Opis obrazu Lucasa Cranacha «Judith z głową Holofernesa»

Malarz i grafik, mistrz szkiców gatunkowych i kompozycji o tematyce biblijnej. Artysta ten potrafił w swoich pracach zsyntetyzować instalacje artystyczne z tradycji renesansu i gotyku. W swoich pracach wypracował elegancki styl, w którym figury i pejzaż zostały harmonijnie połączone w jedną całość. Pracując w ogniu portretu, nie próbował idealizować pozowania. Jednak głębokie badania psychologiczne również nie przyciągnęły mistrza.

Temat obrazu zaczerpnięto z legendy o żydowskiej kobiecie, która uratowała swoje miasto przed wrogami, pozbawiając ich przywódcy. Sprytnie weszła do obozu wroga i czekała na moment, kiedy Holofernes będzie pijany. Odcięwszy mu głowę, Judith przyniosła go do miasta i powiesiła na murze. Zdemoralizowani śmiercią dowódcy, wrogowie wycofali się z murów miasta.

W centrum kompozycji «Judith z głową Holofernesa» znajduje się postać kobiety. Ciemna bordowa sukienka i czapka nieoczekiwanie łączą się z rękawiczkami z płyty. Miecz w jej dłoni nie wygląda jak broń, ale symbol. Symbol wolności i zemsty. Głowa pokonanego wroga leży na stole jako niepotrzebna część dekoracji. Spokojna, prawie pozbawiona życia twarz kobiety odwraca wzrok. Żadnego triumfu, żadnego żalu, tylko lekkie zmęczenie w wyglądzie. Statyczność postaci tkwi w malarstwie tamtych czasów, ale w obrazie ta statyczność podkreśla już dokonany fakt.

Wielu artystów przyciągnęła fabuła heroicznego aktu Judith. Wiele obrazów powstało w różnym czasie i w różnych stylach. Ale Kronach stworzył właśnie obraz — symbol.