Opis obrazu Ljubowa Popowej „Podróżnik”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
2. Opis obrazu Paula Gauguina „Pie” Prace Gauguina reprezentują coś innego niż zwykła rzeczywistość. W jego obrazach panuje niestandardowe podejście do koloru, linii i generalnie nasycenia. Takie podejście do pracy stało się wybitnym stylem artysty. Inną charakterystyczną cechą Gauguina jest pewna monumentalność jego dzieł. Innymi słowy – tam, gdzie wydawałoby się, że ruchy są nieuniknione, panuje spokój i cisza. Artysta mówił […]...
3. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „W porządku moskiewskim” Obraz wyraźnie mówi nam o pracy systemu porządkowego w XVII wieku. Od samego rana w rozkazach na Placu Iwanowskim była już kolejka z najróżniejszych warstw tego społeczeństwa, z których każda przyszła z własną petycją. Na zdjęciu tłoczą się wzdłuż ściany, czekając, aż sędzia będzie wolny. Sędzia siedzi na środku stołu, najwyraźniej zajęty następną sprawą. W […]...
4. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Z kosmosu” Obraz został namalowany w 1917 roku. Gatunek malarski: suprematyzm. Malewicz jest uznawany za geniusza swojego rzemiosła, który malował nie tylko obrazy z gatunku portretu, abstrakcji, ale także płótna związane z suprematyzmem. To jest jego własna ideologia. Malewicz jest twórcą suprematyzmu. Gatunek opiera się na całkowitym zaprzeczeniu zwykłej percepcji i ignorowaniu wszystkich istniejących dogmatów. O ile […]...
5. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Egipcjanin” Rzeźba ceramiczna „Egipcjanka” została stworzona przez artystę M. A. Vrubela w latach 1891-1896, kiedy dopiero zaczynał zajmować się wytwarzaniem wyrobów z tego materiału. Stwórca przedstawił twarz kobiety, piękną w plastyczności, piękną i wyrafinowaną. Wargi są rozchylone cichym szeptem i wydają się zamarznięte w ruchu, a powieki do połowy zakrywają oczy, nadając spojrzeniu tajemniczy i spokojny […]...
6. Opis obrazu Heinricha Campendoncka „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Heinrich Campendonck w 1919 roku. Już jako bardzo doświadczony artysta szybko zrozumiał koncepcję nowego kierunku w malarstwie, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w jego pracach. To wyjaśnia pojawienie się nowej interpretacji kolorów obrazu, techniki linii i kolorowych plam. Ponadto Campendonk przekazał swoją pasję do witrażu i był w niej dobrze zorientowany, ale […]...
7. Opis obrazu Petera Rubensa „Autoportret z żoną Isabellą” Rubens namalował ten obraz po ślubie. Na nim przedstawił siebie z żoną przed krzakiem z wiciokrzewem. Obraz oddycha spokojem, pewnością siebie i szczęściem. Obie figury są w przybliżeniu takie same i znajdują się obok siebie. Taką kompozycją artysta chciał symbolizować równość ich małżeństwa. On siedzi na wysokiej ławce, jego żona Isabella na kolanach. W pozie […]...
8. Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
9. Opis rzeźby Giovanniego Berniniego „Ekstaza św. Teresy” Ekstaza Świętej Teresy to grupa rzeźbiarska L. Berniniego, słynnego rzeźbiarza okresu baroku. Inspiracją dla rzeźbiarza były listy hiszpańskiej zakonnicy Teresy, ogłoszonej świętą przez Kościół katolicki. W swoich listach Teresa opisała wspaniałe wizje aniołów i świętych. Na przykład w jednym z nich ukazał się jej anioł z cudowną złotą strzałą. Teresa pisała o tym, jak była […]...
10. Opis obrazu Ilyi Repina „Kozacy piszący list do sułtana tureckiego” Historyczne wydarzenie 1676 roku stało się podstawą malarstwa Repina. Wtedy Kozacy wolnego Zaporoża Sicz strzegli kraju przed Turkami. Sułtan Mahmud IV wysłał list do kozaków zaporoskich, w którym zaproponował mu poddanie się bez oporu. Chcąc zastraszyć Kozaków, sułtan turecki zamieścił w tytule listu wiele swoich tytułów. Kozacy tylko śmiali się z pompatycznego stylu pisania. Cóż, […]...
11. Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” (Madonna z Józefem bez brody) Rafael jest wielkim włoskim malarzem renesansu, a Święta Rodzina to jedno z jego wczesnych, filigranowych i delikatnych dzieł, zwane także „Madonna z Józefem bez brody”. Zwykle przedstawiano Józefa z brodą, co podkreślało jego wiek. Z kolei Rafael porzucił tę zasadę, a Józef w swoim obrazie wygląda staro dzięki mniej oczywistym, a przez to ciekawszym oznakom […]...
12. Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
13. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Lily” Kwiaty przyciągały Vrubela, podobnie jak cenne dywany, luksusowe dywany i antyczne tkaniny. Te żywe klejnoty zadziwiały artystę swoim szczególnym plastycznym pięknem, a także niewyczerpanym potencjałem graficznym, który się w nich krył. Gdy artysta mieszkał jeszcze w Kijowie, trudna sytuacja finansowa zmusiła go do udzielania korepetycji dwóm paniom, które chciały nauczyć się malować akwarelami. Zmęczony teoretycznymi […]...
14. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Boyarynya Morozova” Obraz V. Surikova „Boyarynya Morozova” słynie z gigantycznych rozmiarów i został namalowany przez artystę w 1887 roku, przedstawiając scenę z okresu schizmy kościelnej w XVII wieku. Fabuła została napisana, wspominając jego dzieciństwo spędzone na Syberii, gdzie jest zimno i silne mrozy. Na tym płótnie Surikow przedstawił zwycięski obraz niezłomnej kobiety zabierającej ją do więzienia. W […]...
15. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” Ostatnia Wieczerza to fresk Leonarda De Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa w otoczeniu jego uczniów. Artysta stworzył go w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria znajdującym się w Mediolanie. Ta praca jest dość tradycyjna jak na tamtą epokę. Znajduje się w refektarzu klasztoru. Artysta rozpoczął swoją pracę w 1495 roku, a ukończono ją trzy […]...
16. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziewica z Dzieciątkiem” Ikona namalowana w 1885 roku przez Vrubela z jednej strony odpowiada wszystkim prawosławnym kanonom ikonografii, które dość ściśle ograniczają udostępnioną artyście przestrzeń wyobraźni, z drugiej strony jest w tych granicach niezwykła i oryginalna. Zamiast niemal martwych twarzy utrzymanych w jednym surowym stylu, spoglądają na nią żywe ludzkie oczy – nie cierpiące, nie rozumiejące, nie rozpaczające, […]...
17. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Czeremcha” Krajobrazowe prace Lewitana wyróżniają się miękkością i gładkością linii, słonecznymi stanami natury. Dokładnie te same cechy prezentuje nam jego wczesna praca „Kwitnące czeremchy”. Samo drzewo odgrywa centralną rolę w kompozycji. Znajduje się pośrodku, jego duże gałęzie sięgają prawie do krawędzi kompozycji, a białe kwiaty migoczą jasnymi plamkami. Kluczową rolę w pracy przypisuje się drzewu. Reszta […]...
18. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Niebieski dom” Płótno zostało napisane w 1920 roku. Dla artysty dom to nie tylko konstrukcja architektoniczna, którą trzeba wykonać z zachowaniem proporcji, wyraźnych linii – to samo życie, bulgoczące ze wszystkich drzwi i okien. Tak więc w obrazie Kustodiewa „Niebieski dom” wszystko jest dokładnie takie samo. Dom pomalowany w czystym niebiańskim kolorze i ludzie, który łączy, przenoszą […]...
19. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
20. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Autoportret” Zakochaliśmy się w twórczości Surikowa przede wszystkim w malarstwie historycznym. „Poranek egzekucji Streltsy”, „Zdobycie Syberii przez Jermaka”, „Boyarynya Morozova” – te i inne obrazy Surikowa są znane każdemu. Nie mniej interesujące są jednak jego prace portretowe, zwłaszcza płótna, na których przedstawiony jest sam artysta. Przez cały czas stworzył około piętnastu autoportretów, które pozwalają zobaczyć Surikowa […]...
21. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
22. Opis obrazu Evgeniya Antipova „Roses” Antipova to radziecka artystka, która pracowała w stylu realizmu i preferowała portrety i martwe natury z różnych gatunków – lubiła jak najpełniej i wiernie pokazywać otaczającą rzeczywistość. Róże „- jeden z jej obrazów kwiatowych, który zamykał całe lato. Ten konkretny obraz przedstawia bukiet kwiatów w liliowym wazonie i ciekawe jest, że pomimo nazwy kwiaty są […]...
23. Opis obrazu Salvadora Dali „Trzy epoki” Słynny obraz Salvadora Dalego jest w istocie symbolicznym przedstawieniem trzech linii wiekowych osoby, w tym przypadku – dziecka, mężczyzny w średnim wieku i bardzo starego. Dzięki tym zdjęciom można zobaczyć cechy miasta Port Ljigat, a przez łuk można zobaczyć ruiny Ampurias. Ponieważ Dali jest uważany za niezrównanego mistrza alegorycznych obrazów i tajemniczych fantasmagorii, zrozumienie ich […]...
24. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
25. Opis obrazu Petera Mondriana „Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem” Jeden z głównych ideologów kierunku abstrakcjonizmu. Od realistycznych krajobrazów artysta stopniowo przeszedł do abstrakcji geometrycznej. Mondrian początkowo próbował zastosować w swoich obrazach monochromatyczną kolorystykę. Uważał, że tylko taka metoda może obiektywnie przekazać harmonijną podstawową zasadę wszystkiego. Warto zauważyć, że oprócz kompozycji bezpośrednio artystycznych, Mondrian uzasadnił swój punkt widzenia na nurt abstrakcji geometrycznej w pracach teoretycznych. […]...
26. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Krajobraz południowej Francji” Amedeo Modigliani różni się od innych artystów niepowtarzalnością stylu, swego rodzaju czystością i symboliką. Oglądając jego obrazy, pejzaże, można przenieść się do epoki tamtych czasów, zrozumieć życie i sposób życia całej wioski. Artysta za pomocą wyrazistych linii i bogatych kolorów pokazuje ludziom, jak bardzo różni się od siebie wieś i inna część kraju. Patrząc na […]...
27. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Świt na stepie” Alexey Savrasov wcześnie odkrył umiejętność malowania. Krytycy zwracali uwagę na niezwykłą żywotność twórczości młodego człowieka – choć część z nich uważali za nieco niezręczną. Jednak artysta szybko rozwijał swoją twórczość i już w wieku dwudziestu czterech lat, po ukończeniu szkoły, otrzymał tytuł akademika. Pomimo faktu, że Savrasov dużo podróżował w młodości, przytłaczająca większość jego krajobrazów […]...
28. Opis obrazu Claude’a Moneta „Tulipany Holandii” Obraz Claude’a Moneta „Tulipany holenderskie” powstał zaraz po tym, jak francuski geniusz impresjonistów w 1871 roku odwiedził Holandię, czy też, jak to się często nazywa, kraj tulipanów. Widząc całe piękno, jakim obfituje wspaniały kraj, francuski autor nie mógł powstrzymać się od odzwierciedlenia tego w swojej genialnej pracy. Rezultatem jest kolejne arcydzieło. Samo dzieło symbolizujące Holandię […]...
29. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
30. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Złota jesień” W 1888 roku mistrz pejzażu Ivan Shishkin namalował swój obraz „Złota jesień”. Obecnie jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej. Widz zakochał się w tym obrazie, podobnie jak w najpopularniejszym dziele Shishkina Poranek w sosnowym lesie, które napisał wspólnie z Savitskim. W przeciwieństwie do „Poranka”, w obrazie „Złota jesień” Shishkin nie przedstawia lasu, ale jesienną naturę, o […]...
31. Opis obrazu Vincenta Willema Van Gogha „Prisoners ‚Walk” 1890 g. Obraz został namalowany przez artystę w technice olejnej na płótnie. Bardzo głębokie płótno, które odzwierciedla tragedię życia samego autora. Istota obrazu sprowadza się do postaci więźniów, którzy wędrują w kółko, odbywając jednodniowy spacer. Przechodzi pod czujnym i czujnym nadzorem, co dodatkowo pogarsza i tak już smutną sytuację tych ludzi. Wszystkie figury są przedstawione […]...
