Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Vrubela „Wizja proroka Ezechiela (1906)”

Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Vrubela Wizja proroka Ezechiela (1906)

Vrubel wolał głęboką i złożoną paletę kolorów, znajdując kombinacje, które sprawiają, że jego obrazy są niezwykle kolorowe. Artysta inspirował się włoskimi mistrzami, bizantyjskimi freskami i mozaikami. Jego prace charakteryzują się pewnym kryształowym wyglądem i konturami, w których pewne niuanse podkreślają subtelne kontury. Kształty obrazów wydają się być złamane, rozmieszczone w różnych płaszczyznach. Przejście od jasnych do ciemnych tonów sprawia, że ​​praca artysty jest niesamowicie piękna i stwarza iluzję nasycenia i koloru.

Ten obraz został namalowany przez artystę w momencie, gdy praktycznie stracił wzrok. Ale mimo to pismo artysty było wyczuwalne w każdym pociągnięciu jego dłoni. Tworzą poczucie ruchu i dynamiki. Wyraźnie widoczne są granice między przejściami kolorystycznymi, dzięki którym forma pracy wydaje się bardziej wielowymiarowa. Vrubel chciał przedstawić fragment Biblii tak, jak sam to rozumiał. Mistrz bardzo bał się namalować Chrystusa i Matkę Bożą, ponieważ uważał, że nie jest godzien przedstawiać świętych pędzlem. Jego wizja wydarzeń biblijnych różniła się od zwykłego rozumienia, co znajduje odzwierciedlenie w jego ostatnim obrazie.

Niesamowita technika graficzna, która była nieodłącznym elementem artysty, jest szczytem umiejętności i czyni Vrubela jednym z najbardziej rozpoznawalnych mistrzów. Jego masy barwne to elementy, które nabierają kształtu i przekazują pewien emocjonalny nastrój. Nie potrzebował wielu wielobarwnych farb, aby oddać bogactwo szczegółów i głębię przejść tonalnych. Obraz ten jest skończoną grafiką, która oddaje delikatny stosunek artysty do utrwalonego wydarzenia. Linia arabesek kryje w sobie cały urok pisma tego wspaniałego i utalentowanego artysty.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)