Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Dziewczyny nad Wołgą”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
2. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W oknie” Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem ciągłej konfrontacji między różnymi ugrupowaniami politycznymi, co w ostatecznym rozrachunku mogło wpłynąć na sztukę iw efekcie doprowadzić do jej kryzysu. Jednak niektórzy malarze znajdujący się w tej trudnej sytuacji znaleźli piękno w człowieku i jego otoczeniu. To był Petrov-Vodkin. Rozwój artysty był dość trudny, w pisaniu obrazów próbował wielu […]...
3. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...
4. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Cafe” Obraz powstał w 1907 roku w technice oleju na płótnie. Petrov-Vodkin to rosyjski malarz, który stworzył wiele dzieł, które należą do dziedzictwa kulturowego kraju. Jego los był całkiem szczęśliwy. Urodzony w rodzinie zwykłego szewca, nic nie zapowiadało niezwykłego rozwoju jego losu. Ale zamiłowanie do kreatywności dało się odczuć. Kiedyś zwykły facet z rodziny szewca zaczął […]...
5. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
6. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
7. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
8. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W Piotrogrodzie” Ten obraz Kuzmy Petrov-Vodkin jest często nazywany „Piotrogrodzką Madonną”. A ci, którzy tak ją ochrzcili, mają rację, bo karmiąca matka z dzieckiem stojąca na balkonie miejskiej kamienicy, nawet twarzą, przypomina obraz malowany ikonami. Włosy kobiety ukryte są pod białą chustą, a przez ramię przewieszony jest szkarłatny materiał – swego rodzaju symbol rewolucji. Młoda mama ma […]...
9. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret Anny Achmatowej” Później twórczość Pietrowa-Wodkina odznaczała się chęcią odejścia od chęci znalezienia rozwiązania uniwersalnych problemów życia, charakterystycznych dla malarstwa kompozytorskiego mistrza. Zwraca się ku gatunkowi portretu, zawężając tym samym znacznie swoje zadanie artystyczne, które ograniczało się teraz do chęci oddania w najmniejszym szczególe dowolnej twarzy, którą lubił. Dlatego w portretach płótna artysty są bardzo podobne. Szczególnie często […]...
10. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Parapetówka” Pomysł Kuźmy Pietrowa-Wodkina był niezwykle prosty i realistyczny: koniec wojny domowej na początku XX wieku, podział mieszkań między robotników i wojskowych, którzy wcześniej należeli do burżuazji. Jedno z tych mieszkań odebrane przez młodego mężczyznę siedzącego przy stole z fajką w rękach. Oblanie nowego mieszkania. Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych elementów płótna. Po prawej stronie nowego […]...
11. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Macierzyństwo” Podobnie jak wielu artystów swoich czasów, Petrov-Vodkin uważał, że zadaniem każdej osoby artystycznej jest nie tylko odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości w obrazach w jak najbardziej bezstronny sposób, ale także noszenie jakiegoś rodzaju myśli, zmienianie ludzi za ich pomocą. Dać im lekcję etyczną i estetyczną, zaszczepić w nich smak i pragnienie piękna. Dlatego jego obrazy są często […]...
12. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śledź” Petrov-Vodkin widział świat po swojemu. Wyrażało się to w niezwykłej perspektywie, którą lubił wybierać dla swoich obrazów, w ich niezwykłej kompozycji i formie. Każde jego dzieło odznacza się szczególną wyrazistością. W pracach nie ma tak wielu szczegółów, ale jednocześnie są one głębokie i zmysłowe. Jedzenie często było tematem jego martwej natury. Na pierwszy rzut oka […]...
13. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
14. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Po bitwie” Obraz Petrowa-Wodkina „Po bitwie”, namalowany w 1923 roku, stał się ważnym kamieniem milowym w malarstwie artysty, wyznaczając nowy etap w jego twórczych poszukiwaniach. Do tej pory wszystkie obrazy artysty nie miały określonego odniesienia czasowego i nie miały określonego charakteru. Postacie jego obrazów można umieścić w dowolnym czasie – i wszędzie wyglądałyby autentycznie. „Po bitwie” to […]...
15. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Sen” „Sen” powstał w 1905 roku, w okresie głębokiej stagnacji – jako kraj gotowy rzucić się w otchłań zmian, ale wciąż niezgrabnie wahający się w miejscu i twórczości artysty. Na nim, tuż na gołych kamieniach, śpi młody człowiek, zupełnie nagi, w niezgrabnej pozie, jakby nagle złapał go sen, w drodze lub podczas modlitwy. Nad nim, oddzielone […]...
16. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Na linii ognia” W czasie wojny artysta trafił do służby wojskowej w Piotrogrodzie. Dlatego, czym jest akcja wojskowa, jakie jest życie oficerów i żołnierzy, wie z pierwszej ręki. W obrazie „Na linii ognia” Pietrow-Wodkin używa trójkolorowego grama koloru. Mianowicie niebieski, żółty i czerwony. W tych kolorach jest przedstawiony obraz wojny secesyjnej. Ruchy wojska są płynne i powolne. Wybrana […]...
17. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Robotnicy” Ten artysta zawsze był na czele rewolucji, ale nie wszystkie jego płótna widziały światło lamp wystawowych. Są też takie, które zostały kategorycznie zakazane przez cenzurę, a są takie płótna, które stały się ucieleśnieniem nowego artystycznego rewolucyjnego kierunku. Na przykład „Kąpanie się z rudym koniem” to dla mnie genialne dzieło artystki i to ona została uznana […]...
18. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Brzeg” Petrov-Vodkin to rosyjski artysta, pisarz, nauczyciel, na którego obrazach najczęściej można zaobserwować trzy rzeczy, czasami w kombinacjach, czasami nie. Macierzyństwo to pierwsza rzecz. Może to być śpiew obrazu matki, jej wyczynu i świętości lub hymn na cześć naturalności rodzenia dzieci z całym jej codziennym heroizmem. Druga sprawa to dzieci. Jako nauczyciel Petrov-Vodkin często z nimi […]...
19. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
20. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Fantazja” Prace Kuzmy Petrov-Vodkin stały się znaczącym wkładem w malarstwo rosyjskie. Jego błyskotliwa praca, obraz „Fantazja”, ma coś wspólnego z innymi słynnymi płótnami pod względem koloru i motywów. Jednak „Fantazja” jest osobliwa i niepowtarzalna; związane z nią uczucia i myśli wyróżniają się silnym ładunkiem emocjonalnym i głębią. Płótno powstało w 1925 roku. Artysta u szczytu swych […]...
21. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
22. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W przedszkolu” Petrov-Vodkin to rosyjski i radziecki artysta, grafik, teoretyk sztuki, pisarz i nauczyciel. On, podobnie jak wielu artystów, został wprowadzony do sztuki przez przypadek – najpierw spotkał dwóch malarzy ikon, obserwując ich i poczuł chęć wzięcia pędzla, a potem jego matka podarowała rysunki syna słynnemu rzeźbiarzowi, który był pod tak wielkim wrażeniem twórczości Pietrowa-Wodkina, że ​​wziął […]...
23. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
24. Opis obrazu Kuzmy Sergeevich Petrov-Vodkin „1919. Niepokój” 1934 g. Obraz malowany jest olejem na płótnie. Artysta przedstawił biedną rodzinę z dwójką dzieci. Biedę podkreśla otaczające wnętrze: w oknach zwykłe szmaciane zasłony na linach, piękna niegdyś różowa tapeta na ścianach pękła i popękała w wielu miejscach, odsłaniając nędzne, brzydkie ściany. Ubrania wszystkich domowników są bardzo skromne, pozbawione twarzy, chociaż mają jasny kolor. Ale […]...
25. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...
26. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
27. Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
28. Opis obrazu Salvadora Dali „Plecy dziewczyny” Obraz należy do pędzla Salvadora Dali. Grafika została namalowana w 1925 roku. Obraz przedstawia dziewczynę z gołym ramieniem, odwróconą plecami do widza. Aby napisać płótno, jego siostra pozowała artyście. Była jego muzą i wzorem, dopóki Gala nie pojawiła się w życiu Salvadora. Najbliższą Panu osobą była Ana Maria po śmierci matki. W pracach artystki, które […]...
29. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
30. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Dziewczyny w czerni” Rozmiary wyobraźni, wdzięk modelek i smutne, życzliwe spojrzenie jednej z nich na Ciebie i na mnie. To jest obraz Renoira „Dziewczyny w czerni”. A dlaczego na czarno? Może to być jakiś strój kobiecego gimnazjum, albo te dziewczyny są obecne na pogrzebie i dlatego są czarne. Chociaż nie, wydaje się, że nie są na nabożeństwie żałobnym, […]...
31. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór nad Wołgą” Obraz Lewitana „Wieczór nad Wołgą” przyciąga wzrok lakonizmem. Zachód słońca wczesnym latem – słońce jest zasłonięte chmurami, ale wciąż jasno. Nadchodzi zmierzch. Nieskończona przestrzeń powierzchni rzeki – trochę w oddali Wołga zlewa się z niebem na horyzoncie. Wydaje się, że powierzchnia wody przed nami jest nieskończona. Obraz jest bardzo obszerny i uderzający w swoim realizmie. […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
33. Opis obrazu Kuźmy Pietrow-Wodkina „Chłopcy się bawią” Twórczość rosyjskiego artysty Kuźmy Siergiejewicza Pietrowa – Wodkina jest pełna filozofii i nacjonalistycznych myśli. Żył w trudnych czasach dla Imperium Rosyjskiego, co nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. W swojej sztuce rosyjski artysta wybrał ciernistą ścieżkę, nieustannie krytykowany teraz ze strony zwolenników malarstwa akademickiego, teraz ze strony innowatorów. Ale jednocześnie Kuzma Sergeevich był w […]...
34. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wołga w pobliżu gór Żigulewskich” Namalowany olejem na płótnie w 1887 r. Wymiary – 129 x 219 cm. Przechowywany w Muzeum Narodowym „Galeria Sztuki Kijowskiej”, Kijów, Ukraina. Wielka Rzeka, ze swoimi niepowtarzalnymi krajobrazami, zainspirowała kilku wybitnych artystów do jednoczesnego tworzenia obrazów. W 1870 r. W nadmorskiej wiosce Shiryaevo I. Ye. Repin wraz z grafikiem E. K. Makarowem i pejzażyście F. […]...
35. Opis Obrazy Izaaka Lewitana „Świeży wiatr Wołga” Izaak Lewitan namalował swój obraz zatytułowany „Świeży wiatr. Wołga „w 1895 roku. Pisanie płótna trwało bardzo długo i zostało ukończone dopiero wtedy, gdy cała ciężka praca i poszukiwania przyniosły rezultaty. A wynik był tego wart, bo praca okazała się bardzo głęboka i wyrazista. Ten obraz jest jednym z nielicznych jego obrazów, które okazały się niezwykle […]...
36. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Grób nad Wołgą” 1874; płótno, olej; 81,3×65; Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych Ałtaju. Jednym z najpotężniejszych obrazów Aleksieja Kondratiewicza Savrasowa jest „Grób nad Wołgą”. Należy do rozkwitu twórczości malarza i słusznie zalicza się do najbardziej rozpoznawalnych obrazów rosyjskiej szkoły końca XIX wieku. Krytycy chwalili to dzieło, nazywając je „pejzażowym poematem”, który zawiera w sobie otchłań uczuć i przeżyć, szerokie […]...
38. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wołga. Dali „ Artysta namalował wiele obrazów i szkiców, w których głównym bohaterem była wielka rosyjska rzeka – Wołga. Mistrz lirycznego krajobrazu Savrasov podziwiał rzekę o każdej porze roku. Każdy krajobraz to przede wszystkim uchwycony moment, ubarwiony własnym nastrojem i emocjami. „Wołga. Dali” jest napisany w stylu realizmu, ale cechy przepływu symboliki nabrał już wtedy, gdy zaniedbują drobne […]...
39. Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Bachelorette” Nigdy nie byłeś na rosyjskim wieczorze panieńskim? Tak, nie na tym, który jest teraz przetrzymywany, ale na tym, który od dawna spędził w rosyjskich rodzinach przed panną młodą. To specjalny rytuał, specjalne pieśni i specjalne tańce. Z reguły rytualne petardy nadają ton takim świętom. To oni zaczęli nucić pieśni, tańczyć i każdy, a było co […]...
40. Opis obrazu Salvadora Dali „Młode kobiety” Obraz artysty Salvadora Dali „Młode kobiety” jest bardzo oryginalny i – biorąc pod uwagę ogólny styl twórczości autora – alegoryczny. Na płótnie przedstawione są trzy obiekty: po prawej doniczka z bladoniebiesko – szarawym kwiatkiem, w środku dziewczyna odwrócona plecami do widza, a po lewej jej twarz skierowana do nas, inny przedstawiciel płci pięknej. Formy dziewcząt […]...