Opis obrazu Lucasa Cranacha „Marcin Luter”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Wenus” Lucas Cranach Senior przedstawił Wenus w oparciu o ideał kobiecego piękna, który był popularny w okresie renesansu. Szczupła, wręcz anemiczna postać, blada do niebieskiej jasnej skóry, duże wyłupiaste oczy, rodzaj wynędzniałej kanciastości sylwetki, wysokie czoło, szczupłe ręce i nogi, długie, cienkie palce – te szczegóły ciała starały się podkreślać w sobie panie średniowiecza. Celowo bardzo […]...
2. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Adam i Ewa” Ten obraz mistrza północnego renesansu, namalowany około 1526 roku, nazywany jest czasem rosyjskim Cranachem, ponieważ został odkryty w Rosji na początku XX wieku, ale potem sprzedany na Zachód. W dziele Lucasa Cranacha Starszego, niemieckiego malarza renesansu, biblijna opowieść o kuszeniu przodków zakazanym owocem powtarza się około 50 razy. W tym okresie dominowały tematy mitologiczne artysty, […]...
3. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Lucretius” Przedmioty antyczne były bardzo popularne w Niemczech w okresie renesansu. Podstawą fabuły płótna wielkiego malarza były wydarzenia związane z legendarną starożytną rzymską bohaterką – piękną Lukrecją, wysoce moralną żoną patrycjusza, zgwałconą przez syna króla i która nie mogła przetrwać wstydu i upokorzenia. Artysta stworzył ponad 30 obrazów na ten temat. Do tej historii mówili Tycjan […]...
4. Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Święta Katarzyna” Obraz ten jest centralną częścią tryptyku „Męczeństwo św. Katarzyny”, wykonanego przez Cranacha w 1506 r. – kiedy artysta pracował już kilka miesięcy na dworze Fryderyka Mądrego. Fabuła tryptyku nawiązuje do słynnej chrześcijańskiej legendy. Kiedyś w Aleksandrii rządziła Caryca Katarzyna, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie […]...
5. Opis obrazu Lucasa Cranacha „Judith z głową Holofernesa” Malarz i grafik, mistrz szkiców gatunkowych i kompozycji o tematyce biblijnej. Artysta ten potrafił w swoich pracach zsyntetyzować instalacje artystyczne z tradycji renesansu i gotyku. W swoich pracach wypracował elegancki styl, w którym figury i pejzaż zostały harmonijnie połączone w jedną całość. Pracując w ogniu portretu, nie próbował idealizować pozowania. Jednak głębokie badania psychologiczne również […]...
6. Opis obrazu Salvadora Dali „Portret Picassa” Salvador Dali praktycznie nie tworzył portretów innych artystów. Jest bardzo niewiele wyjątków – na przykład raz przedstawił Velazqueza na obrazie. Jednym z tych wyjątków jest „Portret Picassa” namalowany w 1947 roku. Relacje między dwoma artystami, z których każdy uważał się za absolutnego geniusza (Dali nie wahał się nawet napisać „Dziennika”) były bardzo osobliwe. Dali dążył […]...
7. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
8. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
9. Opis obrazu Gilberta Stuarta „Portret Jerzego Waszyngtona” Portret jako gatunek sztuki znany jest od czasów starożytnych. Ale nie każdy artysta wiedział, jak malować ludzi, aby portret był nie tylko podobny w rysach twarzy, ale także oddawał charakter, nastrój i stan emocjonalny osoby. Amerykańskiemu artyście Gilbertowi Stuartowi (1755-1828) udało się to w pełni. Portret jest szczególnie popularny w epoce, kiedy wiara w możliwości […]...
10. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Konstantina Korovina” V. Serov to wybitny portrecista o wyjątkowej technice. Jego prace są rozpoznawalne i przekazują nie tylko zewnętrzne cechy postaci, ale także ich bogaty świat wewnętrzny. Artystce udało się uchwycić cechę charakteru i umiejętnie przenieść ją na płótno. Portret K. Korovina jest napisany standardową techniką Serowa, duże nieostrożne pociągnięcia pędzlem sprawiają, że obraz jest trochę szorstki, […]...
11. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Markiz de Pompadour” François Boucher nie był uważany za portrecistę. W ciągu swojego twórczego życia namalował ponad tysiąc obrazów, z których jest tylko niewiele ponad tuzin portretów. Większość z tych portretów przedstawia markiza de Pompadour. Imię markiza de Pompadour było znane wielu osobom za jej życia. Miała miłosny związek z Louisem 15. Pomimo krótkiego związku (około pięciu lat), […]...
12. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Portret Genevry de Benci” „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci nawiązuje do wczesnej twórczości artysty. Artysta bardzo często malował kobiety, to jedna z charakterystycznych cech jego twórczości. Ponadto rysy twarzy są rysowane tak wyraźnie i żywo, że nie jest wcale trudno odgadnąć myśli i uczucia modelek. To samo dotyczy tego obrazu. Przedstawia Ginevra d’Amerigo de Benchi, florenckiego poetę […]...
13. Opis obrazu Rembrandta „Portret młodego mężczyzny” Portret młodego mężczyzny namalowany przez Rembrandta przekazuje obraz młodego faceta. Obraz jest pomalowany na ciemnobrązowe odcienie. Dzięki unikalnej technologii malowania, faktura tkaniny jest doskonale oddana, każde zapięcie na szacie młodzieńca, każdy szew dopracowany w najmniejszym szczególe. Poważne, skoncentrowane spojrzenie skierowane jest gdzieś w dal, jakby przenoszona była miękkość kręconych włosów młodego mężczyzny, a na jego […]...
14. Opis obrazu Francisa Bacona „Portret Luciana Freuda” „Portret Luciana Freuda” to obraz stworzony przez wybitnego portrecistę i malarza Francisa Bacona w latach 1965-1969, później powstały „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Płótno wykonane jest w duchu ekspresjonizmu, który przejawia się w pewnym rzeźbiarskim elemencie portretu, przełamaniu form, wymieszaniu kolorów i ich rozlaniu się po obrazie. Z taką płynnością wiąże się pewna deformacja […]...
15. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret A. P. Czechowa” Nazwisko artysty Serowa jest prawdopodobnie znane każdemu Rosjaninowi. Autorka słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” jest uważana za jedną z najpopularniejszych i najbardziej znanych artystek rosyjskiej sztuki. Valentin Aleksandrovich Serov, bo tak brzmi jego pełne imię, był grafikiem i malarzem, którego talent został doceniony za życia. Serov przyjaźnił się z Repinem, od którego pożyczył wiele technicznych i […]...
16. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Chłop z siekierą” Tropinin to znakomity malarz portretowy XIX wieku. Cała seria obrazów poświęcona jest portretom dzieci. Artysta bardzo lubił dzieci. W dzieciach widział czyste dusze i marzycielskich ludzi. Wasilij Andriejewicz napisał serię portretów należących do wizerunku dzieci o różnych atrybutach, które symbolizują duszę wrażliwego dziecka. Portrecista po mistrzowsku przekazał w swoich pracach niewinny i wzruszający światopogląd, emocje, […]...
17. Opis obrazu Diego Velazqueza „Demokryt” Hiszpański artysta Diego Velazquez namalował portret Demokryta w 1629 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz powstał pod wpływem Rubensa. W każdym razie nie ma powodu, aby zaprzeczyć umiejętności Velazqueza w tym pięknym dziele sztuki. Demokryt żył w starożytności, jeszcze przed naszą erą, w Grecji. Należał do przedstawicieli filozofii przyrody. Hiszpański malarz sportretował filozofa w […]...
18. Opis obrazu Pawła Filonowa „Portret Józefa Stalina” Przedstawiciel radzieckiej awangardy malarskiej Paweł Filonow jest postacią tajemniczą i niejednoznaczną. Artysta większość życia spędził w Leningradzie, gdzie fanatycznie tworzył unikatowe arcydzieła aż do śmierci podczas blokady. Żył skromnie, chwilami był nawet w skrajnej nędzy, przez co zapomniał o osobistych preferencjach w temacie sztuki i podejmował rządowe zamówienia. Jedną z takich prac jest płótno przedstawiające […]...
