Opis obrazu Michaiła Vrubela «Sąd w Paryżu»

Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła «Sąd Paryża». Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię.

Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii greckiej, zgodnie z którym pasterz Paryż postanawia ukarać trzy boginie. Arcydzieło kryje w sobie konsekwencje decyzji podjętej przez Paryż, a konsekwencją była wojna trojańska.

Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zobaczysz, że po lewej stronie przed widzem pojawia się piękne niebo, na chmurach których znajduje się piękna Juno, która obiecała Paryżowi, że da władzę nad Azją. W morzu można zobaczyć młodych mężczyzn, którzy mają ogony jak syreny, a po prawej bogini mądrości Minerva, która obiecała paryską chwałę w zamian za cenne jabłko. W centrum tryptyku widać samego Paryża pasącego owce, a przed piękną Wenus wygrzewa się w słońcu. Obraz przedstawia także Kupidyna, który w niesamowity sposób osiodłał delfina i trzyma ukochane i upragnione jabłko nad głową Wenus. Bogini piękna obiecała Paryżowi wzajemną miłość i radość, a Paryż nie mógł oprzeć się pokusie poznania miłości.

Obraz wykonany w stylu renesansowym, w stonowanej liliowej tonacji, co później nie spodobało się klientowi obrazu. To przedstawienie słynnej sceny mitologicznej daje do myślenia o życiu, miłości i sławie. Każdy widz patrząc na zdjęcie może potępić Paryż, który wręczył jabłko Wenus, może powinien był dokonać innego wyboru i tym samym uniknąć krwawej wojny.