Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Symfonia pogrzebowa”

Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa Symfonia pogrzebowa

Cykl obrazów powstał w 1903 roku.

Čiurlionis był malarzem science fiction. Ale najwłaściwszym słowem określającym jego malarstwo jest fantasmagoria. Artysta tworzy realną przestrzeń, w której w zawiły sposób przeplatają się dźwięki, kolory i formy. Po prostu nie ma w nim miejsca dla osoby. Dlatego przedstawia nie ludzi, ale postacie według utartych schematów.

W świecie malarza nie ma duszy i twarzy. Widzowie nie widzą w tym nic dziwnego ani nienaturalnego. Phantasmagoria po prostu nie pozostawia miejsca dla człowieka. I to jest słuszne.

Na pierwszym zdjęciu widać ludzi zgromadzonych u bram miasta. Tutaj jest trumna. Solidaryzują się z tym smutkiem. Wydaje się, że na płótnie ożyły wszystkie przedmioty nieożywione. Całe miasto składa kondolencje.

Na drugim zdjęciu, na pierwszym planie, widz widzi trumnę. To bardzo okropny i mocny akord, który stara się odwołać do samego słońca. Połączenie nie pozostało bez odpowiedzi, więc stopniowo ciemnieje.

W trzeciej scenie na pogrzeb idzie długa kolejka. Ciurlionis skutecznie przedstawia to wydarzenie. Umiejętnie używa jasnych kolorów. Kolory są uderzające w całej pełni.

Na obrazach z tego cyklu zaczyna się już przebijać niepowtarzalny kolor wyblakłości, który artysta rozwinie w przyszłości. Najprawdopodobniej jasne kolory pierwszych pięciu płócien są dla niego. Jest to konieczne, aby akordy w finale były znacznie ostrzejsze. Pozwoli ci to poczuć przeszywającą prawdę, że śmierć rządzi w życiu.

Ludzie wchodzą na cmentarz. Wydawało się, że wyszli. Staje się bardzo jasne, że ich los jest taki sam.

Śmierć jednej osoby może tak poruszyć wszystkich tylko wtedy, gdy są skupieni na sobie. Osobowość jest cenna we własnych oczach. Wyrafinowane i głębokie życie z konieczności kontrastuje z nieuniknionym strasznym końcem.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)