19. Opis obrazu Osipa Braza „Portret Antona Pawłowicza Czechowa” Osip Braz został uznany za jednego z najlepszych malarzy portretów swoich czasów. Jego twórczość charakteryzowała się barwnością i swobodnym sposobem pisania, a także połączeniem różnych stylów i trendów artystycznych. Cenioną ideą twórczą mistrza było wskrzeszenie malarskiego dziedzictwa rosyjskiego ceremonialnego portretu. Otrzymawszy europejskie wykształcenie, po powrocie do Rosji Braz spotkał się z równie ostrą, oskarżycielską krytyką […]...
20. Opis obrazu Michaiła Sokołowa „W domu” Obraz „W domu” powstał w 1902 roku. Ta praca ma głęboki sens i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Artysta bardzo dokładnie i realistycznie oddał ówczesnym chłopom ich oryginalność. Nieskomplikowane przybory domowe, ławki wzdłuż ścian i oczywiście rosyjski piec. Skromne mieszkanie, w którym mieszkają wieśniacy, nieobciążone dużymi dochodami. Zwykła drewniana chatka, z przybitymi gwoździami do kapeluszy. […]...
21. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Surowcewa” Fiodor Stepanovich Rokotov jest znanym moskiewskim malarzem portretowym XVIII wieku. Jego pochodzenie nie jest całkowicie jasne; najwyraźniej pochodził z rodziny poddanych. Przy aktywnej pomocy hrabiego I. Szuwałowa młody Rokotow został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, którą ukończył z sukcesem. Przez większość życia pracował w Moskwie, tworząc portrety wielu przedstawicieli miejskiej szlachty. Swoisty sposób […]...
22. Opis obrazu Petera Rubensa „Elena Fourman z dziećmi” Rubens, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa flamandzkiego, reprezentujący między innymi barok, znany jest nie tylko z obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej, ale także ze wspaniałych portretów. To dzieło sztuki jest wykonane olejem na drewnie, dzięki czemu obraz wygląda wyjątkowo naturalnie i malowniczo. Artysta przedstawia portret swojej drugiej żony, która ostatecznie okazała się jego ostatnią […]...
23. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
24. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
25. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret N. S. Leskowa” Valentin Serov to jeden z najbardziej znanych artystów krajowych, który zasłynął w całej Rosji i na świecie dzięki portretom, na których uchwycił inteligencję swoich czasów. Serow namalował wiele portretów na zamówienie kolekcjonera Tretiakow, a wraz z N. S. Leskov artysta rozpoczął pracę specjalnie dla galerii patrona. W 1894 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią słynnego […]...
26. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Maksyma Gorkiego” W przededniu rewolucji 1905 r. Portretowiec Walentyna Serow namalował Maksyma Gorkiego. Praca wykonywana w duchu epoki, dynamiczna i niespokojna. Trudno jest portretować znaczące osoby, ale o wiele bardziej interesujące. Artysta dołożył wszelkich starań, aby „Portret Gorkiego” odzwierciedlał zarówno wygląd, jak i głębokie poglądy filozoficzne wielkiego pisarza. Na zdjęciu widzimy młodego pisarza Gorkiego. Cechy są łatwo […]...
27. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
28. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
29. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
30. Opis obrazu Nathana Altmana „Anna Achmatowa” Altman to sowiecki artysta awangardowy, jeden z tych, którzy nie rozpoznawali żadnych kanonów, posługiwali się dziką mieszanką gatunków, aby oddać nastrój, wrażenia, wydarzenia, wszystko inne zaniedbali. „Anna Achmatowa” jego pędzlem, mimo że została uznana przez wszystkich za najbardziej nieprzyjemny z jej portretów, tymczasem znalazła niewątpliwe uznanie zarówno ze strony rodziny, jak i przyjaciół. Syn Achmatowej […]...
31. Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret hrabiego Olivaresa” Zakres zainteresowań Velazqueza był zaskakująco szeroki: sceny rodzajowe, tematy historyczne i religijne, tematy mitologiczne. Artysta próbował wszystkich stylów malarskich, dopóki nie zdecydował się na portret. W sposobie pisania we wczesnym okresie wyraźnie widać wpływ Caravaggia. Artysta dość szybko wykrystalizował jednak własny, dobrze rozpoznawany przez koneserów styl. Pozostała jednak zdolność dostrzegania zewnętrznej wielkości, interesowności i ludzkich […]...
32. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret A. Venetsianovej” Portret Venetsianovej, znanej również jako Dziewczyna w kapeluszu, powstał w 1826 roku. Przedstawia jedną z dwóch córek malarza, Alexandrę Alekseevna Venetsianova (1816 – 1882). Obraz ten jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki A. G. Venetsianova, który wraz z portretami swoich najsłynniejszych współczesnych – N. Karamzina, N. Gogola, K. Gołowaczewskiego i innych – poświęcił szereg portretów […]...
33. Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret młodego mężczyzny” Portret Raphaela Santiego zaginął w dużej mierze z oczywistych powodów, ale szczególnie cenne okazy, jak portret młodego mężczyzny, nadal pozostają pod ścisłym nadzorem światowego środowiska artystycznego, ponieważ mają wyjątkową wartość artystyczną. Zasadnicza różnica w jego pracy po spotkaniu z Leonardo da Vinci jest widoczna w większości portretów. Jego prace z okresu rzymskiego są obdarzone głębokim […]...
34. Opis obrazu Grigorija Myasoyedova „Orka” Mistrz malarstwa i grafiki Grigorij Miasojedow w 1876 roku podarował wielbicielom swojego talentu słynne dzieło „Orka”. Ten wyjątkowy obraz jest malowany olejem na płótnie. Jest to reprodukcja starożytnego obrządku Słowian, który był wykonywany przez wieśniaczki w czasie, gdy zaczęło padać bydło. Nawiasem mówiąc, takie obrazy są niezwykle rzadkie. Myasojedow postanowił przedstawić taki pogański obrzęd, który, […]...
35. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret A. K. Tołstoja w młodości” Cała arystokracja XVIII wieku masowo lubiła polowania. To była jakaś zabawa, która odwracała uwagę od codziennych myśli. W tym czasie było wiele różnych zwierząt, które można było znokautować. Hrabia Aleksiej Tołstoj z pewnością nie był wyjątkiem. I to pomimo tego, że doskonale nie tylko polował, ale także posiadał pióro. Na płótnie jest dokładnie ten sam […]...
36. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret Karamzina” Artyście-samoukowi udało się zdobyć uznanie i sławę. Aleksiejowi udało się zrobić to, czego nikt inny nie mógł zrobić – od nieznanego młodego człowieka, którego rodzice nie mieli nic wspólnego z twórczym życiem, udało mu się zdobyć sławę, aby zdobyć tytuł akademika. Jednym z późniejszych portretów namalowanych przez A. V. Venetsianova był portret wybitnego historyka Nikołaja […]...
37. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Miszy Serowa” Portret Miszy Serowa stał się jednym z serii portretów dzieci wykonanych przez rosyjskiego artystę Walentyna Aleksandrowicza Serowa i jednego z głównych portrecistów swojej epoki. Głównym gatunkiem twórczości Serowa od 1890 roku był portret. W tym obszarze ujawniły się wszystkie cechy charakterystyczne dla jego wczesnego stylu – wyraźne przeniesienie stanu psychicznego pozujących do niego osób. Serov […]...
38. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
39. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
40. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret I. A. Morozowa” Artysta Serow namalował kilka płócien dla licznej rodziny Morozowów. Wśród nich – „Portret I. A. Morozowa”. Praca została ukończona w dojrzałych latach mistrza – w 1910 roku. Pożegnając młodzieńczą lekkość i romans, rosyjski malarz rozpoczął serię portretów, poważnych, przemyślanych, a nawet nieco dramatycznych. IA Morozov to tekstylnik z Tweru, a także wielki koneser sztuki, zbierający […]...