rację. Co artysta chciał powiedzieć? Czy polegał na tekstach biblijnych? Czy śmiał się z czegoś, czy wręcz przeciwnie, był głęboko poważny, tworząc swój obraz? Pytania bez odpowiedzi, których nie […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Życie w wielkim hotelu” Obecnie jednym z najpopularniejszych obrazów w kolekcji malarstwa awangardowego muzeum jest słynny na całym świecie obraz Kazimierza Malewicza. Jednocześnie obraz życia w dużym hotelu „jest jednym z najbardziej magicznych, tajemniczych i tajemniczych. Tajemnicę tę zawdzięcza przede wszystkim stylowi i kubo-futurystycznemu okresowi twórczości artysty. Płótno trafiło do kolekcji muzeum około sto lat temu, w 1929 roku. […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Czerwony zachód słońca” Temat umierającego słońca w pracach rosyjskiego i ukraińskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego realizowany jest poprzez cykl obrazów, m. in. „Czerwony zachód słońca”, „Zachód słońca z drzewami”, „Zachód słońca nad sosnowym lasem”, „Zachód słońca na stepie nad morzem” i inne. Wszystkie powstały głównie w okresie od 1898 do 1908 roku. Obecnie prace te są przechowywane w wielu […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
- Opis radzieckiego plakatu „BAM – plac budowy stulecia” Plakat radziecki zawdzięcza swój rozwój nie tylko ideologicznym porządkom partii. Zawsze żywo i szybko reagował na różne ważne wydarzenia z życia społecznego. W pierwszych latach istnienia nowego państwa, które powstało na gruzach upadłego imperium rosyjskiego, dzieła twórców radzieckiego plakatu nasycone były nastrojami rewolucyjnymi i nawoływały do wczesnej światowej rewolucji proletariackiej. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej plakat […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Kissing Rite” W starożytności w Rosji istniało wiele rytuałów i tradycji, które miały dla ówczesnych ludzi głębokie znaczenie, były przekazywane z pokolenia na pokolenie i były ściśle przestrzegane przez wszystkich mieszkańców. Wizerunek KE Makovsky’ego „The Kissing Rite” powstał na podstawie powieści AK Tołstoja „Prince Silver”. Parametry obrazu to 300 x 500 cm, olej na płótnie, 1895. Autorka […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnący ogród” Obraz Blooming Garden został stworzony w 1888 roku przez nieznanego, ale bardzo utalentowanego francuskiego artystę Vincenta Van Gogha. Ze wszystkich gatunków sztuk pięknych francuski postimpresjonista Van Gogh wybrał krajobraz. Żarliwie i namiętnie kochał dziką przyrodę, z jakąś pozaziemską miłością, w przeciwieństwie do większości jego współczesnych. Natura stała się jego inspiracją i źródłem jego pracy. Dlatego […]...