32. Opis obrazu Zhao Ji „Żurawie” Artysta Zhao Ji ma ogromne znaczenie dla historii Chin. Nawiasem mówiąc, to pseudonim ósmego cesarza. Cały swój czas poświęcił studiowaniu różnych rodzajów sztuk i dlatego jako władca nie zasłynął wśród swego ludu. Ale był zdolnym kaligrafem, malarzem i poetą. Jako dziecko przyszły artysta uwielbiał rysować i już w siedemnastym roku życia zasłynął w ówczesnej sztuce. […]...
33. Opis radzieckiego plakatu „BAM – plac budowy stulecia” Plakat radziecki zawdzięcza swój rozwój nie tylko ideologicznym porządkom partii. Zawsze żywo i szybko reagował na różne ważne wydarzenia z życia społecznego. W pierwszych latach istnienia nowego państwa, które powstało na gruzach upadłego imperium rosyjskiego, dzieła twórców radzieckiego plakatu nasycone były nastrojami rewolucyjnymi i nawoływały do ​​wczesnej światowej rewolucji proletariackiej. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej plakat […]...
34. Opis obrazu Granta Wooda „American Gothic” Wood przedstawia rolnika i jego córkę na tle ich raczej prostego domu. Budynek wzniesiono w charakterystycznym dla czasów artysty gotyckim stylu stolarskim. Widzimy farmera zaciskającego mocno widły w pięści. Wygląda na to, że nie jest to narzędzie do pracy, ale specjalny rodzaj broni. Artysta przekazuje całkowitą nieatrakcyjność tego rolnika. Jego usta są mocno zaciśnięte. Włosy […]...
35. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Kaplica nad brzegiem morza” Namalowany olejem na płótnie w 1847 r. Ma wymiary 42 x 60 cm, przechowywany w Regionalnej Galerii Sztuki Twer, Twer, Rosja. Lata czterdzieste były dla artysty niezwykle owocne. XIX wiek. W tym czasie dużo podróżował i starał się pokazać w swoich obrazach jak najwięcej uderzających go scen. Sądząc po strojach ludu, przypominających tradycyjny strój włoski, […]...
36. Opis obrazu Salvadora Dali „Atom splitting” Wybuch Hiroszimy – straszny, który wstrząsnął ziemią i zmienił bieg historii – wpłynął również na Salvadora Dali. On, który wcześniej interesował się strukturą świata, tajnymi prawami, według których działa, fizyką jądrową, biologią i innymi naukami przyrodniczymi, był zafascynowany samą ideą wybuchu jądrowego. Widać to na wielu jego obrazach namalowanych po 1945 roku – jednym z […]...
37. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pastoral” François Boucher zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, doskonale wpisujący się w ducha swoich czasów, ale także jako dekorator i autor rycin. Zilustrował wiele książek. Najczęściej sięgał po tematy mitologiczne, ale malował je w sposób duszpasterski, częściowo dekoracyjny, wykazując się rzadką pomysłowością. Ponadto oddawał hołd scenom rodzajowym, malował portrety na zamówienie. Artysta, najjaśniejszy przedstawiciel rokoka, […]...
38. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
39. Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Statki. Wieczorne słońce „ W 1912 roku rosyjski malarz krajobrazu Konstantin Bogaevsky, urodzony i mieszkający w Teodozji, namalował jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów „Statki”. Dziś jest częścią kolekcji Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Przedstawiając tajemniczą Cymmerię na wielu obrazach i zainspirowany twórczością Claude Lorrain, Bogaevsky tworzy wyjątkowy retrospektywny styl malarstwa. Artysta zainspirowany blaskiem morza, tworzy kilka szkiców ołówkiem na przyszłe płótno. […]...
40. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac nad gabinetem w stylu gotyckim. Klientem był jeden z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowów. Cykl prac obejmuje również panel „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, secesję i rozumienie przestrzeni przez Vrubela. Nowoczesność wyraża się w […]...