Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Statki. Wieczorne słońce „

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” Słynny obraz Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” odzwierciedla tematykę ziemi, na której żyją grzesznicy, oraz nieba, które może karać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spalenizny na ziemię, dając do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza krajobrazu Bogaevsky’ego są surowe, a myślenie autora ma skalę planetarną. W pejzażu krajobrazowym […]...
2. Opis obrazu Konstantina Yuona „Zimowe słońce” Radziecki artysta K. F. Yuon uznał obrazy rosyjskiej natury za najbardziej malownicze i godne płótna. Mistrz miał dom w regionie moskiewskim, w którym uwielbiał zanurzać się w kreatywności. Z dala od zgiełku miasta, wieś Ligaczewo jest uchwycona w wielu pracach malarza. „Zimowe słońce” przykuło uwagę Konstantyna Fedorowicza w 1916 roku. Większość obrazu zajmują obiekty krajobrazowe. […]...
3. Opis obrazu Claude’a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce” Praca Moneta „Impresja. Sunrise „powstał w 1872 lub 1873 roku. Nazwę nadała osobnemu kierunkowi w sztuce. Przedmiotem zdjęcia jest port w Le Havre, który jest tylko nieznacznie zaznaczony lekkimi pociągnięciami. Dzięki temu widz może nie tylko cieszyć się jego pięknem, ale także zakładać kontynuację tajemniczego obrazu. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na niezależnej wystawie […]...
4. Opis obrazu Izaaka Iljicza Lewitana „Wieczorne cienie” Jest kilku malarzy krajobrazów, którzy są oszałamiający w swoich umiejętnościach. Wśród nich Lewitan jest trochę odizolowany. Ten mistrz stworzył spod pędzla po prostu niesamowite krajobrazy centralnej Rosji. Na jego płótnach pojawia się bezprecedensowe piękno w zwyczajności. Oto pozornie prosta zagłębienie między lasem a polem, a tę granicę obserwuje strumień lub po prostu duża kałuża. Nieważne! […]...
5. Opis obrazu Salvadora Dali „Słońce” Salvador Dali jest znanym malarzem surrealistycznym, którego wszyscy zapamiętali z topniejącego, miękkiego zegarka spływającego z gałęzi. Jego imię pojawia się, gdy zaczynają przypominać sobie ekstrawaganckich ekscentryków lub gdy wyskakuje temat o tym, jak niezrozumiała dla człowieka sztuka współczesna, a za lat był prawdziwym fenomenem kulturowym, uniwersalnym faworytem, ​​geniuszem, który wielokrotnie ocierał się o uwielbiającą go […]...
6. Opis obrazu Wiktora Tsyplakova „Mróz i słońce” Obraz Viktora Tsyplakova „Mróz i słońce” powstał na początku ubiegłego wieku i jest jednym z najlepszych obrazów tamtych czasów. Do namalowania obrazu użyto farb płóciennych i olejnych, za pomocą których artyście udało się stworzyć prawdziwe arcydzieło. Krajobraz na zdjęciu jest naprawdę piękny: zimny, mroźny poranek, zaśnieżona wioska, ścieżka konna ledwo zaglądająca przez śnieg, odległe pola […]...
7. Opis obrazu Salvadora Dali „Filozof oświetlony przez księżyc i wadliwe słońce” Obraz „Filozof oświetlony przez księżyc i skazę słońca” został namalowany olejem na płótnie w 1939 roku. Obrazy Salvadora Dali z lat 1938-1949 nawiązują do okresu jego życia i twórczości zwanego „amerykańskim snem”. W tych latach autor przebywał w Ameryce wraz z żoną Galą, która po rozwodzie z poprzednim mężem w 1934 roku mogła wreszcie zostać […]...
8. Opis obrazu Konstantina Korovina „Teatr” Konstantin Korovin był przede wszystkim artystą teatralnym. Do tej pory spektakle w projektowaniu Korovina trwają i są wznawiane w naszym kraju. Początkowo Konstantin uczył się w szkole plastycznej na wydziale architektury – co najprawdopodobniej znacznie później pomogło mu przy tworzeniu scenerii, patrząc z perspektywy sceny teatralnej. W swoich pracach Korovin oparł się na zasadach impresjonizmu; […]...
9. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosenny słoneczny dzień” To zdjęcie jest po prostu pełne zdjęć ludzi na nim. Większość ludzi to zwykłe dzieci, które bawią się, wypuszczając papierowe statki przez kałuże roztopionej wody i biegają z radosnym krzykiem. W niektórych miejscach, jak widzimy, śnieg jeszcze się nie stopił, dlatego dzieci mają okazję jeździć na sankach, chociaż jest mało prawdopodobne, że będą mogły grać […]...
10. Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...
11. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Orzeł Północny” Historia obrazu jest bardzo ciekawa, jego nazwa mówi o ptaku, którego kiedyś widziałem, ale całą jego siłę wzroku, obraz zdobywcy i mistrza tajgi wyraził w następujący sposób. Ta odważna osoba uosabia prymitywną esencję, odwagę, element lasu, niezachwianą wolę. Płótno jest bardzo jasne i lśni tonem, uderzając jednocześnie niepowtarzalnością gry światła, z jaką artysta radzi sobie […]...
12. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
13. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Kogut i kura” Artysta Michaił Łarionow był bystrą, optymistyczną i niezwykłą osobą. Postrzegał rzeczywistość z własnego, specjalnego punktu widzenia i złożonej perspektywy. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego wieku był bardzo zafascynowany teorią rayonizmu, której wkrótce poświęcił broszurę szkoleniową. Jest to sposób przedstawiania obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni. W […]...
14. Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
15. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
16. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
17. Opis obrazu Claude Lorrain „Poranek” Obraz XVII-wiecznego francuskiego artysty Claude’a Lorraina jest reprodukcją na płótnie biblijnej opowieści o spotkaniu Jakuba z Rachelą jako jego przyszłej miłości na długie lata. Data powstania – 1666. Wybitny mistrz krajobrazu, jeden z najlepszych pejzażystów we Francji, pokazał w malarstwie swój boski talent w całej jego rozległości i mocy. W tle obrazu są dwie dziewczynki, […]...
18. Opis obrazu Konstantina Yuona „Krajobraz z narciarzami” KF Yuon jest mistrzem malarstwa pejzażowego. Na swoich obrazach często przedstawiał rosyjską wioskę, odzwierciedlającą tożsamość ludzi. Praca „Pejzaż z narciarzami” wykonana jest w niepowtarzalnym indywidualnym stylu mistrza. Płótno przedstawia skraj lasu, przystosowany przez chłopaków do jazdy na nartach. Niebo jest gęsto pokryte śnieżnymi chmurami, takie zachmurzenie uniemożliwia przebicie się promieni słonecznych. Las jest przedstawiony w […]...
19. Opis obrazu Claude’a Moneta „Brzeg Sekwany” Claude Monet to jeden z najsłynniejszych malarzy francuskich, który tworzył swoje prace z gatunku impresjonizmu. Głównym celem malarzy impresjonistów było oddanie piękna otaczającego świata w jego ciągłej zmianie. Dzięki całemu arsenałowi specjalnych metod i technik malarskich mistrzom udało się oddać emocjonalną i zmysłową stronę obrazu, oddając bezpośrednie wrażenie tego, co zobaczyli. Monet ma na koncie […]...
20. Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
21. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” KF Yuon to rosyjski malarz, krytyk sztuki, postać teatralna i mistrz krajobrazu. Praca „Wiosna w Trinity-Sergiusz Ławra” bardzo realistycznie oddaje piękno elewacji Ławry i jej atmosferę. Artysta poświęcił znaczną liczbę swoich obrazów Trinity-Sergius Lavra. Przyciągnęło go to miejsce nie tylko swoim pięknem, ale także duchową atmosferą. Lavra bardziej przypomina miasteczko zabawek. Mieszają się tu luksusowe […]...
22. Opis obrazu Claude Moneta „Sroka” Sroka to obraz Claude’a Moneta z 1968 roku, który znajduje się obecnie w Musée d’Orsay w Paryżu. Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się bardzo prosty, przedstawia chrust siedzącego na bramie sroki, drzewa owocowe, dom z boku i śnieg. Widać, że płótno zostało naniesione szerokimi i szybkimi pociągnięciami. Ale ta wizualna prostota dosłownie fascynuje widza, […]...
23. Opis obrazu Konstantina Korovina „Portret Chaliapina” Dobrze zaznajomiony z impresjonistycznym Paryżem, Konstantin Korovin namalował w tym stylu w 1911 r. Duży portret artysty Chaliapina. Postać muzycznej postaci ukazuje się publiczności siedzącej na niskim fotelu. Artysta przywiązywał dużą wagę do codziennego malarstwa. Mężczyznę otacza francuski taras. Przed nim znajduje się stół, na którym Chaliapin oparł prawą stronę ciała. Na lśniącym białym obrusie […]...
24. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
25. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Oddychał wiosną” (1910) W malarstwie pejzażowym, podobnie jak w poezji, wiosenne wątki są bardzo pożądane ze względu na ich specyfikę – obrazy elementów przyrody, światła słonecznego, drzew. Przekazują oryginalność przemieniającej się natury i emocjonalny stan odnowy człowieka. Taka praca stała się dużym obrazem artysty Kryżickiego „Oddech wiosną”, zaprezentowanym po raz pierwszy na Londyńskiej Wystawie Malarstwa Rosyjskiego w 1910 […]...
26. Opis obrazu Konstantina Korovina „Zima” W swoim obrazie „Zimą” artysta Korovin wyraził miłość do natury. Piękno zimowego krajobrazu otwiera się przed naszymi oczami. Stary dom z bali stoi pośrodku białego śniegu, a drzwi otwierają się zza otwartych bram. Podobno chłop się gdzieś spieszył, że nie zdążył nawet zamknąć drzwi. A teraz koń jest gotowy do ruchu. A za domem widać […]...
27. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, ​​można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
28. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
29. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
30. Opis obrazu Konstantina Korovina „Gurzuf” Korovin Konstantin Alekseevich – rosyjski malarz impresjonistyczny. Jego obraz „Gurzuf” należy do tzw. Okresu twórczości „krymskiej”. W Gurzufie Korovin miał daczę, w której uwielbiał odpoczywać i malować. Istnieje kilka obrazów o tej samej nazwie – „Gurzuf”. Jeden z nich powstał w 1917 roku. Tutaj artysta przedstawił bujną i tętniącą życiem przyrodę południowego nadmorskiego miasteczka. To […]...
31. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Berga” Bogaty emocjonalnie obraz, bogactwo kolorów, niezrównane kombinacje sprawiają, że każdy widz się zastanawia. Dokładnie przyglądając się pierwszemu planowi, widzimy nadmorski piasek o złotym kolorze. Artystka bardzo subtelnie oddaje padający cień na piasku, a drobne wgłębienia w piasku podkreślone są ciemnobrązowym kolorem. Bardzo teksturowane i niewątpliwie jasno przedstawione są kamienie morskie, o które bije wściekła fala. […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
33. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Książę Igor” Konstantin Vasiliev, wybitny artysta, który wniósł ogromny wkład w sztukę artystyczną naszych czasów. Odcisnął swoje piętno w wielu różnych gatunkach, od esejów graficznych po obrazy z kompozycjami naturalnymi, a każde z jego dzieł zasługuje na miano arcydzieła. Malarz malował również obrazy na temat legend i eposów staroruskich. Wywołało to wiele kontrowersji wśród krytyków. Ktoś powiedział, […]...
34. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie” W Rosji mieszkańcy dowiedzieli się o herbacie dopiero na początku XVII wieku. Przez bardzo długi czas było drogie, więc zwykłych pracowników i osób o średnich dochodach nie było na to stać. W swoich domach szlachta bardzo pilnie strzegła herbaty: hostessy trzymały ją w swoich sypialniach, w małych szkatułkach. Z tego powodu picie herbaty było początkowo […]...
35. Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
36. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
37. Opis obrazu Claude Moneta „San Giorgio Maggiore o zmierzchu” To jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów malarza. Charakteryzuje się pomarańczowymi tonami, z którymi artysta spostrzegł upadek włoskiego miasta. Wyróżniają się: woda i katedra w Wenecji. Sam artysta zauważa, że ​​ten obraz różni się od innych tym, że pomysł był tak piękny, że pracował w szale, śledząc słońce i jego odbicia w wodzie. Jedną z ważnych […]...
38. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
39. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Jezioro” Genialny rosyjski pejzażysta. Jak fotograficznie dokładnie oddano krajobraz! Obraz zadziwia ogromem, ogromnym, szerokim jeziorem, spokojną powierzchnią, w której jak w lustrze odbijają się wysepki, strome piaszczyste brzegi, niebo z dużymi puszystymi cumulusami napędzanymi świeżymi wiatrami. Błękit otwartych przestrzeni jest po prostu urzekający! Wydaje się, że malarz celowo nie przedstawił pierwszego planu wybrzeża, aby płótno wyglądało […]...
40. Opis obrazu Petera Rubensa „Pokłon pasterzy” Obraz Rubensa był ostatnim szkicem do wielkiego ołtarza. Ta kreacja charakteryzuje się specjalną tonacją czerwonawego koloru. Warto również zwrócić uwagę na swobodną fakturę pociągnięć pędzla malarza. Odczuwalny jest wpływ malarstwa Wenecji na Rubensa. W późniejszych pracach artysty taki sposób nie był już charakterystyczny. Rubens tworzy swój obraz na podstawie słynnego arcydzieła Correggio. Wpływ malarza można […]...