Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Raj”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Stworzenie świata” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to bardzo wyjątkowe i niezwykłe zjawisko w całej sztuce świata; do dziś prace twórcy wywołują bardzo gwałtowne emocje, emocjonalny zachwyt nad kreatywnością. Obrazy artysty przenoszą nas do krainy wiecznego, fantastycznego piękna. Jego płótna były bardzo znane w Związku Radzieckim. Čiurlionis pisał w opozycji do realiów życia, czyli dokładnie tego, czego potrzebowała publiczność. […]...
2. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
3. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Symfonia pogrzebowa” Cykl obrazów powstał w 1903 roku. Čiurlionis był malarzem science fiction. Ale najwłaściwszym słowem określającym jego malarstwo jest fantasmagoria. Artysta tworzy realną przestrzeń, w której w zawiły sposób przeplatają się dźwięki, kolory i formy. Po prostu nie ma w nim miejsca dla osoby. Dlatego przedstawia nie ludzi, ale postacie według utartych schematów. W świecie malarza […]...
4. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Las” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to artysta, który gloryfikował piękno litewskiej przyrody, ale nie w zwykłym dla nas sensie. Wielu krytyków widzi w jego obrazach coś kosmicznego, walkę między niebem a ziemią. Stawia sztuki wizualne na nowy poziom, przedstawiając ewolucję nie jako naturalny proces, ale jako wpływ wyższych sił. Wpływ kosmosu jest wyczuwalny w jego obrazach, które […]...
5. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata słońca” Pierwsza sonata Mikalojusa Čiurlionisa została namalowana na papierze temperą. Atmosfera mistycyzmu, magii i cudów przytłacza obraz wraz z równowagą wszystkich jego elementów. Dominującym elementem obrazu jest słońce. Niezwykłe jest to, że na płótnie znajduje się duża liczba słońc o różnych rozmiarach, czasem odległych, a następnie blisko widza. Słońce jako główny symbol zdobi dwa łuki prowadzące […]...
6. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Przyjaźń” Mikalojus Čiurlionis był bardzo cichą i rozmarzoną osobą. Urodził się na Litwie w 1875 roku. Żył bogato, ale niedługo – tylko 36 lat. Muzyk i artysta w jednej osobie, uwielbiał pracować przez całą dobę, choć ciągle brakowało mu środków do życia. Czuł muzykę doskonale i mentalnie. Nazywano go muzycznym czarodziejem. Jednak jego kompozycje nie zostały […]...
7. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata gwiazd” Niebiański krajobraz przedstawiony przez Čiurlionisa jest żywym przykładem symboliki w malarstwie. Mikalojus Čiurlionis to artysta absolutnie wyjątkowy pod wieloma względami, jego życie twórcze jest bardzo krótkie – zaledwie siedem lat, podczas których stworzył ponad 300 obrazów, niektóre z nich są uznawane za arcydzieła sztuki światowej. Styl artystyczny Čiurlionisa to secesja i secesja w połączeniu symboliki, […]...
8. Opis obrazu Makaloyusa Ciurlionisa „Truth” Ten obraz jest tajemniczy, ale ileż do myślenia daje! Ile możesz pomyśleć o spojrzeniu na to płótno. Prawda jest pojemnym pojęciem, a prawda nie zawsze staje się dla śmiertelników ostatecznością. Z reguły prawda jest przed nami ukryta i docieramy do niej tylko wtedy, gdy sami tego chcemy. Ale czy tego chcemy? Dobre pytanie. Najczęściej nie […]...
9. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
10. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Bukiet róż” Zmysłowe i beztroskie prace Renoira wyróżniają się w sztuce impresjonistów. Świat, który uchwycił, był wolny od niepokoju i strachu, a sam artysta był przekonany, że dzieło sztuki powinno budzić przyjemny nastrój, być radosne i wesołe. Francuski artysta przenosił ten hedonistyczny nurt w sztuce poprzez swoje obrazy i życie. Renoir uwielbiał portretować ludzi, zwłaszcza piękne Francuzki, […]...
11. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Moje życie” Obrazy Glazunowa różnią się od innych stylów pisania. Uosabiają wiele różnych szczegółów dotyczących czasu, wydarzeń, które kiedykolwiek miały miejsce. Obrazy Głazunowa to rodzaj kolażu, chronologiczne fragmenty. Obraz „Moje życie” opowiada o życiu artysty, jego losach, wydarzeniach, które miały miejsce i które miały szczególne znaczenie w jego karierze, były ważne dla jego rodziny i dla niego […]...
12. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Biały liliowy „ Kolejne dzieło wybitnego rosyjskiego pejzażysty Izaaka Lewitana z serii szkiców wykonanych techniką pastelową. Pastel, jak wiadomo, to bardzo miękki kruchy materiał, dzięki któremu można tworzyć przewiewne, niejasne, delikatne prace, a nie wchodząc w szczegóły, wiele przekazać. Malowanie białego bzu to jeden z serii licznych szkiców artysty, ukazujących jego wspaniały talent w szybkich i niesamowitych szkicach. […]...
13. Opis obrazu Caspara Friedricha „Łabędzie w trzcinach” Friedrich to znany niemiecki artysta, zwolennik romantyzmu. Podobnie jak inni wyznawcy tego ruchu uważał, że cały świat zawarty jest w człowieku, że nie ma nic cenniejszego niż człowiek i jego osobowość oraz że cenne są emocje. Jego obrazy, podobnie jak obrazy innych zwolenników romantyzmu, są zawsze pełne bardzo jasnych, bardzo czystych kolorów, a czasem odbijają […]...
14. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni” Jacopo Robusti (pseudonim Tintoretto, co oznacza „mały farbiarz”) urodził się i wychował w Wenecji. Przydomek otrzymał dzięki ojcu, farbiarzu jedwabiu. Mały Jacopo od dzieciństwa okazywał miłość do rysowania. Jako dziecko malował ściany domów węglem i farbami swojego ojca. Jako młody człowiek Tintoretto studiował u wielkiego Tycjana. Niestety nie znamy przyczyn jego odejścia z pracowni artysty. […]...
15. Opis obrazu Pabla Picassa „Instrumenty muzyczne” I nawet nie próbuj niczego zrozumieć w tej pracy wielkiego mistrza. Chociaż nie… spróbuj zrozumieć, co dokładnie chciał nam powiedzieć zwykłym śmiertelnikom. Prawdopodobnie próbował przekazać nam całą gamę dźwięków, które emitują te instrumenty muzyczne. To prawda, że ​​nie możesz od razu zrozumieć, o jakie instrumenty chodzi. Jest gryf gitary, kontury skrzypiec i kontrabasu, jest miejsce […]...
16. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Żyrafa” Pirosmani to gruziński artysta, który całe życie spędził w biedzie i zapomnieniu. Dopiero po jego śmierci został uznany za innowatora, a jego obrazy zaczęły cieszyć się powodzeniem. Za życia malował szyldy i malował ramy okienne, robił panele ścienne, a z braku pieniędzy na papier malował na czarno-białych ceratach, których było pełno w pijalniach i tawernach, […]...
17. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Po burzy” Znakomity malarz morski Ivan Konstantinovich Aivazovsky napisał swoją pracę „After the Storm” w 1854 roku. Patrząc na zdjęcie wyraźnie widzimy uspokojone morze, w oddali fregatę, a poniżej na zdjęciu łódź, która bardziej przypomina tratwę. To prawdopodobnie nieszczęśni marynarze, którzy zostali rozbici podczas burzy. Iwan Konstantinowicz malował swoje płótna z nieba lub z powietrza – to […]...
18. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Leśna ścieżka” Kramskoy to rosyjski artysta, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista, krytyk sztuki, człowiek o bystrym umyśle i wielkich talentach. To on kiedyś prowadził „zamieszki czternastu”, kiedy na Akademii Sztuk Pięknych odbył się wielki konkurs na najlepszego malarza. Zwycięzca otrzymałby złoty medal i pełne wyżywienie w Hiszpanii, ale Rada zastrzegła sobie prawo do określenia tematu dla […]...
19. Opis obrazu Diego Velazqueza „Pokłon Trzech Króli” Ilu malarzy napisało swoje płótna na ten temat! Ile płócien zostało wystawionych w różnych światowych muzeach pod tą nazwą. Ale ten obraz Velazqueza po prostu zadziwia swoim spokojem i czystością. Najciekawsze jest to, że rozumiesz, że przedstawili ten temat, zupełnie nie znając prawdziwych wydarzeń, szczegółów. Prowadzę do tego, że lektura ważnego epizodu biblijnego jest interesująca, […]...
20. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Brzozowy las” Wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał pracę „Brzozowy las” w 1871 roku. Obraz wykonany w stylu realizmu, w gatunku pejzaż. Płótno i olej, format płótna 70×110, zbiory Donieckiego Regionalnego Muzeum Sztuki. Artysta przede wszystkim zadziwia talentem i techniką malarską. Po obejrzeniu zdjęć nie sposób o nich zapomnieć. Talent malarski, wytrwałość i ciężka praca pomogły mu […]...
21. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Las zimą” Inny las, inny nastrój… Puszysta zima, mroźna, pokryła już całą ziemię śniegiem. Tak, i przykrył drzewa ciepłą warstwą śniegu. Zima w Rosji to niesamowicie piękna pora roku. Dużo śniegu, mrozu, a cała ta srebrzysto-biała piękność mieni się dniem i nocą. W dzień, z niezbyt gorącego blasku słońca, jeśli nagle wyjrzy zza chmur, aw nocy z […]...
22. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Jesień” Na zdjęciu zaułek w pobliżu wiejskiego domu w miedziano-złotej dekoracji jesiennej. Jesień to najbardziej liryczna pora sezonu. Tutaj możesz potraktować jesień jako święto kolorów i pożegnać się z ciepłym latem. Ten krajobraz wcale nie budzi smutnych myśli o nadchodzącej zimie, ponieważ wszystko jest piękne z natury, a każda pora roku ma swoje wyjątkowe piękno. Obraz […]...
23. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Olive Grove” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1889 roku, rok przed śmiercią artysty. Powstał żyjąc w San Remy. Już w drugim wieku obrazy Van Gogha zadziwiają każdego, kto je widzi. Niosą świat marzeń i świat teraźniejszości. Gaj oliwny to jeden z serii obrazów, w których artysta maluje bujne, rozległe ogrody. Van Gogh uwielbiał malować drzewa […]...
24. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Stogi siana w Prowansji” 1888; płótno, olej; 73,0×92,5; Muzeum Kröller-Müller. Okres jego życia w Arles charakteryzuje się w twórczości Van Gogha bogactwem malarstwa pejzażowego. W swoich obrazach starał się uchwycić piękno otaczającej przyrody, która nie potrzebuje sztucznego upiększania. Płótno „Stogi siana w Prowansji” jest proste kompozycyjnie i zachwyca bezpretensjonalnością. Bogaty żółty kolor wypełnia obraz ciepłą letnią poświatą. Dwa duże […]...
25. Opis obrazu Petera Rubensa „Porwanie córek Leucippus” Wielki malarz flamandzki wziął fabułę obrazu „Porwanie córek Leucippusa” z mitu o braciach Dioscuri, którzy porwali dwie córki ojca, króla Leucippusa. Według mitu porywacze to kuzyni piękności, którzy chcą poślubić swoje piękne siostry. Obraz, stworzony przez mistrza złożonych, wielofigurowych scen, jest pełen ruchu, rytmu i porywczego impulsu. Ruch rozpoczyna się od pogromcy koni – Kastora […]...
26. Opis obrazu Popowa „Pierwszy śnieg” Obraz jest pokazywany od góry do dołu, jakby widok ulicy z okna. Po delikatnych brązowych odcieniach można stwierdzić, że zima niedawno się zmieniła. Niebo jest szare, zachmurzone i niskie. Na ulicy widać śnieg, tak puszysty, lekki i czysty. Obecność niewielkiej liczby śladów stóp w pobliżu domu pozwala przypuszczać, że najprawdopodobniej w nocy padał śnieg. Biorąc […]...
27. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
28. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Alpy” Lewitan nazywany jest „artystą nastroju” i to właśnie w tej roli jest sławny. Chwalił rosyjską naturę i naturę w ogóle, zawsze preferował krajobrazy i faktycznie kochał otaczający go świat, co widać we wszystkich jego pracach. Są wśród nich obrazy lasów i pól, wiosek i rzek, aw przeważającej większości obrazów nie ma człowieka, jako coś, co […]...
29. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy wieczór” Ten obraz jest napisany w najprostszej i najbardziej bezpretensjonalnej fabule. Ciężki dzień na wsi dobiega końca. Słońce wciąż świeci, ale już pochyla się ku horyzontowi. Ostatnie promienie zachodzącego słońca oświetlają chłopską szopę, drewniany płot i wierzchołki cienkich brzóz. Wszystko dookoła jest ciche i przygotowuje się do zmierzchu. Artysta zaprasza nas na spacer po wieczornym dziedzińcu. […]...
30. Opis obrazu Nikołaja Ge „Most w Vico” Na tym obrazku czytelnikowi ukazuje się wspaniały górski krajobraz. Całość utrzymana jest w ciepłej żółtej tonacji, co przywodzi na myśl słoneczne miejsce, wieczne lato i ciepło. Charakter Włoch jest niezwykły – widz rozumie, że krajobraz w Rosji wcale nie był malowany. Między dwiema górami w niewielkim wąwozie znajdują się wyłożone gruzem schody. Po wyglądzie schodów […]...
31. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Grzyby” 1870 g. Ten malowniczy obraz, podobnie jak większość pejzaży Shishkina, przenosi piękno rosyjskiej przyrody w swojej głównej idei. Autora charakteryzuje bardzo silny nacisk w swoich pracach na przyrodę, drzewa, mgłę, niebo i tak dalej. Jej uroku dodaje obecna na zdjęciu matka i syn. Patrząc na poranny spacer tak odważnych i pracowitych zbieraczy grzybów, mimowolnie odczuwasz […]...
32. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje. Różowe góry „ Obraz nawiązuje do dojrzałej twórczości wielkiego rosyjskiego artysty Mikołaja Roericha. Będąc człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach, mistrz dużo podróżował po świecie, studiował filozofię i religię. Najbardziej kochał jedno miejsce. To miejsce stało się kolorowymi Indiami. Roerich mieszkał tam przez wiele lat, aż do śmierci. W czasie pobytu w tym egzotycznym kraju artysta zdołał napisać całą serię […]...
33. Opis obrazu Efima Wołkowa „W klasztorze” Wszystkie obrazy artysty w takim czy innym stopniu odzwierciedlały smutek, który czai się w jego duszy. Uwielbiał portretować starszych i mnichów, którzy uciekli od rzeczywistości świata. Znaleźli schronienie w klasztorach. Wołkow niesamowicie lubił naturę centralnej Rosji. Podczas podróży na Krym południe nie zrobił na nim wrażenia. Przed widzem pojawia się wspaniały obraz. Widzimy skalisty brzeg, […]...
34. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do ​​tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
35. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Anglik w Moskwie” Czasami nawet trudniej jest zrozumieć artystów awangardowych niż surrealistów, a można znaleźć wiele różnych interpretacji ich prac, a nigdy nie można powiedzieć, kto ma w tym rację. Co artysta chciał powiedzieć? Czy polegał na tekstach biblijnych? Czy śmiał się z czegoś, czy wręcz przeciwnie, był głęboko poważny, tworząc swój obraz? Pytania bez odpowiedzi, których nie […]...
36. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Mikołaja Struiskiego” Ten obraz namalował najsłynniejszy portrecista XVIII wieku – Fiodor Rokotov. Świat zobaczył obraz przedstawiający Nikołaja Eremiejewicza Struiskego dopiero w 1772 roku. Obraz jest namalowany na płótnie. Podczas pracy Rokotov używał oleju. Rokotov, mimo że pochodził od zwykłych ludzi, wiedział, jak doskonale zaprzyjaźnić się z ludźmi z rodzin szlacheckich. Za życia udało mu się zdobyć sławę, […]...
37. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Endogurowa „Początek wiosny (1885)” Ivan Endogurov był niezwykle utalentowanym rosyjskim malarzem, grafikiem i akwarelą. Kształcił się w Imperial Academy of Arts, a wkrótce potem zaczął organizować własne wystawy. Artysta bardzo subtelnie i umiejętnie oddał nastrój żywej natury, przedstawiając ją za pomocą farb olejnych i akwareli. Portretował nie tylko rosyjską przyrodę, ale także zachodnioeuropejską, traktując ją z szacunkiem i miłością. […]...
38. Opis obrazu Vladimira Pchelina „Morze” Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty. Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie „życia” przyrody, która styka się z ludźmi. „Morze” nie może pozostawiać nikogo obojętnym. […]...
39. Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Tęcza” Z obrazu N. N. Dubovsky „Rainbow” oddycha ciepłem, morską świeżością i lekkością. Fabuła obrazu jest prosta. Na nim widzimy morze, łódź, człowieka i tęczę. Ale znaczenie jest znacznie bardziej skomplikowane. Artysta przedstawia nam tęczę nie jako siedmiobarwny pasek, ale jako biały, duży promień. Na taką tęczę spogląda zwykły żeglarz, który celowo się zatrzymał i wstał. […]...
40. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dominant Curve” Wassily Kandinsky jest znany na całym świecie jako jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Rodzice uważali swojego syna za prawnika i posłusznie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. Wszystko zmieniła wystawa impresjonistów, którą odwiedził Wasilij – w wieku trzydziestu lat postanawia drastycznie zmienić swoje życie i zostać artystą. Młody człowiek wyjeżdża do Londynu, aby studiować umiejętności artysty. Już […]...